画之缘楼建飞，旅美20年仍留中国画心，富春山居游子以墨慰乡愁

结识娄剑飞是一只眼睛和一幅画的关系。

今年第十三届全国港澳台侨邀请展艺术展，大量作品进入视野，产生视觉疲劳。住在美国的艺术家娄剑飞的《洞子关的田野》在这一刻突然跳了出来...它位于展厅视觉中心的有利位置。另外，很少以留白作为叙事主体，作为主体的现实被转回角落。这一创作理念也突破了宋代画家马援的边角理论。乍一看，心被轻轻一击，然后又觉得春雨润泽，极其珍妮弗……也就成了那次展览中印象最深刻的作品。

看完展览后，我同时被朋友邀请去周晓村参观，所以我有机会进一步交流。娄剑飞其实大部分时间都是一个很安静的人。他参军的经历也让他保持了一种军人的自豪感，所以他总是微笑着面对人和事。虽然他在社交场合经常保持沉默，但每个人都能感受到他的善良和温暖。

这是一个有故事的人。毕竟每一个艺术家的作品都必须在他的生活经历和个人经历中成长。

为了找到这些故事，我去了南京郊外的凤凰山，娄剑飞隐居在那里。

娄剑飞是美国的艺术家。教育部书画师范学院杰出艺术家。罗炳浩

李拓《东圃关的田野》照片

和老先生交朋友的艺术战士

对林的迷恋一直在娄剑飞的骨子里。

从南宋到元初，有一位老人跨过世俗的羁绊，如隐居富春江畔的野鹤之死，用笔墨描绘了一个梦幻般的世界，留下了一幅几百年后才被带到今天的绝色作品。老人名叫黄，他的惊人之作是《富春》。

富春·山居图:浙江博物馆藏残存的山地地图

元代黄于1350年所作的纸砚《富春》是传世十大名画之一。前半卷:残存的山地图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师之卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图80%左右是桐庐的富春江风光，20%是富阳风光。

楼剑飞的故乡是杭州富阳，是富春山居图的原型。所以诗和梦伴随了他一生。即使生活在千里之外的异国他乡，沿河的山川也是他画中无法化解的乡愁。

娄剑飞的人生轨迹和大多数美院出来的艺人不一样。他选择了制服，成为了一名光荣的战士，被分配到侦察排。然而，这个士兵也不同于其他士兵。他是一名军医，既有手术刀又有海豹切割刀。他的第一个印章切割工作是用手术刀完成的。

他的上级是个画家兼军医，发现了他的气场，一直支持他的爱好。娄剑飞本人如鱼得水。他甚至得到了新金陵画派代表人物韩少英的赏识，转而推荐给了印度著名画家王敦化。这位老人当时87岁，教会了他很多管理印度的秘诀。

珍惜他是一个好材料，韩少英为他介绍了一代印刷大师，钱君匋。钱君匋经常说他是一个有趣的士兵，并让他准备一个小笔记本。“我和人聊天的时候，你坐在边上拿着笔记本。聊着聊着，说不定会泄露一些对你有用的话。写下来。我教你的时候，可能不记得了。”于是每次被老人教导，他就拿着笔记本，唤醒童子军特有的十二万精神，学习管理印度的知识。

然后就来了他人生的第一个转折点。1984年，娄剑飞带兵去云南，到崂山一线。作为炮兵团的侦察兵，他们是炮兵的眼睛，他们应该近距离接近敌人的情况。猫在湿热的猫耳洞里，篆刻刀是战火中的慰藉，是灵魂最安静的时刻。

短短一年，他就看到了生与死。当他不断看到身边的战友受伤甚至牺牲时，他觉得自己活的每一天都是值得的。从此更加热爱生活。

1985年离开一线，获三等功。1986年，他被调到北京，然后他认识了著名的风景画家白雪石，并立即被报纸弄糊涂了。这一次，钢铁变成了柔软的手指，娄剑飞被神奇的笔触征服，为他一生沉迷山水铺平了道路。

迷莲一

娄剑飞一直说自己很幸运，一生遇到了所有人，和老先生们交了朋友。1989年，他与著名艺术史学者黄苗子结缘。老人看到他的邮票，就写上了“建、飞、印、拓”和“石元寨”的名字。他说他只知道老人的妻子于峰是他的家乡，却不知道于峰还是郁达夫的侄女。

