【谢无量】赵志谦说：不会书法是书法的最高境界

浙江人赵志谦和林百年、吴昌硕被称为“清末三大画家”，并被称为吴昌硕、李玉和“新浙江派”的三位代表人物。

赵志谦是清代著名的大学文学家，但他一辈子都在追求仕途，以艺术为小技能。

在封建社会，大多数读书人把读书和学问作为仕途的跳板，只有在官职失意后或受到贬低后，才能隐居在田园和醉心艺术中。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)因此，在艺术方面，更多的不是读书人的选择，而是无奈。

赵志谦也不例外。赵志谦的醉心是官职。虽然对艺术很在意，但一直是旁观者的心态。

清朝的谦书七言联。

赵志谦没有完全沉浸在艺术中，所以反而是一个旁观者超然的心态，心态超然，画运笔自然放松，放松恰恰是艺术需要的状态。(莎士比亚)。

徐华虽然优雅，但有人说，如果被迷住，他会疯掉。(威廉莎士比亚、书画、书画、书画、书画、书画)艺术需要执着，但过分的执着进入“魔法之路”。(伯纳德肖，艺术品)一旦走火入魔，就无法从艺术中走出来。

所以这是旁观者的心态，相反，赵志谦对艺术的追求达到了艺术魔术师无法达到的境界。

第一，只有两个人能达到书法的最高境界。

赵志谦在他的引言中这样说。“书架有最高境界，是古今两人的耳朵。三岁的阿迪，能看到对质。业绩大的儒教，一定要有神兽。单击

赵志谦说，从古代开始，书法家能达到最高境界的人只有两种。一个是三岁的儿童，天生质朴，手生于心灵，用心灵书写，所以是境界天性。另一个是读诗书，拥有警世才能的大刘。这种人有天地学问，知道自己怎么写，知道自己要写什么，所以这种人一动手就一定是新品。(莎士比亚)。

清朝智谦行书吴彦莲

第二，不学书法的人反而写得最好。

赵志谦在引言中补充道：“所以，书是最努力的人，不学习书，不能写书。”

据赵志谦说，不懂书法理论的人和不知道怎么写的人最好反过来写。

赵志谦的观点不是刻板的人，反而最能写本心。

第三，后人对书法学得越深，离古法就越远。

赵志谦在引言中补充道：“后世学问越精，往事就越远。”

对书法学得越深，离古法的意义就越远。

那么，我们对赵志谦的引言观点有何看法？

清朝智谦行书七言莲

赵志谦的引言观点看起来像奇谈怪论，越说越荒谬。

第一是三岁儿童可以达到书法的最高境界。第二，不学习，写得最好。再学一次，学得越多，离古法越远。那么，即使完全不学习书法，也能成为大书法家。如果我们这样理解赵志谦的策论，就会成为“团长起义”，成为另一个“魔法”。

事实上，赵志谦说了“法”和“不可能”的辩证关系。

有一个例子作为证据：

书法家事务量是公认的人，当有人被问及事务量学是其家时，事务量老师不知道如何回答。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读本》)孙中山的秘书长的感激之情首先是学者，没有特别学习书法的“贴学”或“秘学”的学者。(威廉莎士比亚、温斯顿、莎士比亚)他的书法作品给人完全的陌生感，那家都不像，就是感谢无量的身体，被人们称为“婴儿身体”。

相反，沈润墨和白草采取法位阵，熟悉“既然”，纠缠南北，自成一家。

事务量成为“不能”，沈润默和白超成为“法律”。

赵志谦的引言强调“不能”，讲述了书法的自然天性。同时也谈到了“法律”。但是，如果一个艺术家完全受制于“法”，无法从书法的法度中走出来，那么学得越深，进入“魔法之路”就越深。(莎士比亚)。

清朝的兼书史彦联。

因此，如果我们片面理解赵志谦的引言，认为不学习就能获得书法，那就错了。

最后，赵志谦澄清了书法的两个问题。

第一，大桥困，道法自然，用心。

第二，积累优厚的学识，写学识，同样是用心。

“不能”后面是“有法”，“有法”后面是“不能”。

因此，赵志谦的策论虽然是怪论，但实际上涉及“法”和“不可能”的对立统一。如果他不是艺术旁观者的心态，也许就看不到艺术的道理这么透彻了。