改编剧本 改编剧本

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改编就像雕塑一样。原来是毫无意义的原材料(石头、木头、冰等)。)，而你想要塑造的身体就在这个原材料里。把那些不属于作品的部分剪掉，用艺术家头脑中的作品乘以。这个时候，手中的技能极其重要。所以刀砍的时候，想象中的身体要和实际身体在空之间一致，否则就是优于他人。艺术家用“刀”准确还原脑海中的形象，是长期训练的结果。

影视剧里，如果是以前没看过的故事，我们称之为原创。如果已经以小说、纪录片/报告文学、绘本/漫画、游戏、传记、新闻等形式存在的故事。被转化为影视作品所需要的故事，这个过程就是一个改编的过程。众所周知，一部电影最多可以长达3分钟左右，也可以短至70分钟，但要用几十万甚至上百万字的细节来表达一部小说显然是不可能的。因此，你必须通过对原始材料的选择来重组故事。在改编剧本的过程中，有些人只跟随原著，或者事件，或者时代背景。但总的来说，有一个原始的基础——原始。电视剧有一个巨大的优势，只要有预算，就可以无限拍摄。通常大型小说改编成电视剧本，可以充分表达小说的主线、事件、情感和人物。

在我们所看到的影视作品中，大量的剧本来自于文学作品的改编。看奥斯卡获奖电影，大部分都是编剧，艾美奖也是。BBC靠很多变化维持生计。中国有很多电影和电视。好像每年都有近十部电影电视，比如周星驰的《西游》系列，《风神榜》；还有很多出自这个题材的漫画，比如《大圣在天》、《大闹天宫》、《大圣归来》等等。

关于剧本有一些基本观点:

1.剧本是一部视听感(甚至互动性)很强的文学作品。剧本服务于舞台、影视等各种表现形式。其基本特征是人物有特定的形象，通过表演形成画面，同时有完整的声音，从而达到视听同步传递信息的目的。

2.剧本有自己完整的结构体系。无论是莎翁的“幕”结构，还是我们常说的古典文学、诗歌、民间艺术的“萌生与转化”，都是无数作品、几十万年、无数作者推敲、总结、验证的结果。而结果会明显影响观众的心理和情绪。所以结构要稳定合理严谨。只有掌握和运用这种结构，才能突破。

3.三幕剧本是最好的选择。说到“三幕”，有人说是“三幕”，有人说其实是四幕，但这些变化都是以“三幕”为基础的。我同意这样的说法，第二幕其实是三个阶段，四个阶段是因为第二幕有一个“中点”，把第二幕分成上下两段，“中点”有一段，有时候像MV一样，在感情上，主人公终于有所收获，似乎处于一种轻松的状态。比如在《花木兰》中，花木兰在经历了一系列的训练挫折后，决定付出比男兵更多的努力，从而取得现阶段的成就。

改编剧本是在戏剧规范的要求下，将其他形式的文学作品“编辑”成戏剧形式的剧本。西德菲尔德的《电影剧本写作基础》第14章提到了改编。但是我们需要理解德菲尔德理论的几个特点:

第一，他的理论大多是针对冒险剧的；第二，他的理论是以恢复性三幕剧的结构为基础的；第三，他的理论对于电影改编非常有效；第四，他的理论尊重原著的故事改编。

影视剧本的改编取材广泛，小说、舞台剧是其中最典型的。此外，一些散文、新闻、报告文学甚至诗歌也是改编的对象。其他是根据非常特殊的事件改编的。比如2011年10月5日上午，在湄公河金三角水域发生“湄公河大屠杀”后，被改编成电影《湄公河行动》和34集电视剧《湄公河大屠杀》。这部电影的改编带来了11.15亿的票房，这是一个非常好的结果。

湄公河行动电影

电视剧《湄公河大屠杀》

还有一些专门改编的，本身就是影视剧本，然后改写成影视剧本。比如1957年在美国上映的《12个愤怒的男人》分别在俄罗斯和日本进行了改编，即《12个愤怒的男人:大审判》和《12个温柔善良的日本人》。俄罗斯从种族和解凌驾于法律之上的角度讲故事；日版还加了女性角色，对原著做了很多修改，被认为是颠覆版。

