也许我们都听说过“乔布斯每天都穿同样的衣服”，而这个“同样的衣服”来自三宅一生。

▲伊塞·三宅一生，日本著名服装设计师，以其创新的服装设计和展览而闻名。作为一名传奇的日本服装设计师，三宅一生的服装一直以非结构化的模式设计，摆脱了传统的西方造型模式，创造了具有深度反思维的东方服装技术创新模式。

“我一直认为布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们打造了全新的不规则起伏空房间。”三宅在纪录片中描述了他的设计理念。他将东方的意境和哲学与西方的大胆表现技巧相结合。人们称他为时尚界的魔术师，既虚幻又真实。

他选择了这个想法的具象表达，即在系列的最初策划中，所有成员用折纸代替设计稿。“折纸系列有一个很重要的问题，就是画不出来。”

从一张平放在桌面上的折纸，瞬间由二维变成了手工的三维。——这就是折纸系列的根源。事实上，这类似于三宅一生最初的“一块布”的灵感。借助“用身体穿衣服”——以“身体”为“玩弄‘那张纸’的媒介”，布就这样被改变，最后成为我们今天看到的衣服的姿势。

“我不是为时尚而设计时尚，我只是在设计服装。”三宅一生非常明确地表达了自己的态度。在他的想法中，真正的服装的第一主题离不开“舒适”这个词。

众所周知，舞者在跳舞时对自己穿的衣服有严格的要求。那么三宅一生的设计以这种直接、生动、有趣的方式有多舒服呢？——结果不言而喻。而且这个舞蹈片段的编排非常容易让人想起上世纪90年代三宅一生为法兰克福芭蕾舞团制作服装的经历。

▲宝宝三宅一生

三宅一生著名的设计是上面展示的手提包。三宅一生美术馆成立时，它的名字叫毕尔巴鄂，它的来源是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。

▲毕尔巴鄂古根海姆博物馆

因此，宝宝三宅一生的设计团队以随机造型为设计核心，利用三角形组合的可变性，设计出一个可以自己直立在地面上的结构，而不是像很多人说的那样，从“积木”中获得这款包的灵感。

“一块布”

我们知道，西方的服装设计步骤是将面料铺在人体模型上，然后通过裁剪、缝纫、折叠等方式塑造出理想的女性线条。但三宅一生甚至认可日本传统和服的“由内而外”的处理方法，即先考虑身体与衣服的关系，认为布是人类的第二层皮肤，应该是“一块布”。其次，他希望从成衣设计的角度去探索“万能连衣裙”，即创作出像t恤、牛仔裤这样随时随地都能满足人们需求的作品。

▲1986年，艾伦·范·施伦伯奇穿着三宅一生礼服

这种技术的原理是通过计算机编程将服装图案和编织程序编目，然后用一根线编织出整件服装，不需要裁剪和缝纫。制成的服装是一个整体，就像一块布，用户可以根据自己的需要进行裁剪和再造。

史蒂夫·乔布斯对设计非常严格，他生前喜欢穿三宅一生制造的黑色高领夹克。在乔布斯看来，那件衣服很方便，很容易传达个人风格。

"我让三宅一生给我做一些黑色高领毛衣，他给了我100多件。"乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们足够我穿一辈子。”

他的服装一直是以非结构化的模式设计，摆脱传统的西方造型模式，以深度的反思考、断裂、粉碎和重组进行创作，同时形成了内涵宽广而优雅的惊人而突兀的结构。

这是一个基于东方服装技术的创新模式，反映了日本的自然哲学和生活中温和的文化流动。他的作品看似无形，却并不零散。正是这种东方文化的神秘表达赋予了作品神奇的魅力。

132 5.折纸手工

1-一块完整的布；

3-立体；

2-折叠后的二维形状；

空case-无限扩展；

5-穿衣服后超越时间与空之间的五维世界。

132 5.该系列使用回收材料:塑料瓶中的聚酯。“132的关键词5。在于再生和全新的创新”。面料在二维平面上折叠成三维空，随着时间的推进形成想要的形状，这就是132 5号中描述的暗码。

▲安藤忠雄帮助三宅一生实现“一块布”建筑21_21设计景观

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友。安藤感激所有的可能性，他不厌其烦地折腾一块布。他曾帮助三宅一生用54米长的钢板将他的“一块布”折叠成一栋建筑。从简单的“一块布”到“一块有褶皱的布”，再到三宅一生另一个全新的“褶皱”——1325年。充满日本折纸艺术情怀的全新形式。

可以说是“132 5”。真的连接了二维、三维、更广空，让你惊叹。

“终生褶裥”

三宅一生创新的关键在于对整个西方设计思想的冲击和突破。欧洲时装设计一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，放大胸部。三宅一生一直强调服装与身体的关系，强调服装的实用性和舒适性。三宅一生曾经说过:“我一直认为是布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们创造了全新的不规则起伏空”

三宅一生秋冬2014系列，模特动作轻柔谦和地将衣服展开，然后慢慢提起，仿佛在展示珍宝，观众会眼前一亮，仿佛打开了一个装满惊喜的礼盒。整个过程都是日式的恭敬肃穆，谦而不卑，自持而昂贵，服装本身也是随着褶皱的延伸从无到有的生长。

