19年关于唐朝长安的电影，干货看这篇!拍唐朝戏，终于可以不再用明清街道了

文东地震

金阳是《长安十二时辰》制作组的工作照片。

古典文化对金杨的吸引力，源自遥远距离勾起的幻想。

上世纪80年代，连环画、收音机、电视等文化传播介质上满是炫目多姿的古装元素。以四大名著、武侠小说等为蓝本的文化产品，充斥着各个消费平台，金杨对其产生了浓厚的兴趣，中国传统文化在他内心扎下了根。

上学后，金杨“一有时间就会去看一些文史类的书，包括相关的影视剧等”，直到他考入北京电影学院美术系。某次选题自拟的作业，同学们选择了悬疑、儿童、科幻等题材，而金杨选择了历史题材。当时他并不知道，古装戏会成为他日后职业生涯里浓墨重彩的一笔。

由于影视行业发展阶段的局限，金杨入行后很长一段时间，都未能接触到古装戏。这一等，就等到了2011年的电影《画圣》。

“其实是一个很小的制作，但是让我觉得很有空间。这部电影等于是把我以前积蓄的一些东西释放了一下，也从电影美术的角度重新梳理了一些我对古代文化的理解。”在创作过程中，金杨搜集了数量可观的唐代资料，《画圣》的美术设计只是浅尝辄止。

电影《画圣》海报。（图/北京国际电影节官博）

“如果有一个什么项目，能让我把唐代再做一下就好了。”金杨当时想，“因为里面太多东西可以表现了，那时候唐代的以及朝代更往前的历史剧还很少。”

5年后，老同学杨志家带着《长安十二时辰》找到了他。

一门有迹可循的“杂学”

《长安十二时辰》不仅让观众领略到导演曹盾对于视觉和美学的追求，也将藏于幕后的美术指导杨志家和金杨推向台前，成为连接大众与美术设计这门学科的桥梁。金杨不止一次向媒体表示：“在影视创作中，美术是将文本付诸具象画面的第一环，而后再通过摄影将其记录下来。”

大到一条街道，小到一个房间，美术指导选定符合作品需要且能体现其个人喜好的具体事物，将他对剧本的理解和自身美学观念具象呈现出来。对金杨来说，这个探索、发现的过程，是美术设计最有意思的地方。

就古装戏美术设计而言，“从无到有”是其一大特色。《长安十二时辰》美术组在毫无参考的情况下，造出唐代长安的街道、靖安司及花萼楼等场景。包括剧中出现的大量道具，都是他们依据历史资料中的蛛丝马迹，通过自己的想象和理解制作出来的。

对此，金杨尤为感谢曹盾的支持：“曹导对我们美术组非常信任，也会给出很多专业性的建议，推动了工作的高效进行。”

在剧组里，美术与造型、录音、摄影等部门环环相扣，唇齿相依。金杨以视觉为例进行说明：“你做了一个好的场景，如果摄影没有很好地表现和记录，那你的工作会事倍功半，也会损失很多。当然，对摄影来说，他也需要你提供更多可拍、可视的东西以及更多好的角度，不然他（拍起来）也捉襟见肘。”

《长安十二时辰》海报。

据介绍，电影美术教学的基础由美术和电影理解两大板块组成，导演、摄影、美术、文学均有涉猎，不会按照影视作品类型进行专项区分。“所以说，这是一个特别杂的学科，以后走上工作岗位，什么类型都要做。”金杨说。

古装戏的筹备工作极为繁复，美术组是最早介入的部门之一。近年来，行业及受众对古装戏的服化道日益重视，美术随之得到了更多的关注与支持，制作方也愿意在美术设计上投入更多的人力、资金和时间成本。

在实地考察和研究资料时，金杨会从规定朝代的周边找感觉：“比如要拍唐代，我会看它前后的朝代，例如后面宋朝的东西、前面北魏的东西，它们之间演变的关系。唐朝跟它们的区别在哪？是体量感，还是常见的造型，或者喜欢用的颜色？”他喜欢在对比中找方向，寻味道。

影视古风并非百分之百还原

拍唐朝戏还有一个难点——缺乏可借鉴的实物和详细资料。其一，“唐朝的画很少，有些画虽然写的作者是唐代某某，然而是待定的，后来又有很多是宋人临摹，这些不能作为基础”；其二，留存至今的唐代画作里山水画很多，为数不多的人物画又常以留白处理，“屋子里到底什么样，没有怎么表现，顶多是画个屏风，前面坐一个人”。

