侧交学米芾不懂这3种笔法，就白练了

米芾书法风格论

米芾是宋代著名的书法家、诗人、画家、鉴赏家和书画理论家。他是各种艺术的大师，不墨守成规，尤其擅长书法。他是与苏轼、黄庭坚齐名的“宋四家”之一，其书法成就为宋代之首，在历史上影响很大，受到高度重视。他的书法具有刚健帅气的特点，笔法特别丰富辉煌，值得研究。

笔法，即移动笔的方法，主要是指笔如何触纸、运行、闭合，涉及角度、速度、停顿、藏露等。就行书而言，除了王茜，米菲的笔法应该是历史上用得最多、用得最好的。王羲之的原著已经不在人世了。虽然我们可以从《高福基圣教序》、《断碑》等拓本，以及唐代字帖的墨迹间接窥探到王羲之的笔法，但二者之间总有一层，字帖与拓本之间总有一些失真，给读书人带来了困难。如果普通的书本学习者仅仅以此为榜样，可能很难有所进步或者被误导。

米芾留下了大量的真墨，精细的拓本，大大小小的大字，丰富清晰的笔法，是对现代人最大的启发。纵观他的书法作品，分析他的理论著作，可以总结出以下特点:

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首先，有八条战线

米芾生在新世界，不肯效法前辈。他在笔法上也有许多创新，在完全继承古代笔法的基础上，进一步发展和改变了自己的笔法。米菲的笔法创作最显著的特点是开创了所谓的“前八面”。

八面很难理解，但打开米菲的笔法甚至书法馆，这是一把钥匙，有必要去探索。一般来说，“出锋”属于笔法范畴，指的是笔锋在笔画中暴露出来，呈现出一种前缘状。“八面”，在《芈飞》中又称为“四面”，可以指笔画和字形结构的外围。所以“八面出锋”的字面意思是笔画和字形周围的所有边缘都可以暴露出来。纸上写字还是平面艺术形式。好书虽然有墨的厚薄、浓淡、干燥的立体感，但笔本身不会扎进纸里，也不会从纸里飘出来。

所以很容易理解飞机的周向角是360度，所以八边的平均值应该是每边45度。就像米妃姓“米”一样，每一个围绕圆心均匀分布的笔画恰好是八个角，每一个45度角以其笔画回到圆心指向八条边，呈现出均匀的辐射。这八个方向的前面就是八面的前面。但这种理解显然太机械了，就连米菲写的“饭”的文笔也不是均匀地指向八面。

米菲的《惠叔帖》

有时候每一笔都不止一个锋，更别说不止一笔了。也就是就“计”字而言，在开始的时候，每一行的楷书从左上角开始都有一个前置。如果不是太圆，瓜子有斑点的话，在右边和右下至少还能有两个前位，很少有直伸的。其他横的，竖的，撇的，压的，甚至全字前面各个方向都一样。为了便于理解，我们举个例子。

米芾《楚林兰亭序跋诗》是指王羲之《兰亭序》“最多无字”。王羲之书名中的“之”字多变，但不仅仅是笔法的多变，更是结式的变化。而米菲的笔法更是“一字不差”。“一”字不仅是一个字，也是一个笔画。我们用“一”字来表达米菲的笔法，可能是最有代表性的。我们跳出了只有一个帖子的限制。就文字而言，米的《一》有许多变化。

米菲的《观复铁》

据《芈飞书法词典》统计，该词典所列“一”字共72个，其中9个选自《蜀书帖》，这9个“一”字的形式确实不同。据作者说，这部词典还很不完整。比如铁有四个“一”，仍然有不同的表达方式，但字典里没有公布过。“一”的长度、厚度、直曲线、横坡等表面形状仍被忽略。就前面来说，一般是两头。就算水平显示的四边形只有四个角，都是两端，但是哪个书法家能写出四边形的横画！

米菲的珊瑚帖

米菲的《何》

米菲的甘露驿站

但米菲不仅可以在十字架两端任意角度做一个正面，还可以在十字架中间做一个正面，比如珊瑚柱里的三角形的“一”，下端的正面就变得有棱角；而铁的第三个“一”字，其实充满了曲折，实在是耐看。有很多“一”是不同的，在其他方面同样令人印象深刻，我就不重复了。