也许我们都听说过“乔布斯每天都穿同样的衣服”，而这个“同样的衣服”来自三宅一生。

▲伊塞·三宅一生，日本著名服装设计师，以其创新的服装设计和展览而闻名。作为一名传奇的日本服装设计师，三宅一生的服装一直以非结构化的模式设计，摆脱了传统的西方造型模式，创造了具有深度反思维的东方服装技术创新模式。

“我一直认为布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们打造了全新的不规则起伏空房间。”三宅在纪录片中描述了他的设计理念。他将东方的意境和哲学与西方的大胆表现技巧相结合。人们称他为时尚界的魔术师，既虚幻又真实。

他选择了这个想法的具象表达，即在系列的最初策划中，所有成员用折纸代替设计稿。“折纸系列有一个很重要的问题，就是画不出来。”

从一张平放在桌面上的折纸，瞬间由二维变成了手工的三维。——这就是折纸系列的根源。事实上，这类似于三宅一生最初的“一块布”的灵感。借助“用身体穿衣服”——以“身体”为“玩弄‘那张纸’的媒介”，布就这样被改变，最后成为我们今天看到的衣服的姿势。

“我不是为时尚而设计时尚，我只是在设计服装。”三宅一生非常明确地表达了自己的态度。在他的想法中，真正的服装的第一主题离不开“舒适”这个词。

众所周知，舞者在跳舞时对自己穿的衣服有严格的要求。那么三宅一生的设计以这种直接、生动、有趣的方式有多舒服呢？——结果不言而喻。而且这个舞蹈片段的编排非常容易让人想起上世纪90年代三宅一生为法兰克福芭蕾舞团制作服装的经历。

▲宝宝三宅一生

三宅一生著名的设计是上面展示的手提包。三宅一生美术馆成立时，它的名字叫毕尔巴鄂，它的来源是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。

▲毕尔巴鄂古根海姆博物馆

因此，宝宝三宅一生的设计团队以随机造型为设计核心，利用三角形组合的可变性，设计出一个可以自己直立在地面上的结构，而不是像很多人说的那样，从“积木”中获得这款包的灵感。

“一块布”

我们知道，西方的服装设计步骤是将面料铺在人体模型上，然后通过裁剪、缝纫、折叠等方式塑造出理想的女性线条。但三宅一生甚至认可日本传统和服的“由内而外”的处理方法，即先考虑身体与衣服的关系，认为布是人类的第二层皮肤，应该是“一块布”。其次，他希望从成衣设计的角度去探索“万能连衣裙”，即创作出像t恤、牛仔裤这样随时随地都能满足人们需求的作品。

▲1986年，艾伦·范·施伦伯奇穿着三宅一生礼服

这种技术的原理是通过计算机编程将服装图案和编织程序编目，然后用一根线编织出整件服装，不需要裁剪和缝纫。制成的服装是一个整体，就像一块布，用户可以根据自己的需要进行裁剪和再造。

史蒂夫·乔布斯对设计非常严格，他生前喜欢穿三宅一生制造的黑色高领夹克。在乔布斯看来，那件衣服很方便，很容易传达个人风格。

"我让三宅一生给我做一些黑色高领毛衣，他给了我100多件。"乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们足够我穿一辈子。”

他的服装一直是以非结构化的模式设计，摆脱传统的西方造型模式，以深度的反思考、断裂、粉碎和重组进行创作，同时形成了内涵宽广而优雅的惊人而突兀的结构。

这是一个基于东方服装技术的创新模式，反映了日本的自然哲学和生活中温和的文化流动。他的作品看似无形，却并不零散。正是这种东方文化的神秘表达赋予了作品神奇的魅力。

132 5.折纸手工

1-一块完整的布；

3-立体；

2-折叠后的二维形状；

空case-无限扩展；

5-穿衣服后超越时间与空之间的五维世界。

132 5.该系列使用回收材料:塑料瓶中的聚酯。“132的关键词5。在于再生和全新的创新”。面料在二维平面上折叠成三维空，随着时间的推进形成想要的形状，这就是132 5号中描述的暗码。

▲安藤忠雄帮助三宅一生实现“一块布”建筑21_21设计景观

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友。安藤感激所有的可能性，他不厌其烦地折腾一块布。他曾帮助三宅一生用54米长的钢板将他的“一块布”折叠成一栋建筑。从简单的“一块布”到“一块有褶皱的布”，再到三宅一生另一个全新的“褶皱”——1325年。充满日本折纸艺术情怀的全新形式。

可以说是“132 5”。真的连接了二维、三维、更广空，让你惊叹。

“终生褶裥”

三宅一生创新的关键在于对整个西方设计思想的冲击和突破。欧洲时装设计一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，放大胸部。三宅一生一直强调服装与身体的关系，强调服装的实用性和舒适性。三宅一生曾经说过:“我一直认为是布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们创造了全新的不规则起伏空”

三宅一生秋冬2014系列，模特动作轻柔谦和地将衣服展开，然后慢慢提起，仿佛在展示珍宝，观众会眼前一亮，仿佛打开了一个装满惊喜的礼盒。整个过程都是日式的恭敬肃穆，谦而不卑，自持而昂贵，服装本身也是随着褶皱的延伸从无到有的生长。

也许我们都听说过“乔布斯每天都穿同样的衣服”，而这个“同样的衣服”来自三宅一生。

▲伊塞·三宅一生，日本著名服装设计师，以其创新的服装设计和展览而闻名。作为一名传奇的日本服装设计师，三宅一生的服装一直以非结构化的模式设计，摆脱了传统的西方造型模式，创造了具有深度反思维的东方服装技术创新模式。

