【地狱之门雕塑】泰特回顾了罗丹的创作：用石膏模具捕捉运动、光线和体积

彭派新闻记者卢林汉编译

20世纪初，奥古斯特罗丹打破了古典雕塑的规则，制作了反映现代的人体雕塑。罗丹以青铜和大理石雕像闻名，但他本人也是模特，擅长用黏土和石膏等柔软材料捕捉运动、光线和体积。为了完成作品《地狱之门》，罗丹制作了数百个石膏雕塑，进行了雕刻、分割和重组实验。

据悉，英国泰特现代美术馆与法国罗丹博物馆合作的展览“罗丹的创作”将于5月18日在泰特现代美术馆开幕，展出200多件作品。展览将重点展示罗丹的石膏作品，不同尺寸的石膏模型显示了他是如何以异常的方式继续尝试的。

罗丹的艺术在世界上被认为是西方近代雕塑和现代雕塑之间的桥梁。罗丹工作室的地下室里展示着他最完美的雕塑模具，那是罗丹为实验制作的模具。展览以这一实验过程为核心，展示了与雕塑家卡米尔克劳德(Camille Claudel)、日本舞台女演员Hisata、德国贵族海伦娜冯诺斯蒂兹(Helene Von Noss)等一些合作伙伴的关系。

罗丹，《加萊义民》

戴赖特通过泰特现代美术馆的大窗户进入展厅，照亮了《巴尔扎克（Balzac）》件雕塑。在这部作品中，小说家巴尔扎克严肃地脸生气地穿着巨大的睡衣。1898年，罗丹为纪念巴尔扎克设计石膏模型时，缺乏这种形式定义的情况震惊了巴黎人。

对小说家和艺术评论家埃米尔佐拉来说，罗丹是完美的艺术家，为政治和现代生活编年史树立了纪念碑。但是当罗丹展示雕塑模具时，一切都变得混乱了。看到这种奇妙的存在，就知道为什么罗丹可以被称为现代雕塑的创始人了。

1898年以前，雕塑艺术是关于人体的描写。古希腊时代以来，欧洲艺术家一直在研究解剖学，努力准确地展示人类的形态、肌肉和动作。但是雕塑《巴尔扎克》没有露出躯干，而是展示了大睡衣。为了强调其创作的奇怪结构，展览还包括展示罗丹制作的睡衣雕塑的研究，上面没有头，只支撑着站立的脚。

罗丹作品《思想者》的研究

罗丹的《巴尔扎克》是超现实主义的雕像，比《艺术宣言》早36年。曼雷的作品《伊西多尔杜卡斯之谜（The Enigma of Isidore Ducasse）》用毯子包裹后用绳子绑着的缝纫机遮住毯子下的怪异结构。画面中的物体似乎强调了“幻想”在超现实主义运动中的重要性。其核心是想象空间的未知构成。

万雷，《伊西多尔杜卡斯之谜》

简而言之，这是这次展览的论点。书展方面坚决表示罗丹是属于泰特现代美术馆的艺术家。罗丹是杜尚和沃霍尔的祖先，被“雕塑”、“贪污”和“重复”所吸引。为了证明这一点，馆长搜索了法国罗丹博物馆的一些奇特而惊人的作品，其中大部分是石膏模具(包括放在基座上的断脚、没有肉的手和一系列幻想作品)。

罗丹制作的手雕

罗丹花了很长时间才获得名声和成功。1840年，他出生在巴黎的工薪阶层，没能进入艺术学校，在法国和比利时的一些工作室当助手学习雕刻技巧。泰特现代美术馆的展览以他的男性雕塑《青铜时代（Age of Bronze）》开始。当然，他也引起了一些争议。人们说他的作品不是使用艺术的才能，而是模型铸造的。

但是在1880年，他创作了《地狱之门》，人们可以看到但丁在地狱受苦的眼神。此外，他还为《地狱之门》设计了许多最具象征意义的雕像，包括《思想者》。进入展厅后会见到他的大理石雕像《吻（The Kiss）》。这是泰特的宝物，但最初受到谴责。

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罗丹，《吻（The Kiss）》

展览展示了罗丹采用类似于工厂的系统，生产的石膏模具，青铜铸模，但这些并非是当下人们期望的“多元”。这些东西是维多利亚时代的产物。在当今时代，很多没有达到中产阶级的住宅中往往没有著名人物的半身像，而批量生产的雕像则广受欢迎。柯南道尔笔下的夏洛克·福尔摩斯故事《六座拿破仑半身像（The Adventure of the Six Napoleons）》中就有关于这一主题的研究会。

罗丹，《The Fallen Caryatid Carrying her Stone》

罗丹，《霍华德勋爵》

因此，罗丹凭借他在手工作坊中的经验，将雕塑视为一种行业也就不足为奇了。当然，并不是说他像杰夫·昆斯（Jeff Koons）那样。罗丹喜欢雕刻黏土，用手塑造形状。在那些黏土原件中，可以看到很多东西。熟练的工作室员工帮助他制作了石膏模型，而一种被称为缩放仪的设备使他能够计算出急剧放大或缩小的模型尺寸。展厅中就有一个梦幻般的例子，截取自作品《加莱义民》中的一个人物头部，并将其放大。然后，他委托雕刻师将其雕刻成大理石和青铜作品。

不巧的是，展览并没有探讨这个复杂的过程。 相反，展览沉迷于对石膏模具的展示。展览试图展现纯粹的美学。理论不能压制他的天才，罗丹通过复制来表达自己想法的方式并不是其艺术的目的，更重要的是他的视野及表现力。罗丹的展览随处可见。他的想象力是如此大胆，如此激进。其中，一件大理石作品描绘的是两位女性在做爱。边上，则是一幅雾蒙蒙的水彩画，描绘着女性在蓝色的水中沐浴。

罗丹，《悲惨的缪斯》，1890年

然而，现代主义者罗丹不断与中世纪主义者罗丹发生冲突。如果删除文字背景或作品的释文，仅仅是呈现一种怪异的石膏模具的美感，则会使我们对其艺术产生错误的理解。一群扭动的人物在文艺复兴时期的基座上痛苦地挣扎。这是想象但丁在地狱中的故事——乌戈利诺伯爵和他的孩子们在地牢中饿死了。

罗丹，《乌戈利诺伯爵和他的孩子》

没有但丁的这个故事，罗丹的雕塑就失去了其目的。 同样，我们看到《加莱义民》的碎片，看到那些被放大的头像，扭曲的手被制作成古玩摆件，但这些也仅仅是罗丹的艺术研究，与完整的雕塑作品《加莱义民》相比则显得微不足道，后者是一组十四世纪志愿者纪念碑，展现的是当时的人们牺牲自我来保卫自己的城镇加莱。

那些手，那些脚，它们如同雕塑的安魂曲，正热情洋溢地与雕塑进行同步的运动。 罗丹即非古代，也非现代。他是直接的，简单的，有说服力的。

展览将从5月18日展至11月21日。

（本文编译自英国《卫报》评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）所写评论文，部分资料编译自泰特官网）

责任编辑：钱雪儿

校对：张亮亮