就笔画而言，“一”是横画，在字里引出的样子比较多。“一”的横画因上下笔画的衬托、连笔和收字的需要，更加丰富多彩，引出的情况也更加丰富多彩。作为一幅横画，米菲笔下人物的“一”层出不穷，难以列举。这就好比汉字《洪县诗》里的“十”，居然从中间一半开始，反转到如此夸张的程度，真是出人意料。恐怕只有米菲敢写得这么好。

米菲的洪宪诗

其他笔画的出现就不用再举例了。除了笔画，整个词出现的情况也应该是多变的，笔画可以出现很多方面，更不用说词了。

再看看米菲对上一代大书法家的批评。他的《海月名句》说:

单词的八个面只有在真模型中才能看到，大小各有千秋。智勇有八面，失去了方法。丁道虎，欧，危开始平，古法亡。刘公权不如欧，乃丑奇恶札之祖。从刘氏开始就有了通俗读物。欧、禹、楚、刘、燕都是书。安排人工成本，世界上怎么走下去？

上面引用的两段都是断章取义，构成对比，比较好理解。破碎的一面，连笔法和一本书都是单调笔法的体现。一方面，字的八面都很尖，都很苗条，气骨，很迷人。都体现了文笔的丰富变化，既古老又自然。由此可见，米菲对笔法的理解是新的。只是我们不知道第一条引语是不是也讲行和正楷，但是如果批评了读书比较听话的楚书就有些让人吃惊了。

其实楚书的笔法还是有很多变化的，横画也是。但在米芾看来，楚书的笔法变化不够，不够大胆，其他楷书的笔法变化不大，所以更是无情的批判。在米菲看来，唐杰的缺点不仅是大小均匀，而且像符，而笔单调，这就更不足了。米芾称之为“书”，即只用一种写法，没有改变，当然夸张了，但唐代楷书字大多明显对称、稳定、多余，但变化不够。米菲视此为劣势，求改变。只有它的新创造形成了它的特点。

刘唐公权神策军纪念碑

所以他自负地说:“只有一个人擅长书，我各方面都是独一无二的。”无论“四面”还是“八面”，笔法都是多变的。在这一点上，我们可以得出一个结论:米菲所谓的“八面出锋”实际上是指，不管笔画或字形结构如何，很多面都可以出锋，到处都可以出锋。当然，像米菲这样才华横溢的书法家，才能脱颖而出，好看。

我们看它的笔:正反两面，隐露两面，运笔流畅，轻疾重，角度多变，轨迹艰难；它像一块破碎的石头，轻如游丝，用死笔一扫，擦在两边，抹得笔直，不凝不滞，像秋千，飘着；还是按笔到底，一切都被原谅了，贼满奢华，颇有余韵。这才是米书笔法的真谛，但他的笔法远非穷尽，也许只是为后来的学者打开了一扇大门。

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第二，快速刷掉。

这是从它的笔速来说的。米芾写《海月名言》最后一篇，说:海月被一个书法博士叫来，问住在书名旁的人时，海月亲口说:“蔡京不会写，蔡卞不会写，但缺韵，蔡襄乐，沈辽排版，黄庭坚画，苏轼画。”我又问:“你的信怎么样？”对面说:“大臣刷字。』

现在对这段话有很多解释，各有侧重。米菲用一句话评论了当时名家的书法，可见汉字的丰富性。但是，如果丰富，边界模糊，而如果含蓄，参考不明确，这是有利有弊的。米非的毛笔书的比喻不难理解，贬低别人抬高自己也很明显。他用“乐、排、画、画”这几个字来形容别人的书，意思是有做作之嫌，但不能坐视不理。如果一定要说这是苏、黄两家的书法特色，他们就会“死在句子之下”。

比如苏轼的文笔慢，类似于画画。所以云“画字”是可以理解的，但在排版上很难参考沈辽，在画图上很难参考谷。而米菲的云起毛笔字就生动多了，还有很多注解和发明，都包含了速写和留白等。

米菲的洪宪诗

珊瑚网引用了李君石的评论，引用了米菲的断语后说:世人不理解他说的话。魏昱解释说:乐子、颜发也；画字，于永兴法也；画字，徐继海也。刷书法意味着白飞，意味着相信手肘而不是手腕，相信手指而不是钢笔，快速挥霍，包含干燥，拥有美好的自然。隐藏着古灵这个古老的、自头的土地。

