80后杭州老师做了把凳子，国际媒体大赞：中国的东西太美了

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2018年、80后杭州工业设计师陈敏表示，

用竹子做的“杭州椅子”

引起了全世界对中国传统设计工艺的关注。

著名的设计杂志《ICON》称他为

“中国最具天赋、最懂手工艺的设计师”；

伦敦设计博物馆、法国蓬皮杜艺术中心

都争相收藏他的作品。

为了让西方人读懂中文字，

陈旻参考汉字的形态，

做成了一件件实用价值的家居：

“工”字型的茶几、“东”字型的衣帽架、

古窗样式的台灯……

塞满了自己的工作室。

陈旻工作室

2020年，陈旻开启了一个新项目，

请到了设计、工艺界的翘楚，

荷兰鬼才阿尔多·巴克、董全斌、辛瑶瑶等；

与中国许多濒临失传的手工艺进行再创作，

陈旻说：“请来这些大师与年轻的设计者，

不仅是想创造一个创新的机会，

中国默默无闻的匠人太多了，

安静做事情的人，理应受到更多的关注。”

陈旻的经历中有很多个“第一”——他是第一个留学荷兰设计界最高学府的中国人；第一位连续13年参展米兰设计周的中国设计师；2018年，唯一一个入围罗意威基金会手工艺大奖的中国人，也是第一个因为一把“凳子”刷屏国内外网络的中国设计师。

“杭州凳”是他的代表作之一，2018年获奖之后，在浏览器上搜索“杭州”，“杭州凳”会立刻出现在第一屏。陈旻说：“能用我设计的一件作品，带出一个城市，何乐而不为？”

苏富比拍卖现场

竹子陶罐制作过程

2021年，陈旻受到罗意威的设计师Jonathan Anderson钦点，要求在一个爆破的陶罐上，运用传统的材料做一个结合。陈旻选用了竹子，并且根据陶罐的爆破感，做了竹花的爆破，结合起来就像太阳的日珥爆破时的画面。该作品还在苏富比进行拍卖，引起了各方媒体的关注。

得知这个消息，炎炎夏日，我们特意来到陈旻位于杭州的工作室，找他聊了聊，这么多年寻找传统工艺与现代设计结合的故事。

以下是陈旻的自述：

荷兰设计界最高学府的第一个中国学生：

苦学3年打基础

我叫陈旻，1980年生人，一直努力做一个合格的工业设计师。大家以前喜欢叫我斜杠青年，现在也变成斜杠中年了。

我受到很多来自家庭的影响。我外公的爸爸已经是一个很了不起的人，他是一个中医，写的方子都被别人收藏起来，只因为他的书法太漂亮了。

外公 赵宗藻

我的外公赵宗藻是一位版画家。我觉得版画是艺术里最接近设计的一种，因为它涉及到材料：木板、铜板、石板、各种的板，而且每一种板的处理方式都不一样。

从学习西方技术开，到将中国画的元素结合在作品上，外公的艺术境界非常高。他交给我一件很重要的事就是：观察。

两个舅舅，一个是建筑师，一个工业设计师，他们对我的影响都很大。

建筑尤其让我着迷，但因为高中时物理成绩不好，高考就没什么信心报考建筑专业。舅舅们就建议我，可以试一下工业设计，它覆盖生活的方方面面，甚至能比建筑带来更大的影响，我觉得可以尝试。

有一次，美院请来了两位德国教授做讲座，我被请去当翻译，这次经历算是彻底改变了我的人生轨迹。

其中一位教授问了我一个问题：觉得身边的这支马克笔设计得怎么样？我对塑料是一无所知的，只能从我的握感、以及看舅舅用马克笔画渲染图时的状态来谈，心里没底。没想到这些问题的回答，竟然让德国教授觉得我很有学设计的天赋，回到德国之后，便向我发出去德国学设计的邀请。

陈旻欧洲留学期间

2000年，我出国了。当时因私留学刚刚兴起，几乎没什么人出去学设计。

记得那个时候要从杭州去上海办签证，凌晨3点就起来，去赶4点多的火车，这样才能保证6点多钟在大使馆外面排队。

家里面其实也抱着试试看的心理，就凭这么一封推荐信，就可以出国了，这对我妈妈来讲是不可想象的。拿到签证那一刻，他们才意识到原来这件事情是认真的。

我先是去德国待了两年，后来又辗转去了荷兰。

埃因霍芬设计学院，是荷兰设计界最高学府，我是那里第一个中国学生。进去之后的经历，蛮改变我的。荷兰的设计理念非常概念化，跟中国的区别很大。

陈旻在工作室组装Y-Bench

哪怕像我室友这样一个平面设计师，周末休息的时候都会把自己的小电驴全部拆开，一千多个零件摆在地上，擦擦干净，拍个照片然后再装回去。

我当时太震撼了，一个学平面设计的怎么会做这些事情？对我来说那就是机修工的活儿，在中国，我相信大部分学汽车设计的人都没有这个能力。我才意识到，当时中国为什么在设计上落后。