“我一直认为布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们打造了全新的不规则起伏空房间。”三宅在纪录片中描述了他的设计理念。他将东方的意境和哲学与西方的大胆表现技巧相结合。人们称他为时尚界的魔术师，既虚幻又真实。

他选择了这个想法的具象表达，即在系列的最初策划中，所有成员用折纸代替设计稿。“折纸系列有一个很重要的问题，就是画不出来。”

从一张平放在桌面上的折纸，瞬间由二维变成了手工的三维。——这就是折纸系列的根源。事实上，这类似于三宅一生最初的“一块布”的灵感。借助“用身体穿衣服”——以“身体”为“玩弄‘那张纸’的媒介”，布就这样被改变，最后成为我们今天看到的衣服的姿势。

“我不是为时尚而设计时尚，我只是在设计服装。”三宅一生非常明确地表达了自己的态度。在他的想法中，真正的服装的第一主题离不开“舒适”这个词。

众所周知，舞者在跳舞时对自己穿的衣服有严格的要求。那么三宅一生的设计以这种直接、生动、有趣的方式有多舒服呢？——结果不言而喻。而且这个舞蹈片段的编排非常容易让人想起上世纪90年代三宅一生为法兰克福芭蕾舞团制作服装的经历。

▲宝宝三宅一生

三宅一生著名的设计是上面展示的手提包。三宅一生美术馆成立时，它的名字叫毕尔巴鄂，它的来源是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。

▲毕尔巴鄂古根海姆博物馆

因此，宝宝三宅一生的设计团队以随机造型为设计核心，利用三角形组合的可变性，设计出一个可以自己直立在地面上的结构，而不是像很多人说的那样，从“积木”中获得这款包的灵感。

“一块布”

我们知道，西方的服装设计步骤是将面料铺在人体模型上，然后通过裁剪、缝纫、折叠等方式塑造出理想的女性线条。但三宅一生甚至认可日本传统和服的“由内而外”的处理方法，即先考虑身体与衣服的关系，认为布是人类的第二层皮肤，应该是“一块布”。其次，他希望从成衣设计的角度去探索“万能连衣裙”，即创作出像t恤、牛仔裤这样随时随地都能满足人们需求的作品。

▲1986年，艾伦·范·施伦伯奇穿着三宅一生礼服

这种技术的原理是通过计算机编程将服装图案和编织程序编目，然后用一根线编织出整件服装，不需要裁剪和缝纫。制成的服装是一个整体，就像一块布，用户可以根据自己的需要进行裁剪和再造。

史蒂夫·乔布斯对设计非常严格，他生前喜欢穿三宅一生制造的黑色高领夹克。在乔布斯看来，那件衣服很方便，很容易传达个人风格。

"我让三宅一生给我做一些黑色高领毛衣，他给了我100多件。"乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们足够我穿一辈子。”

他的服装一直是以非结构化的模式设计，摆脱传统的西方造型模式，以深度的反思考、断裂、粉碎和重组进行创作，同时形成了内涵宽广而优雅的惊人而突兀的结构。

这是一个基于东方服装技术的创新模式，反映了日本的自然哲学和生活中温和的文化流动。他的作品看似无形，却并不零散。正是这种东方文化的神秘表达赋予了作品神奇的魅力。

132 5.折纸手工

1-一块完整的布；

3-立体；

2-折叠后的二维形状；

空case-无限扩展；

5-穿衣服后超越时间与空之间的五维世界。

132 5.该系列使用回收材料:塑料瓶中的聚酯。“132的关键词5。在于再生和全新的创新”。面料在二维平面上折叠成三维空，随着时间的推进形成想要的形状，这就是132 5号中描述的暗码。

▲安藤忠雄帮助三宅一生实现“一块布”建筑21_21设计景观

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友。安藤感激所有的可能性，他不厌其烦地折腾一块布。他曾帮助三宅一生用54米长的钢板将他的“一块布”折叠成一栋建筑。从简单的“一块布”到“一块有褶皱的布”，再到三宅一生另一个全新的“褶皱”——1325年。充满日本折纸艺术情怀的全新形式。

可以说是“132 5”。真的连接了二维、三维、更广空，让你惊叹。

“终生褶裥”

三宅一生创新的关键在于对整个西方设计思想的冲击和突破。欧洲时装设计一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，放大胸部。三宅一生一直强调服装与身体的关系，强调服装的实用性和舒适性。三宅一生曾经说过:“我一直认为是布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们创造了全新的不规则起伏空”

三宅一生秋冬2014系列，模特动作轻柔谦和地将衣服展开，然后慢慢提起，仿佛在展示珍宝，观众会眼前一亮，仿佛打开了一个装满惊喜的礼盒。整个过程都是日式的恭敬肃穆，谦而不卑，自持而昂贵，服装本身也是随着褶皱的延伸从无到有的生长。

也许我们都听说过“乔布斯每天都穿同样的衣服”，而这个“同样的衣服”来自三宅一生。

▲伊塞·三宅一生，日本著名服装设计师，以其创新的服装设计和展览而闻名。作为一名传奇的日本服装设计师，三宅一生的服装一直以非结构化的模式设计，摆脱了传统的西方造型模式，创造了具有深度反思维的东方服装技术创新模式。