12个愤怒的男人(美国)

12个愤怒的人:伟大的审判，俄罗斯

十二温柔善良的日本人，日本

中国也有改编的《十二怒汉》《十二公民》。

在原著故事魅力的推动下，这些改编版本取得了不错的效果。

当然，改编的动力是原作者从原著中看到的故事价值和经济价值，这叫“无利无早”。

通常改编的作品有:

1.畅销或阅读量大的小说、漫画等文学作品。这类作品一直是影视改编的直接目标。随着媒体的变化，读者的阅读习惯也在变化。现在网络小说非常流行，作者可以根据读者的反馈来创作故事，从而更吸引读者。值得注意的是，并不是所有的畅销作品都能成功改编，所以改编前的研究非常重要。这时候就需要更有经验的制作人来评价原著了。这个评价不仅仅是一个故事，更是这部作品背后的读者。他们是什么样的人？说白了，改编后会给谁看？如《盗墓笔记》等。

2.游戏用巨大的流水工作。最典型的把游戏变成电影的项目是魔兽世界。当然也有很多影视作品改编成游戏。在目前的娱乐行业，一个IP几乎可以跨越娱乐和商业的所有领域。但是有一个前提，这个IP必须有很强的号召力和知名度，才能跨越娱乐和商业的各个领域。

3.有一个广为流传的故事。和迪士尼公主系列一样，经过动画和实拍的改编，成为经典影视作品。

他们都有一个显著的特点，创作者对他们的故事魅力和商业价值感兴趣。

比如文章开头，改编就像雕塑。你想要的是在原材料上，能不能裁剪出你想要的是对每一小块材料的选择，从而最终达到目的。所以，适应其实就是取舍，选择，重组。如果比较原创，会在原料的基础上加入新的调料。

雕塑很少从一只眼睛或一根手指开始，而是从宏观到局部，相对的剧本是先做出故事主体的轮廓；在你开始雕塑之前，你应该确定雕塑的主题。所以在改编剧本之前，一定要深入研究原著，充分调查，找出触动你的核心点，找出你想通过改编达到的故事价值。

我们如何把握原著所表达的价值观？

首先是原著的主题。比如《西游记》通过唐僧西天取经，表达了孙吴不畏权威，不畏强权，除恶扬善的战斗精神。这个形象鲜明地体现了人们战胜邪恶、征服自然的崇高理想。这是原著的根本，直接影响人物的设定和人物的行为。如果改编在精神层面离开了原著的基本诉求，那是非常不合适的。尽量不要从根本上在价值层面颠覆原著的诉求。

其次是英雄和主要事件。基本上改编会围绕某个关键事件，开头导入，结尾延伸。它的优点是影视作品的容量永远是有限的，尽可能展示经常被称赞的精彩事件。可见的画面在想象空之间很小，但小说的特点是没有具体的意象，画面完全在每一个读者的脑海里，每一个读者想象出来的画面都不一样。传记之类的作品也是突出主人公主要成就的事件。

然后就是原作的调性。其实很难说改编者能保持和原作者一样的思想基调，所以不能要求和原作者一样的兴趣。会有一些原作者坚持要当编剧甚至导演的情况。但是从另一个角度来说，改编总是在寻找另一个角度来解释故事的价值或者创作者的思想。

改编作者在了解原著价值后，可以根据改编程度的需要决定如何改编。

方法如下:嫁接，新视角诠释，原汁原味，只用原著为素材，完全改写。

无论哪种方法，如何，到什么程度？总的原则应该是基于剧本的结构和写作方法。

首先，影视剧本一定要讲一个跌宕起伏，扣人心弦，充满情感，在有限的时间内打动观众的故事。因此，材料的选择成为项目选择中最重要的一部分。每一个事件都直指故事的核心和总体目标。有时候，过了一段时间，我们就会偏离主线。这时候就需要把故事原本的核心人物写在拍板上或者电脑桌面上，随时提醒自己。

