姜夔怎么读咏梅绝唱——读唱姜夔的《暗香》《疏影》

文字/云梦

【作者简介】云梦，本名陈启智，江南旬阳人。

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说到咏梅古诗，你会想到什么？

王安石的《墙角几枝梅，凌寒独叶。遥知不是雪，是淡淡的香。”？还是苏东坡的“罗浮山下梅花村，玉雪如骨冰如魂”？陆游的“半霜半雪犹白，无蝶无蜂”？或者说，是不是林逋那首著名的《梅妻鹤子》“影薄横，水清浅，暗香浮月暮”的诗句？

在这里，我想说一说南宋平民诗人、诗人、音乐家姜夔的两首咏梅词:《幽香》和《书影》。

宋末大诗人张炎(又与姜夔并称)在其《语源》中说:“诗只与景相联，天下无诗，不能与时俱进。付梅这个词，不过是姜白石的《暗香》和《书影》的第二首歌，以前没见过，后来也没人来过。真是绝唱。”张炎《和景》指的是林逋《山园小梅》中的两句话:“薄影横斜，水清浅，暗香黄昏浮”。姜夔最欣赏，就挑了“第一句”这个词作为两首“自导歌”的标题。

在阅读和欣赏姜夔的两首咏梅天鹅之歌之前，让我们先了解一下他的生平。

姜夔，饶州鄱阳(今江西博阳)人，生于宋高宗绍兴二十五年(1155年)，卒于宋宁宗嘉定十四年(1221年)。他是南宋时期的文学家和音乐家。其父江歌，绍兴三十年秀才，汉阳知县，死于任上。

姜夔从小和父亲住在汉阳。父亲去世后，他和妹妹住在一起，在汉阳度过了少年时代。成年后，我出去扬州、江淮寻找出路。姜夔三十多岁的时候，在湖南认识了诗人萧德昭。萧德昭欣赏姜夔的文采，娶了侄女。后来，姜夔和萧德昭一起住在湖州(今浙江吴兴)，住在白石洞下，被称为“白石道士”。经过萧德昭的介绍，姜夔以诗结识了当时著名诗人杨万里。杨万里称赞他“文学无所不用其极”，并介绍他到苏州去见已退休的副总理范成大。宋宁宗嘉泰年间，辛弃疾投入使用，姜夔也写诗酬答辛弃疾。辛弃疾欣赏他的文字才华。从此，姜夔开始与这些名人交往，结下了笔墨友谊，不断游历湖州、杭州、苏州、金陵、合肥等地。

姜夔多才多艺。除了诗歌，他还擅长书法，精通音乐。清元三年(1197年)，他向朝廷提出组织民族音乐的建议，《达乐义》、《秦瑟考古图》，但没有引起重视；两年后，他考上了《圣宋之歌》，不经过地方考试程序，直接被允许考进士。但是，姜夔真的不是应试人才，更不是“大师”。他没有通过考试，一辈子都过着苦日子。

古代文人不能以诗求米求粮。姜夔虽然是一个很有才华的人，但是因为不能通过科举入仕，不能务农，不能经商，所以生计是个大问题。他忍不住客串，四处游荡。正是“文章有什么用，相信美而知之，赢天下之旅！”(《玲珑四犯，岳重岁末情怀》)姜夔年约四十，与南宋大将张浚的后代张謇结为好友。张謇在杭州、无锡等地拥有房产，家境富裕。他曾经想为姜夔的官衔买单，姜夔拒绝了。姜奎说，他和张健“在一起十年了，彼此很亲近”。我觉得张健应该支持他。但姜夔的书生性格使他不可能成为一个向富人“淘金”的市侩，所以他终究是一个流浪者和穷人。只有这样，他的诗才有独特的风格。

姜夔的词工细腻，寓意高远，表达含蓄委婉，寓意深刻，耐人寻味。同时严格依法办事，擅长自制新歌，以声韵细腻著称。他的代表作有《暗香》和《淑英》，都是咏梅自己创作的。

姜夔是个单纯的布衣，没有参与过风暴中的重大历史事件，所以正史上没有他的记载。好在姜夔的大部分诗作都有“小序”。虽然字数不多，但记录了写作的时间、地点和原因，成为我们了解他身世和行踪的确切证据。

订单:

1911年冬天，给伊势湖下雪。查两个月，给简缩一句，签个新音，做这两首。石虎用它演奏，使工人和妓女转移到习之，音节和谐。叫暗香舒影。

淡淡的香味

在苍老的月光下，照着我几次，梅吹起了笛子。

唤起玉人，不分寒攀。

何逊现在老了，他忘了在春风写字。

但奇怪的是，竹子外的花很稀疏，而香却冷到了姚的座位上。

姜国变得沉默。

叹寄与路遥，夜雪初积。

崔遵好哭，红萼沉默。

龙脊曾携手共进，千树压境，西湖寒碧。

而补丁，吹也，当看。

薄膜

青苔枝饰玉，青鸟小，枝留在一起。

相见于客，篱隅黄昏，无声自立竹。

赵军不喜欢胡沙源，却暗暗想起了江楠和江北。

想戴上戒指，在月夜归来，变成这朵花。？

我还记得深宫里的旧事。那个人在睡觉，飞得离墨绿色很近。

不要像春风一样，不管英英，趁早安排好金屋。

还教一首随波逐流，却又怨声载道，玉龙悲歌。

等你的时间到了，你又可以找到香味了，它已经进入了小窗的横幅。

前言:1191年冬天，我冒着风雪去了龚凡石湖(范成达，又名“石湖老人”)，在那里呆了一个月。龚凡向我要了歌词并创作了新歌，所以他写了这两首歌。龚凡玩它，非常喜欢它，所以他家的工人和妓女练习唱出来，觉得音节和谐而婉。他的书名是《暗香》和《书影》。

范成大也爱梅花，买园林种梅花，写《梅树》。姜夔应邀前来，范成大请他一边作词作曲，一边咏梅。于是，姜夔创作了这两首“自导歌”。

首先我们来解读暗香。

在苍老的月光下，照着我几次，梅吹起了笛子。

唤起玉人，不分寒攀。

最后一部的第一句不是用梅子写的，是“月光”，是“旧时光”，引出回忆。是月光写的“数几次，反思我”，描绘的是追忆往昔情景，沉思默想的状态；再写“梅笛”，在月下笛里指出“梅子”二字，做一台专门的机器——清代刘体仁《唐词七赋演绎法》说“旧月夜”，“那他要把古代所有的作家都弄出来”。

梅子边上的笛子，勾起玉人们的遐想，他们来攀摘梅花，不畏严寒。梅花以美为衬托，“与”字含义丰富:是“与他人”摘梅花，还是“与”(赠)梅花？无论怎么理解揣测，一想到月色和笛声，美人往往是寒凉的，挑李子的，都是深情的，安静温暖的意境。

何逊现在老了，忘记了春风的字和笔。

突然，当他改变了他的写作风格，他没有写梅子或玉人，而是写了一个“忘记了春风的文字和笔”的老人。南朝梁人何逊，能作诗，以爱梅著称。迁官后，因为爱扬州的梅子，要求调到扬州。有一首诗《咏冯春》“可闻而不见，可复而轻。粉落镜前，玉笙在琴上鸣响。”被誉为“春风词笔”。当他从洛阳回到扬州，再次去拜访梅花树时，他整天犹豫不决，不会写字。他虽然爱梅花，但是无奈，变得“老”了，也没能作出好诗。在这里，作者把自己和何逊作比较，暂时放下梅、俞二人，说自己怎么“老了”，写不出好诗。虽然姜奎今年才36岁，但他只是感叹自己这辈子什么都没做过，什么都没做成。这句话，虽是从记忆中走进现实，却是从何逊那里绕了一圈，既有才情上的自谦，又有机缘上的羞。

但奇怪的是，竹子外的花很稀疏，而香却冷到了姚的座位上。

最后写在梅花前面。“疏”是梅花的特点，以舞竹反映冷艳中的梅花疏，以瑶席衬冷香，以少数表现梅花的美和高贵品格。

姜国变得沉默。

叹寄与路遥，夜雪初积。

崔遵好哭，红萼沉默。

冰雪，寂静。还是不要直接写梅花，要在夜雪里折梅花。古人有叠梅花送朋友的雅量，如秦观《寄梅花，传鱼情怀》，陆凯《江南无物，聊赠一春》。然而诗人只能因为“路遥”而叹息空。那么，他想寄给谁呢？当你接触到上一部电影中的“玉人”时，不难猜到。我想“送梅子”是因为伊拉克人远，所以想到玉杯里的酒流出的眼泪，所以说“好哭”；梅萼的嫣红也困在沉默的记忆深处...虽然“无言”和“更”字的加入使记忆更深刻、更生动，但“崔”和“红”的加入，使记忆更深刻、更生动。

龙脊曾携手共进，千树压境，西湖寒碧。

从“记对方”到“记很久”，既加深了情感，又有特定的含义。“牵手”的地方是西湖。宋代西湖孤山遍植梅花，形成著名的“香雪海”，故有“千树压境，西湖寒碧”之说。永远不会忘记在寂寥的梅林与伊人携手同行。“千树压境，西湖寒碧绿”是词中名句，字玲珑，红梅香“压境”清水寒，境界美不胜收，雄壮温暖的气息在寒冷中显露。从上一部电影的“疏花”，到这里的“千树”，从“入姚席”到“压西湖”，把情感推向了高潮。

然而，高潮过后的秋天是如此惊心动魄和感伤:

而补丁，吹也，当看。

词笔诗云骤落，写梅花落落之景，“何时见”满是乡愁惆怅。这个“见”不仅是梅花，也是人——梅花什么时候再开？伊拉克人久别重逢，何时？两个意思混在一起，韵味就更长了。

《暗香》通过眼前的梅子勾起回忆。它以梅子为线索来回忆人。人和梅的情感交织在一起，诗人的思想、留恋和叹息都寄托在上面。充满曲折，生出韵味。

《书影》用人来描写梅花，用奇特的笔法把五个美人排成一排，描写梅花的美丽、恬静、孤傲，从而寄托了诗人对青春和美好事物的热爱。

青苔枝饰玉，青鸟小，枝留在一起。

苔藓树枝，长有苔藓的树枝，意味着李树的年龄；装饰玉，用玉形容梅。小翠鸟一起栖息在树枝上。这张图已经很好看了。同时，这里巧妙地运用了一个典故:隋朝时期，赵世雄被调往广东罗浮，途经罗浮山。黄昏时分，他在梅林遇到一位美女，与之攀比，另一个绿衣少年载歌载舞地帮他。“世雄醉了，却觉寒凉，东方长白。梅花树上似乎有绿色的羽毛。美是梅花女神，青涩的男孩在黎明时变成了一只带着梅枝的“青鸟”。梅花与洛芙女神融为一体，似花非花，人非人，为典雅清丽平添一层神秘。

相见于客，篱隅黄昏，无声自立竹。

其实，“树篱角落里的夜客相会”是诗人本人的写照，从“呆在一起”变成了“独自旅行”。《倚天修竹》是经典:杜甫有句诗说:“谁比她更可爱？住在空山谷。忘记了她薄薄的丝绸袖子和寒冷，她斜靠在一棵高大的竹子旁。姜夔将梅花与杜甫隐居空谷的美女相提并论，以彰显其高贵的性格，绝对低俗，超级风尘，自恋。

赵军不喜欢胡沙源，却暗暗想起了江楠和江北。

想戴上戒指，在月夜归来，变成这朵花。

王昭君不受青睐，因为他遭到画家毛延寿的诋毁。后来嫁给匈奴的故事广为人知。她是古代四大美女之一。诗人把梅花比作她月夜归来的精神，用杜甫的“她的脸！你能想象春天的风吗？，裴欢空重返月夜魂”——原来梅花是被王昭君思念故国的精神所改造的。至此，梅花从神秘，空精神变成了更为人所知的王昭君，变得更加现实，梅花的现实形象得到了提升。

我还记得深宫里的旧事。那个人在睡觉，飞得离墨绿色很近。

“忆深宫旧事”是承上启下的纽带。从王昭君写到寿阳公主，《梅花妆》:《杂五行书》云:“宋武帝女寿阳公主，天天卧于含章殿檐下，梅花落于额上，形成五花，不可拂去。女王会保留多久？三天后就要被冲下去了。宫女怪好胜，今日‘梅妆’也。”而到了公主总决赛，气氛轻松活跃。

不要像春风一样，不管英英，趁早安排好金屋。

从梅花在风中“飞”来看，我们想到的是爱花护花，“护花”最好的就是“藏娇于金屋”。

上述五个女人有神，有魂，有寒，有财，有失意，有人缘，身份不同，地位不同，但都是极美的形象，用来比喻梅花，表现诗人对梅花的喜爱，诗人对美的赞美；姜夔一直对美女有着深深的柔情——这一点我会在接下来的《穷光蛋的温存》中结合具体的诗句来解读。

还教一首随波逐流，却又怨声载道，玉龙悲歌。

无论如何，梅花还是会落，只希望落花有意，流水多情。“玉龙”是于迪，自然与《暗香》开场相呼应；“丧歌”是指古歌《梅花落》，唤起梅花的灵魂。

等你的时间到了，你又可以找到香味了，它已经进入了小窗的横幅。

全字到了这里，才能把梅子写在眼前。其实“等你”就是“等我想那么多”。我看着眼前的梅子，梅枝被月光映在小窗里，变成了一幅画。虽然从虚到实，但实中有虚，照顾暗香第一句的“老月光”。

《书影》写梅，整篇文章却没有一个“梅”字！所谓“不一言，尽风流”，就是如此。

姜夔的《暗香》和《书影》真的很有新意，不是按照传统的写法，而是多线索多层次的现实与现实的结合，情感跌宕起伏，自然生动。因此，它被誉为咏梅的“绝唱”！所以《暗香》《书影》成了警句。

这两个字是姜夔的“自调”(附《暗香》简谱和《古琴》简谱，喜欢的朋友不妨试唱试弹)。范成大“使工妓去习之，音节和谐婉约”。很开心，他给了姜奎一个能在家唱歌的女佣。姜夔和小红高高兴兴回家，路(船)也唱了一首《渡虹》:

自制新词最迷人，小红唱我吹笛子。

歌曲过了松岭路，回头看颜博十四桥。

我前面说过，姜夔是少有的有深厚文化底蕴的平民音乐家，做作家的，会写诗，会词，旋律优美。现在世界上流传的“白石道士歌”中，有17首是“自导歌”，包括《暗香》、《书影》和著名的《扬州慢怀作杜明》。自唱梅花，还有《李希美玲》《玉美玲》。《玉梅岭》轻松幽默有趣，最后两句特别精妙。是范成大先写的，姜夔为范成大作词。是典型的“靠声作词”，下面录下来给大家欣赏。