“我一直认为布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们打造了全新的不规则起伏空房间。”三宅在纪录片中描述了他的设计理念。他将东方的意境和哲学与西方的大胆表现技巧相结合。人们称他为时尚界的魔术师，既虚幻又真实。

他选择了这个想法的具象表达，即在系列的最初策划中，所有成员用折纸代替设计稿。“折纸系列有一个很重要的问题，就是画不出来。”

从一张平放在桌面上的折纸，瞬间由二维变成了手工的三维。——这就是折纸系列的根源。事实上，这类似于三宅一生最初的“一块布”的灵感。借助“用身体穿衣服”——以“身体”为“玩弄‘那张纸’的媒介”，布就这样被改变，最后成为我们今天看到的衣服的姿势。

“我不是为时尚而设计时尚，我只是在设计服装。”三宅一生非常明确地表达了自己的态度。在他的想法中，真正的服装的第一主题离不开“舒适”这个词。

众所周知，舞者在跳舞时对自己穿的衣服有严格的要求。那么三宅一生的设计以这种直接、生动、有趣的方式有多舒服呢？——结果不言而喻。而且这个舞蹈片段的编排非常容易让人想起上世纪90年代三宅一生为法兰克福芭蕾舞团制作服装的经历。

▲宝宝三宅一生

三宅一生著名的设计是上面展示的手提包。三宅一生美术馆成立时，它的名字叫毕尔巴鄂，它的来源是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。

▲毕尔巴鄂古根海姆博物馆

因此，宝宝三宅一生的设计团队以随机造型为设计核心，利用三角形组合的可变性，设计出一个可以自己直立在地面上的结构，而不是像很多人说的那样，从“积木”中获得这款包的灵感。

“一块布”

我们知道，西方的服装设计步骤是将面料铺在人体模型上，然后通过裁剪、缝纫、折叠等方式塑造出理想的女性线条。但三宅一生甚至认可日本传统和服的“由内而外”的处理方法，即先考虑身体与衣服的关系，认为布是人类的第二层皮肤，应该是“一块布”。其次，他希望从成衣设计的角度去探索“万能连衣裙”，即创作出像t恤、牛仔裤这样随时随地都能满足人们需求的作品。

▲1986年，艾伦·范·施伦伯奇穿着三宅一生礼服

这种技术的原理是通过计算机编程将服装图案和编织程序编目，然后用一根线编织出整件服装，不需要裁剪和缝纫。制成的服装是一个整体，就像一块布，用户可以根据自己的需要进行裁剪和再造。

史蒂夫·乔布斯对设计非常严格，他生前喜欢穿三宅一生制造的黑色高领夹克。在乔布斯看来，那件衣服很方便，很容易传达个人风格。

"我让三宅一生给我做一些黑色高领毛衣，他给了我100多件。"乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们足够我穿一辈子。”

他的服装一直是以非结构化的模式设计，摆脱传统的西方造型模式，以深度的反思考、断裂、粉碎和重组进行创作，同时形成了内涵宽广而优雅的惊人而突兀的结构。

这是一个基于东方服装技术的创新模式，反映了日本的自然哲学和生活中温和的文化流动。他的作品看似无形，却并不零散。正是这种东方文化的神秘表达赋予了作品神奇的魅力。

132 5.折纸手工

1-一块完整的布；

3-立体；

2-折叠后的二维形状；

空case-无限扩展；

5-穿衣服后超越时间与空之间的五维世界。

132 5.该系列使用回收材料:塑料瓶中的聚酯。“132的关键词5。在于再生和全新的创新”。面料在二维平面上折叠成三维空，随着时间的推进形成想要的形状，这就是132 5号中描述的暗码。

▲安藤忠雄帮助三宅一生实现“一块布”建筑21_21设计景观

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友。安藤感激所有的可能性，他不厌其烦地折腾一块布。他曾帮助三宅一生用54米长的钢板将他的“一块布”折叠成一栋建筑。从简单的“一块布”到“一块有褶皱的布”，再到三宅一生另一个全新的“褶皱”——1325年。充满日本折纸艺术情怀的全新形式。

可以说是“132 5”。真的连接了二维、三维、更广空，让你惊叹。

“终生褶裥”

三宅一生创新的关键在于对整个西方设计思想的冲击和突破。欧洲时装设计一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，放大胸部。三宅一生一直强调服装与身体的关系，强调服装的实用性和舒适性。三宅一生曾经说过:“我一直认为是布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们创造了全新的不规则起伏空”

三宅一生秋冬2014系列，模特动作轻柔谦和地将衣服展开，然后慢慢提起，仿佛在展示珍宝，观众会眼前一亮，仿佛打开了一个装满惊喜的礼盒。整个过程都是日式的恭敬肃穆，谦而不卑，自持而昂贵，服装本身也是随着褶皱的延伸从无到有的生长。

也许我们都听说过“乔布斯每天都穿同样的衣服”，而这个“同样的衣服”来自三宅一生。

▲伊塞·三宅一生，日本著名服装设计师，以其创新的服装设计和展览而闻名。作为一名传奇的日本服装设计师，三宅一生的服装一直以非结构化的模式设计，摆脱了传统的西方造型模式，创造了具有深度反思维的东方服装技术创新模式。

“我一直认为布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们打造了全新的不规则起伏空房间。”三宅在纪录片中描述了他的设计理念。他将东方的意境和哲学与西方的大胆表现技巧相结合。人们称他为时尚界的魔术师，既虚幻又真实。