其次，与小说细腻的表达方式相比，电影必须在严谨的结构下以紧凑的节奏推进故事，把握观众的期待，唤起观众的情感。如果观众不能入戏，改编就会失败。

再次，小说的多章节会让每一条支线都有一个相对完整的开头、过程和结尾，而电影要在限定的时间内完成，即使是多行推进，也必须环环相扣。

最后，通过对话讲故事的电影几乎都是失败的作品，电影最基本的要求就是对话要尽量简洁自然。所以有经验的编剧告诉我们，在剧本写作之初，尽量少写甚至不写对白。当你深入到人物内心深处，人物的性格和行为自然会带出他想说的话。在表演过程中，我们常常把那些台词不太多，表演得非常好的演员称为“演骨头”，只是因为演员真正理解了角色，再加上自身的表演技巧和经验，很多语言都被表演所取代。

比如说1000和10000，剧本怎么改编？

一、精读原著，笔记必不可少，标出与主人公密切相关的核心事件，加上自己的理解和评论，整理事件要点。

二是考察人物、背景、时代等。在故事中，像许多历史人物一样，他们会有不同的版本，并选择最广为人知的版本。

第三种是把事件以大纲的形式重新排列，最好记在心里。这时候有点像编辑了。一部电影可能有十几个小时甚至几十个小时的素材。如果对材料不熟悉，就会盲目裁剪。

第四，根据剧本结构，创建故事大纲。大结构下应该有非常明确的冲突，小结构下应该有非常明确的转折。这些故事中的冲突和转折都存在于之前选取的材料中。各项目如何衔接，转折项目如何安排？是一个作家的基本功，转折应该是合理发生的。硬笔会给人“上帝之手”的印象。

第五，故事讲完后，剧本还是有点像小说，或者我们所说的“文学剧本”。他不具备“剧本”的规范性要求。所以写“屏幕脚本”多少有些技术性和理性，因为它必须是可操作的，可见的。但阅读体验可能不像小说，也不像文学剧本。那我们就得跟上台词。有一个基本原则:不要用小说里的对话，要口语化，自然简洁。这是最基本的要求。你可以表演没有台词，你可以用一个词没有两个词，你永远不能用一句话说两句话。

剧本写作阶段和原剧本差别不大。最好你有很多现成的材料供你选择，所以基本流程如下:

1.策划建议(给你的制片人和投资人一个关于你的故事/创意的推介):这里有必要明确你的目标观众和电影类型。故事大纲不可或缺。你能用一句话讲清楚你的故事吗？你心目中的英雄是谁，你想扮演谁？如果是动画，一定要有一些非常概念性的英雄形象和场景。你推荐谁当导演？主要阵容和主角都很关键，能不能拿到钱在商业电影环境中起着非常重要的作用。

2、三幕大纲具体到段落大纲，再到具体事件大纲。简而言之，这是一个从整体到局部的过程

3.我们有很多处理事件的方式，一切都是用PPT或者卡来安排。有些冒险故事甚至可以制作“故事地图”，将空和时间的事件进行排列，再进行过滤。

4.一旦事件明确，就很容易找出事件发生的地点。我们常说“场景”。一部90分钟的电影有40-60个场景(包括重复的场景)是很常见的。每个场景发生了什么，出现了哪些人物，估计了持续时间，场景是什么样的，在场景的轮廓上要尽量清晰。

5、剧本初稿，把剧本写完整。

6.修改到最终稿。其实剧本没有最终稿。一直是边拍边改，只是改的程度不同。比较典型的动画剧本是通过分镜来直观的表达剧本。文本一旦可视化，就会出现各种各样的问题，比如时长、位置、镜头移动、人物位置、构图、视角、景物甚至音效、对话、导演解说等等。之所以这么具体，是因为动画不能用同一个镜头拍摄。

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