人图艺术艺术与人体

艺术与人体

艺术和人体似乎有着不可分割的联系，因此，古典艺术和前卫艺术都有理由基于人体进行各种创作和展示。然而，并非所有与人体有关的动作都具有艺术意义，也不值得作为非凡的艺术成就保存下来，提及古希腊的野蛮仪式sparagmos就足够了。根据古希腊宗教，在为狄俄尼索斯举行的仪式中，处于恍惚状态的崇拜者通常会把一只山羊撕成碎片。

据说作为人类的第一个音乐家和诗人，俄耳甫斯的音乐和歌唱经常让他的追随者着迷，然后他们撕碎动物，最后甚至把俄耳甫斯撕成碎片！按照人们对神话的正常理解，这种伤害俄耳甫斯肉体的“仪式”确实令人不安，无疑是反艺术的。

想到最近一些“现代派”的“待遇”和他们的争议，我个人觉得有必要提一个基本的观点或事实:据一些西方艺术史学家说，从另类发展的角度来看，在20世纪80年代，西方艺术进入了后先锋派阶段。也就是说，所谓的先锋派艺术已经是一个老流派，不再是绝对意义上的先锋派。

所以对于那些看似“前卫”但骨子里并没有太多有意义的前卫艺术精神的煽情操作，其实可以忽略，就是不要把它们当成真正的前卫艺术！在目前假冒伪劣产品很多的情况下，防范假冒先锋派并非多余。

在我看来，艺术中任何对人体的无知都是令人失望的，因为艺术对人体意义的提升和推广是非常有成效的。黑格尔曾经赞美过古希腊雕塑，但他无法完美解释为什么，正如温克尔曼所说，古希腊的女性雕塑只有十分之一是裸体的(雅典娜、天后宫、露娜、诗人之神等)。不是裸体图像)，而大多数男性雕像是裸体的，这恰好与绘画中的情况相反...由此可见，几乎相信理性最终可以控制一切的黑格尔，是相当敬畏的。

的确，人体是一个引人入胜而又深刻的问题。并不是说每个人都有身体，每天关注别人的身体，就一定会对人体有足够的认识。人体是一个复杂的事实，正如社会学家提醒的那样，它的意义因不同的民族和性别而异，并随着历史和环境的变化而变化。它绝不是物理上的等价物。

在社会学意义上，约翰·奥尼尔区分了五种人体:世界人体、社会人体、政治人体、消费人体和医疗人体。只有把人体作为生理解剖的对象，才是身体，也就是说，身体只是人体的一个基本层次。甚至从古代起，人体就成为人类对宇宙、社会和精神的概念的原型。

现当代社会学、人类文化学、文化学、精神分析学、女性主义和现象学哲学也对人体的自然、社会和文化构成做出了富有启发性的解释。例如，莫里斯·梅洛-庞蒂创立了基于人体的存在现象学，解释了个体人体在形成“世界观”中的非凡作用。他赋予身体创造性和姿势意向性，有助于全面提高人的能动性，从而在哲学层面上揭示人体的重量，同时也为完整理解艺术中的相关现象提供了利器。