(爱情神话为什么不说普通话)爱情神话普通话版!

电影《爱情神话》“生活长卷”海报

最近，电影《爱情神话》在国内院线全面上映，本报也连续报道，电影《爱情神话》的导演、作家苏艺辉和5名文化人走进上海会客室分享观影感。

从电影票房和观众口碑来看，电影《爱情神话》都取得了非常不错的佳绩。

那么，如何正确看待方言在电影当中的大量使用？《爱情神话》与之前的沪语电影有什么不同？这部电影还有哪些不足之处？上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会副会长刘海波接受了新闻晨报·周到专访。

《爱情神话》进我的年度前三没问题

Q 新闻晨报·周到：最近你曾戏言， 《爱情神话》进自己“电影大清单”的年度前三是没问题的，这个底气从何而来？

A 刘海波：我评判一部电影的好坏与否，主要还是看其艺术上是否具有创新性。有一些商业电影尽管票房很高，但是在艺术创作方面存在非常明显的瑕疵，漏洞比较多，那这类电影就不会进入我的“电影大清单”；但《爱情神话》这个片子，一方面，它的艺术完成度非常高，堪称圆满，属于制作精良、艺术精湛的行列；另一方面，它几乎全片使用沪语对白，不是像以往影片里偶尔插入几句上海话作为调料，而且非常接地气，不尬，这在新世纪后二十年的国产电影里绝无仅有，给中国电影贡献了新东西，因此，进入了我的年度电影前三名，顺便说一句，正在上映的《雄狮少年》也占了一个名额，至于最后一部嘛，这里先保留些许悬念。

要允许方言在电影中使用，允许探索

Q 新闻晨报·周到：近几年，我们看到一些方言电影开始出现在银幕上，你个人认为方言电影能成功吗？

A 刘海波：说到方言电影，其实它具有多重的功能。比如在早期的滑稽戏里，方言电影只是一个制造一种区域特色、并兼具搞笑功能的手段；发展到后期，方言电影主要承担了增强现实主义的功能，也就是说说方言而不是普通话更符合角色的日常生活，例如贾樟柯导演的主人公总是说山西话，因为故事空间在山西，让人物说方言意味着这个人是从泥土里长出来的，不是从作者的脑袋里编造出来的。

贾樟柯导演的《山河故人》演员对话包括了山西话和上海话

那么方言电影还有第三个功能，就是它作为一种艺术特色，作为一些导演的风格，并不必然与生活有关，例如许多粤语片和东北话、四川话的片子，都是类型片，有些人物说某种方言，往往也是呈现人物的类型化特征。所以，不能笼统的说方言电影能不能成功，但从艺术多样性的立场上说，要允许方言在电影中使用，允许探索。

我们可以称之为“新沪语电影”

Q 新闻晨报·周到：提到沪语电影，很多人会提起1994年的《股疯》，你觉得《爱情神话》与《股疯》相比，有什么异同吗？

A 刘海波：《股疯》是一部被上海观众津津乐道的沪语经典，但那只局限于上海地区，事实上，那部影片在全国发行的仍然是普通话版，彼时国内观众还不习惯看字幕电影，所以影片做了两个版本。但今天的《爱情神话》就不一样了，只有一个沪语版，听不懂沪语的看字幕。为什么《爱情神话》不像《股疯》一样配普通话了呢？一来是观众看字幕的习惯已经被培养起来了，更重要的是《股疯》表现的是股市热这个时代大话题，还有刘青云这个香港搭档讲不来上海话，许多底层小市民炒股的癫狂表现用的都是滑稽戏的套路，所以普通话版虽然损失了些沪语表达的市井气，但精髓并没有丢。

但是《爱情神话》不一样，这部以当前上海有钱有闲的中产中年男女为主人公的感情电影，没有命运的大起大落，没有强烈的戏剧冲突，精华全在几个中年男女的欲言又止、话里有话的言语中，这不是一部动作电影和情节电影，是一部对白电影，而其中细腻情感的微妙之处、美妙之处只有沪语才能传达出来，用句上海话来说，只有沪语才有这个“腔调”，才能表达出这个“腔调”。

电影和文学一样，都是有“口音”的，这一点也不奇怪，当年苏轼的朋友评价苏词和柳永的词时，就说过：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’；学士（苏东坡）词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”这个“口音”用之个人恰当，用之方言更如此。从“含沪量”的百分比看，《爱情神话》要更胜一筹，可以称为“新沪语电影”了。