他选择了这个想法的具象表达，即在系列的最初策划中，所有成员用折纸代替设计稿。“折纸系列有一个很重要的问题，就是画不出来。”

从一张平放在桌面上的折纸，瞬间由二维变成了手工的三维。——这就是折纸系列的根源。事实上，这类似于三宅一生最初的“一块布”的灵感。借助“用身体穿衣服”——以“身体”为“玩弄‘那张纸’的媒介”，布就这样被改变，最后成为我们今天看到的衣服的姿势。

“我不是为时尚而设计时尚，我只是在设计服装。”三宅一生非常明确地表达了自己的态度。在他的想法中，真正的服装的第一主题离不开“舒适”这个词。

众所周知，舞者在跳舞时对自己穿的衣服有严格的要求。那么三宅一生的设计以这种直接、生动、有趣的方式有多舒服呢？——结果不言而喻。而且这个舞蹈片段的编排非常容易让人想起上世纪90年代三宅一生为法兰克福芭蕾舞团制作服装的经历。

▲宝宝三宅一生

三宅一生著名的设计是上面展示的手提包。三宅一生美术馆成立时，它的名字叫毕尔巴鄂，它的来源是西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。

▲毕尔巴鄂古根海姆博物馆

因此，宝宝三宅一生的设计团队以随机造型为设计核心，利用三角形组合的可变性，设计出一个可以自己直立在地面上的结构，而不是像很多人说的那样，从“积木”中获得这款包的灵感。

“一块布”

我们知道，西方的服装设计步骤是将面料铺在人体模型上，然后通过裁剪、缝纫、折叠等方式塑造出理想的女性线条。但三宅一生甚至认可日本传统和服的“由内而外”的处理方法，即先考虑身体与衣服的关系，认为布是人类的第二层皮肤，应该是“一块布”。其次，他希望从成衣设计的角度去探索“万能连衣裙”，即创作出像t恤、牛仔裤这样随时随地都能满足人们需求的作品。

▲1986年，艾伦·范·施伦伯奇穿着三宅一生礼服

这种技术的原理是通过计算机编程将服装图案和编织程序编目，然后用一根线编织出整件服装，不需要裁剪和缝纫。制成的服装是一个整体，就像一块布，用户可以根据自己的需要进行裁剪和再造。

史蒂夫·乔布斯对设计非常严格，他生前喜欢穿三宅一生制造的黑色高领夹克。在乔布斯看来，那件衣服很方便，很容易传达个人风格。

"我让三宅一生给我做一些黑色高领毛衣，他给了我100多件。"乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们足够我穿一辈子。”

他的服装一直是以非结构化的模式设计，摆脱传统的西方造型模式，以深度的反思考、断裂、粉碎和重组进行创作，同时形成了内涵宽广而优雅的惊人而突兀的结构。

这是一个基于东方服装技术的创新模式，反映了日本的自然哲学和生活中温和的文化流动。他的作品看似无形，却并不零散。正是这种东方文化的神秘表达赋予了作品神奇的魅力。

132 5.折纸手工

1-一块完整的布；

3-立体；

2-折叠后的二维形状；

空case-无限扩展；

5-穿衣服后超越时间与空之间的五维世界。

132 5.该系列使用回收材料:塑料瓶中的聚酯。“132的关键词5。在于再生和全新的创新”。面料在二维平面上折叠成三维空，随着时间的推进形成想要的形状，这就是132 5号中描述的暗码。

▲安藤忠雄帮助三宅一生实现“一块布”建筑21_21设计景观

安藤忠雄是三宅一生多年的朋友。安藤感激所有的可能性，他不厌其烦地折腾一块布。他曾帮助三宅一生用54米长的钢板将他的“一块布”折叠成一栋建筑。从简单的“一块布”到“一块有褶皱的布”，再到三宅一生另一个全新的“褶皱”——1325年。充满日本折纸艺术情怀的全新形式。

可以说是“132 5”。真的连接了二维、三维、更广空，让你惊叹。

“终生褶裥”

三宅一生创新的关键在于对整个西方设计思想的冲击和突破。欧洲时装设计一直强调感官刺激，追求夸张的身体线条，放大胸部。三宅一生一直强调服装与身体的关系，强调服装的实用性和舒适性。三宅一生曾经说过:“我一直认为是布和身体之间的空空间创造了服装。经过手工折叠，我们创造了全新的不规则起伏空”

三宅一生秋冬2014系列，模特动作轻柔谦和地将衣服展开，然后慢慢提起，仿佛在展示珍宝，观众会眼前一亮，仿佛打开了一个装满惊喜的礼盒。整个过程都是日式的恭敬肃穆，谦而不卑，自持而昂贵，服装本身也是随着褶皱的延伸从无到有的生长。

但实际上，这是硅谷的新地标，是苹果新总部大楼的形象。作为历史上最大的苹果产品，埃菲尔铁塔可以在里面旋转。

▲苹果公园

2005年，50岁的乔布斯站在加州库比蒂诺一望无际的荒野中，开始构思并实现自己的“泰空宇宙飞船”梦想。

2017年，在这片土地上，现代建筑史上最壮丽的杰作——苹果飞船总部大楼——苹果公园升起。

患有胰腺癌的乔没能亲眼看到自己梦想中的飞船降落，但苹果飞船总部大楼依然是乔布斯最后的杰作。

▲工作

新苹果苹果园主楼虽然已经建成很久，但绿化、装修等工作仍在紧张进行中，尚未100%投入使用。今年年初，苹果终于将公司联系地址改为新楼地址，这意味着这个园区成为了苹果的“主战场”。

