盆景五大流派盆景艺术五大流派

盆景入门

盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，集自然美和艺术美于一体。人们被称为具有汉民族特色的无声诗、立体画、生活艺术和生活雕塑。中国盆景艺术随着中国文明和历史的长期发展，形成了自己独特的风格。

中国幅员辽阔。由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派众多。特别是改革开放以来，传统学校进一步发展，新学校不断涌现，形成了百花齐放、百家争鸣的良好局面。就五大传统流派而言，分为南派、以广州为代表的岭南派、北派两大流派，包括四川派、杨派、苏派、长江流域的上海派(后三派以前统称江南派)。

盆景史

被誉为“世界园林之母”的中国，是盆景艺术的创始国，早在3000年前的殷周时期，就已经有了“齐”的创作。秦汉时期，中国的园林形式出现了“花园”、“别墅”、“皇家灵台”，表现出园林之美。东汉至隋朝，盆栽兴起，以“拾山理树”的技术方法，强调意境，形成人工园林。

唐宋时期，盆栽产生的盆景和山水画相互影响。诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王、、陆游等。出版了《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《孟良记》等咏石诗和专著，繁荣和发展了盆景艺术。元明清时期，“一些分景”(微型盆景)的出现使盆景走上了一条不同的道路。画家饶子然《画族十二忌》从理论上阐述了山水盆景的制作方法和用石方法，丰富了盆景的制作。《素园石谱》、《长物志》、《考畔遗志》、《广谱》、《花镜》等专著相继问世，形成了研究盆景的学术空精神。

体裁特征

折叠岭南盆景

以广州为中心的广东盆景，因地处雾灵山南而被称为岭南派。这里气候温暖，阳光充足，雨水充沛，植被湿润，独特的自然环境为盆景艺术的繁荣提供了极为有利的条件，岭南盆景艺术虽然起步较晚，但已有数百年的历史。

在岭南派盆景的形成过程中，受岭南画派的影响，王山谷和王世民的树法以及宋元时期的花鸟画技法，创造了以“截干存枝”为主要特征的独特折枝构图。创作的主题，或师法自然，或取之于画册，创作出了具有明显地方特色的树木盆景，如秀茂熊琪树型、福树挺拔高耸型、野生自然型和矮干密叶绿型；利用我国南方产的天然观赏石，按照“千里之外”、“小见大”的绘画原则，创作出一种具有再现岭南自然风貌特色的山水盆景。

岭南派盆景采用石湾陶盆和陶瓷配件，讲究盆和几个框的配置。它体现了“一树两石三架”的效果，已成为中国盆景艺术学校的后起之秀和重要组成部分，在国内外享有盛誉。

折叠四川盆景

四川盆景具有很强的地域特色和造型特色。它的树盆景是为了表现多彩、古老、壮丽的特点，同时体现吊根露爪、看起来像大树的精神内涵。它在造型和制作上强调节奏和韵律，以棕丝扎、剪、扎为主，其山水盆景以“起、承、转、合、落、结、走”表现巴蜀山水的威严和高风险

川西和川东盆景在一些具体的制作手法和景观造型上有所不同，但它们的基本构成原理和制作方法是相同的。由于得天独厚的自然条件，四川派盆景一般选用金弹珠、六里雪、罗汉松、银杏、紫薇、粘海棠、梅花、火棘、山茶花、詹妮弗等。景观盆景是由沙片岩、钟乳石、云母石、沙石、龟甲和新开发的品种制成的。

折叠苏州盆景

苏州有2500年的历史，气候湿润，雨量充沛，适合植物的繁殖和生长，为树桩盆景的发展提供了极为有利的区域环境和自然条件。苏派的盆景以树木盆景为主，古朴、苍老、健康、生动、有趣。

苏联盆景摆脱了传统的造型手法，采用了“粗扎细剪”的手法。对于主要树种，如榆树、凤梨、枫树，将树枝做成中间略倾斜的两个半“S”形薄膜，然后用剪刀将树枝做成椭圆形，中间略凸起呈弧形，就像天空中的云一样。

适合生长缓慢的常绿树种，如石榴、黄杨木、松树、柏树等。，在保持其自然形态的同时，将一些树枝扎平，或弯曲稀疏，使其枝叶均匀分布，高低错落。修剪也是基于保持造型美观自然的原则，只剪掉或去除一些“尖锐”的嫩尖，这成为苏派盆景的主要特点。在盘扎的过程中，苏派盆景力求顺应自然，避免矫揉造作。此外，“顶”自然也是苏联盆景的独特之处。

苏州盆景的造型特点是:关注自然，随堆变形，求造型速度。摆脱过去成型周期长、工序复杂、不灵活的传统造型的羁绊。苏州盆景讲究的是景物(堆与石)、盆与几个架子的多样性与统一性，尤其是大厅。布景、盆架要与大厅结构相协调，表现出“布景”与“环境”相称、得体。

折叠洋牌盆景