（编者按：所谓“含沪量”指影片的上海元素有多少，包括故事题材、主创团队、取景空间、语言文化等，包含了多少上海元素，呈现了多少上海风韵，一句话，上海味道足不足）

刘海波教授对《爱情神话》的手写点评：《爱情神话》就是一部新沪语电影——创造“含沪量”新高的电影

Q 新闻晨报·周到：要求今天的电影演员去流利使用上海方言其实很难，上海方言属于吴语语系，你怎么看这个问题？

A 刘海波：我们首先要承认一个现实，就是中国之大，包含了很多不同的地域文化区，上海作为一个国际化大都市，有自己的海派文化，有很多跟其他地域不一样的文化特色，这个地域文化特色在我们的待人接物、言谈举止中，而方言是地域文化的重要载体。所以，这部电影要表达一批上海中年男女的情感故事，那里边的分寸，那里边细腻的地方，可能只有用上海话才能精确表达出来。

我觉得看方言电影和学方言还不是一回事情，上海话对我这个北方人来说，学起来就非常困难，但是看方言电影，由于有字幕，观众还是可以接受的，但是肯定也有文化折扣，一些外地观众可能get不到一些方言特有的梗儿，有一些特别细腻的味道的确是要熟悉上海方言、熟悉海派文化的人才能体会到。但这个没办法，这就是艺术必然的一种遗憾。

有国际性的一面，也有上海的烟火气

Q 新闻晨报·周到：这部电影取景主要在“巨富长”地段取景，我们有嘉宾认为主要是讲述住在老洋房里第三代人的内心世界，是否在表现上海方面存在一定的局限性？

A 刘海波：我个人认为，上海作为有2400多万人口的一个大城市，有不同的阶层和不同的群落，不同群落会有不同的文化背景，这个城市本身是一个包容的城市，一个驳杂的城市。就这部电影来说，因为取景主要还是在“巨富长”地段，这些老洋房里边的人的的确确有自己的生活习惯，有自己的文化圈子，他可能跟居住在曹杨新村、浦东张江的人的生活习惯和文化圈不一样。

我觉得这部电影肯定无法涵盖全部的上海人，但是它呈现了上海特别重要的一个侧面，里边有一些东西，可能就是人们理解的那个上海或海派的东西。所以，我觉得这部电影大家不能求全责备。你看，包括上海国际化的一面，上海弄堂烟火气的一面，上海的男男女女，女性相对来说具有独立强势的一面，而男性比较温柔、温和，具有顾家的一面和不那么大男子主义的一面，我觉得这部电影都已经为观众精彩展现出来了。

几个老戏骨言谈眉眼间把那些刻意给遮上了粉底

Q 新闻晨报·周到：我们相信任何一部电影都有自己的不足之处，作为电影评论人，你怎么看这部《爱情神话》的缺点？

A 刘海波：如果说这部电影有不足的话，我其实是觉得还不够坦荡，在这部电影里还有一些“配方”，我觉得稍微刻意了，有些地方做的太像戏了，太为了呈现上海的腔调和凸显它国际化的一面，那难免就会拿腔拿调，过犹不及，稍微有一点点硬了。

包括小鞋匠飙英文秀哲学，儿子做美妆达人，洋小囡怼上海话，老乌秀传奇。凸显儿子这一代年轻人，塑造了一个所谓的美妆达人，当然有一些年轻人是这个样子，但是太凸显了，稍微就觉得有点儿刻意。老乌的这个传奇故事，我们知道是有一些原型的，但是在这个电影里这么凸显呢，有一点点装腔作势。好在几位老戏骨啊，他们的眉眼之间，唇齿之间，把那个上海的味道、上海的韵味儿、上海的魅力，都给我们呈现出来了，把那些刻意给遮上了粉底。所以我说，这是一部瑕不掩瑜的电影啊，我本人还是非常喜欢。

我已经向很多外地朋友安利了这部电影

Q 新闻晨报·周到：听说你一眼就看出自己学生在电影里面客串一个角色，你有去问他吗？

A 刘海波：对，因为这是在上海拍的一部电影嘛，所以有很多上海的专业学生在剧组参与拍摄。我有个学生在电影里客串了一个不说话的角色，但我一眼就认出她来了，后来我找这个学生问了，她非常高兴参与了电影，也很高兴能被自己的老师认出来。

Q 新闻晨报·周到：作为在上海工作、生活的山东籍电影人，你会向那些外地的朋友推荐这部电影吗？

A 刘海波：我自己非常喜欢这部电影。我已经向很多外地朋友安利了这部电影，我希望，如果大家想了解上海文化，其实是可以看看这部电影的。

专家个人简介

刘海波，山东人，2003年获复旦大学文学博士学位， 现为上海大学上海电影学院教授，博士生导师，并担任上海电影评论学会副会长。主要研究领域包括电影理论与批评，中国电影史等。

来源：周到上海