/苹果的设计美学/

和所有经典的苹果产品一样，Apple Park拥有独特的美学设计。外墙由透明玻璃幕墙组成，由3000多块玻璃组成。它不是普通玻璃，而是由世界上最大的曲面玻璃拼接而成。俯瞰包裹在透明玻璃中的建筑，它看起来像一个美丽的透明UFO。

▲建筑内外墙体

苹果公园主楼不仅外墙采用了13.7米的玻璃幕墙，而且内墙采用了大量的玻璃材料，苹果公司声称这可以最大限度地利用自然光。这些玻璃内墙和办公室也被苹果称为“豆荚”。

▲苹果餐厅

▲苹果办公室

起初，乔布斯希望办公室墙壁使用的木材在冬天被砍伐。最好的时间是一月，因为当时的木材树叶和糖分含量最低。最后，出于环保原因，该团队定制了一个由回收木材制成的木板，但效果同样良好。

门把手不能用螺钉连接。必须集成到门框里，手感和MacBook Pro一样铝合金。把手结构也可以应用到建筑的其他部分。想象一下触摸macbook手柄的体验...

每个苹果员工的桌子都可以自动调节高度。按钮安装在桌子的底部。调节钮设计成凹凸状，凸钮用来抬高桌子，凹钮则相反，不用弯腰看钮。为了容纳桌子上的各种充电线和电线，桌子的设计经历了几次迭代。

苹果新总部的设计融合了乔布斯将职场与景观结合的理念。就像苹果公园，新总部的名字，公园树木茂盛，就像一个大公园。除了“飞碟”建筑，史蒂夫·乔布斯剧院、游客中心等建筑也很有特色。

但实际上，这是硅谷的新地标，是苹果新总部大楼的形象。作为历史上最大的苹果产品，埃菲尔铁塔可以在里面旋转。

▲苹果公园

2005年，50岁的乔布斯站在加州库比蒂诺一望无际的荒野中，开始构思并实现自己的“泰空宇宙飞船”梦想。

2017年，在这片土地上，现代建筑史上最壮丽的杰作——苹果飞船总部大楼——苹果公园升起。

患有胰腺癌的乔没能亲眼看到自己梦想中的飞船降落，但苹果飞船总部大楼依然是乔布斯最后的杰作。

▲工作

新苹果苹果园主楼虽然已经建成很久，但绿化、装修等工作仍在紧张进行中，尚未100%投入使用。今年年初，苹果终于将公司联系地址改为新楼地址，这意味着这个园区成为了苹果的“主战场”。

/苹果的设计美学/

和所有经典的苹果产品一样，Apple Park拥有独特的美学设计。外墙由透明玻璃幕墙组成，由3000多块玻璃组成。它不是普通玻璃，而是由世界上最大的曲面玻璃拼接而成。俯瞰包裹在透明玻璃中的建筑，它看起来像一个美丽的透明UFO。

▲建筑内外墙体

苹果公园主楼不仅外墙采用了13.7米的玻璃幕墙，而且内墙采用了大量的玻璃材料，苹果公司声称这可以最大限度地利用自然光。这些玻璃内墙和办公室也被苹果称为“豆荚”。

▲苹果餐厅

▲苹果办公室

起初，乔布斯希望办公室墙壁使用的木材在冬天被砍伐。最好的时间是一月，因为当时的木材树叶和糖分含量最低。最后，出于环保原因，该团队定制了一个由回收木材制成的木板，但效果同样良好。

门把手不能用螺钉连接。必须集成到门框里，手感和MacBook Pro一样铝合金。把手结构也可以应用到建筑的其他部分。想象一下触摸macbook手柄的体验...

每个苹果员工的桌子都可以自动调节高度。按钮安装在桌子的底部。调节钮设计成凹凸状，凸钮用来抬高桌子，凹钮则相反，不用弯腰看钮。为了容纳桌子上的各种充电线和电线，桌子的设计经历了几次迭代。

苹果新总部的设计融合了乔布斯将职场与景观结合的理念。就像苹果公园，新总部的名字，公园树木茂盛，就像一个大公园。除了“飞碟”建筑，史蒂夫·乔布斯剧院、游客中心等建筑也很有特色。

但实际上，这是硅谷的新地标，是苹果新总部大楼的形象。作为历史上最大的苹果产品，埃菲尔铁塔可以在里面旋转。

▲苹果公园

2005年，50岁的乔布斯站在加州库比蒂诺一望无际的荒野中，开始构思并实现自己的“泰空宇宙飞船”梦想。

2017年，在这片土地上，现代建筑史上最壮丽的杰作——苹果飞船总部大楼——苹果公园升起。

患有胰腺癌的乔没能亲眼看到自己梦想中的飞船降落，但苹果飞船总部大楼依然是乔布斯最后的杰作。

▲工作

新苹果苹果园主楼虽然已经建成很久，但绿化、装修等工作仍在紧张进行中，尚未100%投入使用。今年年初，苹果终于将公司联系地址改为新楼地址，这意味着这个园区成为了苹果的“主战场”。