于是，我拼命下功夫，坚持每个项目都亲自下手做东西，只有了解了工艺，才可能进行创新、设计。

我在荷兰待的3年半时间里，完全实打实地巩固了自己的基础。之后，我又去米兰念研究生，读完之后，做了一年老师，差不多2012年的时候回到国内。

用竹子做出 “杭州凳”，被蓬皮杜收藏

2008年的夏天，我去了一家意大利的家具公司实习。

其实就是待在一个乡下老板的别墅里面，跟一群来自世界各地的设计师一起，尝试用身边平平无奇的材料——纸张，做出各种设计，今天是改橱柜设计，明天是改沙发设计。

我用纸做了一个坐具的模型，但要怎么实现弹性，当时我还不知道，直到2012年回国后接触到了竹子。

杭州凳设计手稿

在浙江临安的一个工厂里，我发现工人们用的东西几乎全部是用竹子做的，包括他们的名片、拉杆箱。

竹文化太强大了，几乎就等同于中国文化。它始终贯穿我们的生活，每个中国人的厨房里面，一定会有双竹筷子。它太强大了，以至于要突破就很难。

在工厂里，我看到他们有一台很大的机器，制作出来的竹皮很薄，纤维指向同一个方向，均匀排列，而且韧性很好，材料只有一毫米而已。

我立刻想到了自己之前在意大利做的坐具模型，马上就决定用竹子来试试。自己动手，把一张张竹皮的两端粘合起来，并且用一根竹竿去连接。

在做的过程中，我想到了德国著名的乌尔姆凳，因为那是在乌尔姆那座城市做的。我想，我的这把凳子是在杭州完成的，那就我就取名为“杭州凳”吧。

这么多年来，“杭州凳”的询问度一直非常高。常常有画廊、藏家来问我，还有没有？多少钱？我当时只制作了三张，就一直自己保留着。

直到蓬皮杜艺术中心来询问，我才给了他们一张。蓬皮杜对我来说意义太重大了。每次去巴黎，一定会到蓬皮杜去。它对于全世界设计艺术专业相关的人来说，是一个很重要的朝圣场所，我的作品能够纳入藏品当中，是我的荣幸。

另外有一张摆在我的工作室，还有一张在法国北部里尔展出当中。

“杭州凳”在伦敦街头的展示

“杭州凳”在伦敦展出

2018年，“杭州凳”入围罗意威基金会手工大奖，这对我来说完全是一个意外，也是一个极大的鼓励。因为其他的入围者都是在工艺、艺术界、画廊体系里的艺术家，而我完全不属于这个体系，我是一名工业设计师。

能够入围，说明我的东西已经超出了设计的范畴，出圈了。

我的老师也跟我说，说他非常喜欢杭州凳。他问我有没有准备什么时候再做、价格多少，因为他也想收一张。这对我来讲已经是最高的褒奖了。

用汉字做家具、改良明式椅，

形成自己的中国式设计语言

我一直希望在设计中发扬中国文化，但坚决反对用表面符号性的东西去做设计，这太局限了，充其量就是一个风格而已。

我想形成一种属于自己的中国式设计语言，杭州凳算是这么多作品里面比较重要的一个尝试，汉字系列家具又是另一个尝试。

从学生时候开始，我就见过不少国外的设计师、艺术家尝试用中国的汉字做作品，像孟菲斯的创始人埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），就做了一系列的汉字陶瓷，但这其中有很多概念性的误会。

我们的汉字是一个象征文字，含义非常深刻，而且它有历史的渊源，但对很多西方人来说只是一个图案而已。

我想通过三维的形态去展示汉字笔画当中西方人看不见、很有趣的东西。

“Gong”茶几

“工”源于古建筑的梁柱结构，这个形态本身具有极强的组合建构能力。所以我想还原“工”最原始的状态，并且将它作为元件的可能性延续，设计出了“工”茶几。

“MU”衣架

“木”的形态是树木的精髓所在。双木成林，辅以挂衣止功能，“木”架生动而赋诗意。

作品“東”