娄剑飞说，他一生有幸受到张立辰、唐勇力、崔晓东、李铁生、孔紫、段铁、姚鸣京等名师的教诲，感激他们成为自己艺术道路上的指路明灯。

在异国他乡看家乡的明月

其实娄剑飞并不知道第二个转折点来得这么快。

1990年，娄剑飞跳槽去了美国。那时候他还不知道自己20年的艺术人生会是孤独的。

先是内华达，然后是纽约。八年后，他终于可以靠绘画技巧生活了。他曾在旧金山、纽约和雷诺举办个展，并创办了一个中国画廊。他也是新泽西艺术中心1-1教堂和纽约摇滚中心1的中国画教授，用英语授课。至今任美国国际现代水墨学会常务副会长、美国亚洲艺术促进研究会研究员。

漓江印象

他说他在美国最大的收获是向著名画家杨明毅学习。被誉为“发现周庄第一人”的老师，重新开启了他对艺术的认知世界，杨明毅的《苏州》让他想起了故乡的富春江，同样是湿润却又缠绵的淡淡山水……楼剑飞觉得自己的灵魂已经飘散，一个隐秘的声音开始呼唤他多年。他已经飞过海洋无数次了。当他看到明月时，他总是想起他的家乡，因为这颗明月也一定照耀着他的家乡。那一刻，乡愁充斥着他的脑海，然后重重地包裹着他...

娄剑飞说，在美国的每一天，面对着美国的山河，虽然承认很壮丽，但提起笔来总是远在长江以南。他说美国有世界上最美丽的红叶，只有在干净的空空气下才能发出耀眼的光芒。每次枫叶都是红色的，娄剑飞的窗户里都是加拿大的红叶。面对如此美丽的风景，他面对的是艺术人生的苍凉与孤独。

2009年，娄剑飞拿到了中央美院第一届高级研究生班的录取通知书，内心的隐秘声音越来越猛烈。他知道那是——回中国去！回富春江去！

画中诗人，虚拟江南

楼剑飞2012年回到富春江，在富阳建立了自己的工作室，富阳是一个可以看到富春江的社区。他花了两年时间用脚测量，用心感受富春山居图的景观密码。当年他看山，看水，看烟，看云，看花，看树，看桥檐，看水鸟，看篷船……他知道自己画的是江南，而不是江南。我曾经跟他开玩笑说，他画的是“虚拟江南”——因为去过江南的人和没去过江南的人都会觉得他画的是江南。他把江南概括为一个符号，然后将其完全抽象化。

说明娄剑飞不仅在艺术技巧上下了很大功夫，而且在艺术形式和审美规律的研究上也注入了巨大的精力。他精通艺术形式与绘画的精神、形象和情感之间丰富而复杂的对应关系。惜字如金，他是画中诗人。他懂得借景表达意志，深刻挖掘江南美景所蕴含的艺术力量，巧妙经营主次、虚实、动静、疏密、有无、黑白、主观与客观、抽象与具象、秩序与变化、平面与空、平静与运动，空化山为烟，化树为雾；把虚拟环境变成真实场景，把真实场景变成虚拟环境，利用实际面积和强度对比产生的强度，营造出强烈的空空间感和氛围。

留美香风的人

《美国时报》采访他的时候，文章的标题是“东方墨西方色”。娄剑飞知道他在国外20年的经历，他只是更彻底地利用了他从东西方艺术中吸取的营养。

就像这篇文章前面提到的《东子关的田野》，东方的水墨画方式和留白，西方的透视结构和色彩，使得视野特别特别，与中国传统画家不同。在他的许多作品中，70%或80%的画面以墨渗透的方式表现出抽象的虚灰、虚空和虚白。这些精心经营的抽象虚空、虚灰、虚白不是可有可无的内容，使画面意境更加空生动，激发了观者无限的想象力

他笔下的江南依然空英姿飒爽，丰富多彩，生动有序。遵循西方倡导的灰色系统中增加高级感的审美理念，画面充满了大面积模糊朦胧的灰色，带有水墨的墨香。这些灰色的形状、色阶、层次、纹理都有细微而丰富的变化，各种灰色的形状都有很好的组织，自然渗透，如烟、雾、云、水等。简单空的精神里有一种淡淡的孤独和轻盈