就老师而言，李俊对“乐”、“描”和“画”这三个词的理解似乎是脱离实际的。前段毛笔字的解法极好，文义和密书特点都得到了，但云法出自右军，也牵强。关于米菲刷字，一个是指笔的快速移动，笔是平铺的，正面是折叠的。笔锋清爽，挫折清晰，豪情澎湃，如闪电般的速度，气势令人作呕；二是点画很强，线条在节奏波动中用快速平铺摩擦，使其具有“涩”的力度和粗细。

米菲的洪宪诗

正面揭示所有正面，往往先连续“刷”其他笔画，再垂直书写。当然，毛笔字最好是在它的行书里以大字来指代，这在它的《鸿仙诗》里更为明显，比如“颜”石旁的一撇，“千”的一竖字，就特别精彩。此外，《多景楼诗》中“海”字结尾的长横“刷”字特点也很明显，虽然这部作品是他儿子写的，

米菲的多视角建筑诗帖

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第三，大胆运用侧前方。

中国书法传统上讲究中心的写法，甚至有“笔与笔中心”的理论。所谓中心笔画，直接就是毛笔尖的前端在笔画中间，方法是笔尖所指的方向正好与笔画方向相反。相对于中心，当侧前方在钢笔上时，笔尖和笔画的方向呈现一个夹角。当然，这必须训练形成习惯，而不是在接近水池时盯着笔尖。毫无疑问，米菲继承并发挥了中心击球的传统，他的创新点在于大胆使用侧锋，中心与侧锋交替使用。

不管书的风格如何，传统都很重视中笔，笔画圆润浑厚，所以米非在这里也很重要。文笔与书写的姿态和驾驭笔的能力有关。也是中心管笔。指法不同，高低，控笔能力不同，效果也不同。所以中锋要能很好的击球。前面提到的米芾与苏轼的右倾笔不同，多为垂肘。

他仍然在许多笔画中使用中心，钢笔前端在中间，副毛平铺在两侧。他训练有素，控笔能力突出，所以笔力重，使笔转圈活，重量自然。其中前面送来的笔画圆润厚实，西藏中线包裹着浑圆。虽然中心不在乎挫折，但中心不可能一直走下去。总有一个转折点，遇到转折点就会转到前面。这个时候当然有挫折。当笔转到笔画外侧时，就会出来。

米菲的何彦铁

米菲的出彩点往往会意外打断中锋的击球，在击球结束前，从前方出来，然后换到中锋处走一会儿，偶尔会体现在它的横击球上，如“突”、“勇”、“一横在框顶”、“帝上横”等。，这表现为在此平滑笔划中拉直成曲线、厚度过渡或锐边。他能踉跄转身，所以他的性格姿态生动，耐看。

米菲《楚黄林四本兰亭序》

至于起笔接笔，姜夔记载米芾曰:“不凹陷，不缩，无归宿。』

从上面姜夔的引用来看，应该是指垂挂针的手法。米菲是对面做的比较，意思是有垂直的就缩小，有走的就关闭。掉发的话一定要把笔往后贴在前面，掉发后稍微缩起来；挂针要指出来，用在字尾，后面的话要呼应。

米菲只是用“八字咒”的竖法揭示行书的连贯呼应。他崇尚逆势书写，浑圆饱满，行书中将古篆书与藏文前写相结合，故古韵高；穿透空气是很自然的，因为笔破坏了连接，管住了。对此，董其昌非常赞同:“米海月之书，不凹陷，不缩，不取全，此八字咒，不候咒，但必结果，得势。』

董其昌在赞赏米芾文笔连贯的同时，也强调了结笔的重要性，后来又说米芾“最注重结笔”。由此可见，米菲的向后恢复和尖锐呼应是其笔法和人物姿态的整体特征，不仅适用于竖画，也适用于其他笔画。

如图，“帝”字横画自然是“有得有失”:起笔反转如“惊蛇入草”，是以上一点的反映；一笔一划之后的回收，还是像“鸟出林外”，这个动作就是带出以下一点。用这种方法，你不需要很多笔画，只需要一笔，就能让字显示出无限的生命力。这是从字里行间笔画的连贯性，以及上下字之间笔画的呼应，甚至是行间的过渡都略有呈现。由此可见，反向录入和收笔绝不是简单的往返，也可见米菲的笔画运动理论不能孤立看待。