/苹果的设计美学/

和所有经典的苹果产品一样，Apple Park拥有独特的美学设计。外墙由透明玻璃幕墙组成，由3000多块玻璃组成。它不是普通玻璃，而是由世界上最大的曲面玻璃拼接而成。俯瞰包裹在透明玻璃中的建筑，它看起来像一个美丽的透明UFO。

▲建筑内外墙体

苹果公园主楼不仅外墙采用了13.7米的玻璃幕墙，而且内墙采用了大量的玻璃材料，苹果公司声称这可以最大限度地利用自然光。这些玻璃内墙和办公室也被苹果称为“豆荚”。

▲苹果餐厅

▲苹果办公室

起初，乔布斯希望办公室墙壁使用的木材在冬天被砍伐。最好的时间是一月，因为当时的木材树叶和糖分含量最低。最后，出于环保原因，该团队定制了一个由回收木材制成的木板，但效果同样良好。

门把手不能用螺钉连接。必须集成到门框里，手感和MacBook Pro一样铝合金。把手结构也可以应用到建筑的其他部分。想象一下触摸macbook手柄的体验...

每个苹果员工的桌子都可以自动调节高度。按钮安装在桌子的底部。调节钮设计成凹凸状，凸钮用来抬高桌子，凹钮则相反，不用弯腰看钮。为了容纳桌子上的各种充电线和电线，桌子的设计经历了几次迭代。

苹果新总部的设计融合了乔布斯将职场与景观结合的理念。就像苹果公园，新总部的名字，公园树木茂盛，就像一个大公园。除了“飞碟”建筑，史蒂夫·乔布斯剧院、游客中心等建筑也很有特色。

但实际上，这是硅谷的新地标，是苹果新总部大楼的形象。作为历史上最大的苹果产品，埃菲尔铁塔可以在里面旋转。

▲苹果公园

2005年，50岁的乔布斯站在加州库比蒂诺一望无际的荒野中，开始构思并实现自己的“泰空宇宙飞船”梦想。

2017年，在这片土地上，现代建筑史上最壮丽的杰作——苹果飞船总部大楼——苹果公园升起。

患有胰腺癌的乔没能亲眼看到自己梦想中的飞船降落，但苹果飞船总部大楼依然是乔布斯最后的杰作。

▲工作

新苹果苹果园主楼虽然已经建成很久，但绿化、装修等工作仍在紧张进行中，尚未100%投入使用。今年年初，苹果终于将公司联系地址改为新楼地址，这意味着这个园区成为了苹果的“主战场”。

/苹果的设计美学/

和所有经典的苹果产品一样，Apple Park拥有独特的美学设计。外墙由透明玻璃幕墙组成，由3000多块玻璃组成。它不是普通玻璃，而是由世界上最大的曲面玻璃拼接而成。俯瞰包裹在透明玻璃中的建筑，它看起来像一个美丽的透明UFO。

▲建筑内外墙体

苹果公园主楼不仅外墙采用了13.7米的玻璃幕墙，而且内墙采用了大量的玻璃材料，苹果公司声称这可以最大限度地利用自然光。这些玻璃内墙和办公室也被苹果称为“豆荚”。

▲苹果餐厅

▲苹果办公室

起初，乔布斯希望办公室墙壁使用的木材在冬天被砍伐。最好的时间是一月，因为当时的木材树叶和糖分含量最低。最后，出于环保原因，该团队定制了一个由回收木材制成的木板，但效果同样良好。

门把手不能用螺钉连接。必须集成到门框里，手感和MacBook Pro一样铝合金。把手结构也可以应用到建筑的其他部分。想象一下触摸macbook手柄的体验...

每个苹果员工的桌子都可以自动调节高度。按钮安装在桌子的底部。调节钮设计成凹凸状，凸钮用来抬高桌子，凹钮则相反，不用弯腰看钮。为了容纳桌子上的各种充电线和电线，桌子的设计经历了几次迭代。

苹果新总部的设计融合了乔布斯将职场与景观结合的理念。就像苹果公园，新总部的名字，公园树木茂盛，就像一个大公园。除了“飞碟”建筑，史蒂夫·乔布斯剧院、游客中心等建筑也很有特色。

但实际上，这是硅谷的新地标，是苹果新总部大楼的形象。作为历史上最大的苹果产品，埃菲尔铁塔可以在里面旋转。

▲苹果公园

2005年，50岁的乔布斯站在加州库比蒂诺一望无际的荒野中，开始构思并实现自己的“泰空宇宙飞船”梦想。

2017年，在这片土地上，现代建筑史上最壮丽的杰作——苹果飞船总部大楼——苹果公园升起。

患有胰腺癌的乔没能亲眼看到自己梦想中的飞船降落，但苹果飞船总部大楼依然是乔布斯最后的杰作。

▲工作

新苹果苹果园主楼虽然已经建成很久，但绿化、装修等工作仍在紧张进行中，尚未100%投入使用。今年年初，苹果终于将公司联系地址改为新楼地址，这意味着这个园区成为了苹果的“主战场”。

/苹果的设计美学/

和所有经典的苹果产品一样，Apple Park拥有独特的美学设计。外墙由透明玻璃幕墙组成，由3000多块玻璃组成。它不是普通玻璃，而是由世界上最大的曲面玻璃拼接而成。俯瞰包裹在透明玻璃中的建筑，它看起来像一个美丽的透明UFO。

▲建筑内外墙体

苹果公园主楼不仅外墙采用了13.7米的玻璃幕墙，而且内墙采用了大量的玻璃材料，苹果公司声称这可以最大限度地利用自然光。这些玻璃内墙和办公室也被苹果称为“豆荚”。

▲苹果餐厅

▲苹果办公室

起初，乔布斯希望办公室墙壁使用的木材在冬天被砍伐。最好的时间是一月，因为当时的木材树叶和糖分含量最低。最后，出于环保原因，该团队定制了一个由回收木材制成的木板，但效果同样良好。

门把手不能用螺钉连接。必须集成到门框里，手感和MacBook Pro一样铝合金。把手结构也可以应用到建筑的其他部分。想象一下触摸macbook手柄的体验...