美术设计只能脑补当时的生活方式，再设计出一套行之有效的美术风格。

金杨还发现，与唐朝相关的典籍，主要记录事件。史书中以大事为主，一些小说和笔记类书籍，有时会展开描述人物的活动。“我们只能通过这些记录和蛛丝马迹，去想象人物的动作，揣测当时的情况。”美术设计这份工作逼着他“兼职做侦探”，他甚至要从古籍里一个开门动作的描述中，推敲这扇门的造型和大小。

“美术指导挺烧脑的，没有那么简单。如果你只是想完成，那就还好，因为可以学别的片子，比葫芦画瓢。但是如果你想考究，就会发现里面全是问题。一旦你想避免这些问题，那事儿就大了，什么都不想妥协。”

到位的美术设计是优秀古装戏不可或缺的元素，要做到这一点，就必须对历史保持严谨的态度。故事背景和剧本一旦明确了朝代，那就必须尊重这个朝代既定的美学风格——这是金杨创作时的原则和底线。也只有如此，才能促进历史剧观赏习惯的成熟。

不过，这并不意味着复制万能，很多时候还必须进行再创造。

《长安十二时辰》海报。

“《长安十二时辰》里有些被讨论的道具，其实是博物馆里有的，但是大家有时候会觉得它好像不太对。”金杨认为，造成此种情形的原因是，博物馆藏品未必适合直接复刻，很多时候是借鉴和改良相结合。

“比如说博物馆里有一把琵琶，如果放到居民家里，花色是不是要减弱，质感是不是要更粗糙一点？”金杨说，更多的情况是，根本找不到实物参考。比如普通民众的家具，几乎是没有详细文字记录的。“这时你可能在墓葬里看到一个陶制小桌子，那你就可以想象，如果换成木头做，它是什么样的？是更粗犷，还是更精巧？只能按照感觉去画设计图。”

当道具在画面中隐身，融入所要表现的朝代的整体氛围，美术组便成功了。

古装戏的很多画面是无法用实景完成的，这时就需要借助特效。金杨强调：“当然，这都要在一个准确的画面里。拍之前我们会跟导演、摄影一起开会，决定哪些地方可以用特效去弥补。我们也会在后期的时候，给特效提供一些设计文件，帮助他们理解和完成。”

美术设计的遗产

美术指导不只是设计师和侦探，也是了不起的管理者，找平衡是他们的重点工作之一。预算和需求相悖、时间和品质难以两全的时候，美术组必须率先担起重任。即便是《长安十二时辰》这般名利双收的佳作，也难免留下许多遗憾。

“我觉得一个剧的筹备时间，相对来说永远是不够的，你可以做得更细、更具体。有些场景你觉得已经沟通得很好了，但现场实际的拍摄方式和镜头运动无法预计。可能你做了很多自己非常满意的东西，但是没有被拍进去，你觉得不太好的反而给了近景。”

诸如此类的遗憾，金杨遇到过太多，影视美术设计没法做到完全准确。好在，还有一些途径，可以向观众展示他们的努力与成果。

《长安十二时辰》的一些街道和地面建筑，杀青后留了下来。金杨认为，这笔遗产主要有三重意义：一是成就了《长安十二时辰》本身；二是影响了后继者，“让唐朝戏有一点改观，不会再用一些明清的街道，或者不准确的、粗糙的场景去拍”；三是提升了观众的体验，也让大家了解到唐朝的真实面貌。

《长安十二时辰》中，易烊千玺扮演李必。

对幕后工作者来说，持续性的影响力和显著提高的关注度是很大的安慰。不过金杨最有感触的，是与团队一起打磨作品的过程。

“这个片子制作艰难，大家最后坚持下来，没有被以往的东西左右，整个理念贯穿始终，而且完成度很高，做出来一个比较特别的剧，很有成就感。完成以后大家都觉得很充实，不管最后评分多少，但过程是充实的，是你享受的。”

眼下，古风与国潮风靡，金杨对此持乐观态度。他认为，“只要流行，就会有更多的人喜欢。等人群大到一定程度，里面就会出现高阶爱好者，开始去研究真正的古风，这些人会影响其他普通爱好者”。其结果是，懂的人越来越多。而金杨和同行们，不会被风潮左右。

国民美术教育是一个漫长的过程。尽量提供更准确的内容，逐渐引领大众关注，是金杨身为从业者的使命。

“悠久的历史是我们民族的宝贵财富，对美术教育来说这是一个特别大的保障。在此基础上，琢磨服饰、道具、建筑的过程，其实是自我的提高。”对创作者而言，文化遗产会带来更大的发挥空间，所以无论从哪个角度看，这都是件好事。