“东”，实际上是指一块布，两头扎起来，中间的空间可以装东西，原先“东”是这么演变而来的，之后才演化成一个方向。我们根据甲骨文上面的形式，把它保留下来，做成了一个衣帽架。

工作室

现在的工作室，2017年就搬进来了，前期花了6个月的时间，自己进行改造，基本上摆放的都是我们自己设计的东西。

一进门，就能看到Y-Bench的组合矮凳的设计，“木”字的衣帽架，以及有一次去采风时，拾回来的古扇窗。

Embodiment 化身灯

这个古窗的纹理非常有意思，它很几何，很现代，但却是典型苏州园林出现的窗花形式。根据这个纹理，我设计出了一组名为Embodiment的灯。

再往里走，是一个挑高有两层的休息区，两边则其他的办公空间，有楼梯通往二层。我的工作空间在最里面，用了古窗的纹理做了一个隔离版。

我现在早上差不多九点半就会来到工作室，然后跟同事同步一些消息，回邮件。每天下午4、5点，就需要跟欧洲、荷兰的设计师团队开电话会议，讨论设计的计划、方向。

陈旻的家

平常生活的时候就不用老是看着自己的东西，还是希望能被一些我自己欣赏的东西去引领。

家里放着我很多崇拜的设计师的作品，比如柯布西耶的LC4躺椅、野口勇的茶几、以及马吉·斯崔蒂(Vico Magistretti)做的沙发。我其实时不时的就会有一些新的收藏，但我现在是很克制，因为真的没地方放了。

旻式椅Min Chair

刚回国的时候，在广东接触到一些制作明式家具的工厂。传统的明式椅，因为体积很大，物流很不方便，我就想是不是可以做一点突破，做出一把可以拆装的明式椅。

在明式椅当中，我们的节点是用铝合金，电镀成铜的样子。打了好几次样，但还停留在一个概念的基础之上。因为要让它达到完全的平板包装去拆装，很有难度。

你一时想不明白的事情，放下了并不代表就不做了，它其实在脑子里面还是一直在循环。我觉得如果时间、空间允许，也许某一个阶段我会把它捡起来再做。

陈旻合作的设计师

拯救消亡中的中国传统工艺

入围了罗意威的手工大奖之后，我得到了很多工艺界的资源。于是便不停地去跑、去看可能会消亡的传统工艺。

2020年，我开展了一个新项目，请到了很多国内外设计、工艺界的大师来与中国传统手工艺做一个创新、结合。

我会带他们探访传统工艺的作坊，看到材料最原始、真实的状态，这些都离不开匠人们所在的城市与生活环境。

Aldo Bakker在汕头

我的恩师阿尔多·巴克 (Aldo Bakker)，是荷兰的设计鬼才。在疫情爆发之前，我们带他探访了汕头一个制作花丝的基地。

花丝镶嵌，又称“细金工艺”，是燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，是皇家御用之物，属于宫廷艺术，现在已经很难找到做这个工艺的师傅了。

左：蜂蜜棒 Honey Stick 右：穹顶芝士罩 Dome

Aldo Bakker 作品

Aldo看到这个工艺之后非常触动，他先是巧思的设计了一些花丝图案，然后通过编织形成不同密度的花丝网构成三件食器，分别适用于日常生活的不同场景，厨房、茶室。他的设计把传统工艺带回生活，让平淡无奇的日常生活变得更有仪式感。

安田猛在景德镇

安田猛作品

安田猛是我这个项目邀请的另一位匠人大师，我们是在工艺大奖上认识的。他是一位非常国际化的匠人，常年居住在英国与景德镇。他做的陶艺非常有想法，在他身上可以看到工艺、设计与艺术，三者的结合。

他自主创作了一件青花瓷的作品。青白釉切割纹金源自安田猛对于泥土的感觉，源自优雅又难以控制的瓷土与粗旷而尖锐的“切割纹”的碰撞，宋代青白瓷上灵动的划花技术和液态金的边界感，为作品增强了三维的造型与力量感。

辛遥遥作品

间物花器 郝振瀚作品

还有一些国内新生代的设计师，像郝振瀚、张明硕、辛遥遥等，找他们与传统匠人合作，是想为传统工艺打开一个新思路。

中国默默无闻的匠人太多了，安静做事情的人，理应受到更多的关注。

我现在做的事情就是融合与创作，我相信未来的创新是集工艺、设计、艺术为一体的融合性的东西，作为设计师的使命，就是尽量让生活变得更美好，让人的生活变得更便利。

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