每个苹果员工的桌子都可以自动调节高度。按钮安装在桌子的底部。调节钮设计成凹凸状，凸钮用来抬高桌子，凹钮则相反，不用弯腰看钮。为了容纳桌子上的各种充电线和电线，桌子的设计经历了几次迭代。

苹果新总部的设计融合了乔布斯将职场与景观结合的理念。就像苹果公园，新总部的名字，公园树木茂盛，就像一个大公园。除了“飞碟”建筑，史蒂夫·乔布斯剧院、游客中心等建筑也很有特色。

新款MacBook Air和Mac mini

MacBook系列产品在这次发布会上出现了预演的配角。库克刚刚宣布，他将在今年晚些时候发布最新的MacBook。苹果电脑爱好者不妨拭目以待。

2

对会议的深入分析

自从史蒂夫·乔布斯开启了发布会演示的潮流，苹果的发布会就成了饭后谈资。远不止是他开发的革命性产品，还在于他引领的设计潮流和呈现方式。

在工业设计方面，iPhone X的第一款刘海平，虽然从诞生之日起就备受争议，但却被国内厂商广泛模仿。

当然，今天我想为大家分析的，是隐藏在发布会背后的技巧、奥秘甚至不足。

演示

Demo从乔布斯时代就一直是传统，让产品的性能更受欢迎。

▲常见游戏优化演示

但是苹果在这一块的效果显示上却敢于大胆使用Demo，比如这次发布会A12仿生芯片带来的GPU性能提升，可以更好的支持AR游戏。会上直接上演了AR版的“飞机大战”。

新款MacBook Air和Mac mini

MacBook系列产品在这次发布会上出现了预演的配角。库克刚刚宣布，他将在今年晚些时候发布最新的MacBook。苹果电脑爱好者不妨拭目以待。

2

对会议的深入分析

自从史蒂夫·乔布斯开启了发布会演示的潮流，苹果的发布会就成了饭后谈资。远不止是他开发的革命性产品，还在于他引领的设计潮流和呈现方式。

在工业设计方面，iPhone X的第一款刘海平，虽然从诞生之日起就备受争议，但却被国内厂商广泛模仿。

当然，今天我想为大家分析的，是隐藏在发布会背后的技巧、奥秘甚至不足。

演示

Demo从乔布斯时代就一直是传统，让产品的性能更受欢迎。

▲常见游戏优化演示

但是苹果在这一块的效果显示上却敢于大胆使用Demo，比如这次发布会A12仿生芯片带来的GPU性能提升，可以更好的支持AR游戏。会上直接上演了AR版的“飞机大战”。

新款MacBook Air和Mac mini

MacBook系列产品在这次发布会上出现了预演的配角。库克刚刚宣布，他将在今年晚些时候发布最新的MacBook。苹果电脑爱好者不妨拭目以待。

2

对会议的深入分析

自从史蒂夫·乔布斯开启了发布会演示的潮流，苹果的发布会就成了饭后谈资。远不止是他开发的革命性产品，还在于他引领的设计潮流和呈现方式。

在工业设计方面，iPhone X的第一款刘海平，虽然从诞生之日起就备受争议，但却被国内厂商广泛模仿。

当然，今天我想为大家分析的，是隐藏在发布会背后的技巧、奥秘甚至不足。

演示

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但是苹果在这一块的效果显示上却敢于大胆使用Demo，比如这次发布会A12仿生芯片带来的GPU性能提升，可以更好的支持AR游戏。会上直接上演了AR版的“飞机大战”。

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2

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当然，今天我想为大家分析的，是隐藏在发布会背后的技巧、奥秘甚至不足。

演示

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▲常见游戏优化演示

但是苹果在这一块的效果显示上却敢于大胆使用Demo，比如这次发布会A12仿生芯片带来的GPU性能提升，可以更好的支持AR游戏。会上直接上演了AR版的“飞机大战”。

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2

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自从史蒂夫·乔布斯开启了发布会演示的潮流，苹果的发布会就成了饭后谈资。远不止是他开发的革命性产品，还在于他引领的设计潮流和呈现方式。

在工业设计方面，iPhone X的第一款刘海平，虽然从诞生之日起就备受争议，但却被国内厂商广泛模仿。

当然，今天我想为大家分析的，是隐藏在发布会背后的技巧、奥秘甚至不足。

演示

Demo从乔布斯时代就一直是传统，让产品的性能更受欢迎。

▲常见游戏优化演示

但是苹果在这一块的效果显示上却敢于大胆使用Demo，比如这次发布会A12仿生芯片带来的GPU性能提升，可以更好的支持AR游戏。会上直接上演了AR版的“飞机大战”。