【白蕉】白京：一辈子反对非学，拒绝非学，为什么到了晚年还安静地用非学？

百景老师老照片

人物介绍

白京，1907年-1969年，上海金山人，本省由何、名香、字元香、笔名白京、何旭、别书福雍、复活、帝丽、云干居士公诗画宣文，画近代海派书法代表人物。

导游

白超是现代贴学复兴以来最杰出的后学者，与沈润默、潘伯鹰一起被称为“西单三杰”。百见采取法律“既然”，排斥非学，在“当代”自称“既然是第一人”。但是姜秀全拒绝非学，认为白超在本院没有真正把握“既然”的本质。梅默森指出，白敬书画家《既然》一书纯洁清雅，但缺少一些雄性。(莎士比亚)。

唐代写《既然》的第一人书法富含“和谐”之美，姿态飘逸

白超以学者、诗人、书画家的身份度过了一生，自评了诗第一、书第二、画第三。就书法而言，白初曾把“恒诗”、“心”、“静”作为临湿书法的条件，被视为当代写“王”的第一人。

纵观白初一辈子的书法过程，小双贤指出，经历了“一行楷书、一行字、一行字、一行字”的明确过程。越往后，草书的痕迹越重，晚年这边有纯意义的草书。因此，其行书作品传世最多，世人最称赞。其行书风格类型有两种，一种是自独立、中正和平行书，另一种是行中斩草、气势旺盛的行草书。典型主要以书卷气为宗旨，气度平和，温文尔雅。毛笔圆润美丽，结构端正秀丽，悠闲大方，显然有欧阳文刘世南的家数。

据百草的行书、邵双贤进一步指出，采取法高库，主要以“既然”为根本，灌溉大米和同治仓的流动。姜秀全还指出，白景书法力追“王”，魏晋风云构成创作宗旨和深层心理审美意向。这一陈述也得到了白香蕉本人的认可。“我第一次学王羲之的书，在门外徘徊了很久。之后接受了《丧乱)、《二谢》等党谋士摄影学习，获得了一些意义。”

百见如何学习“既然”的书法？他本人曾爆料说：“情书现在怀着这个身体和仇人，半夜不停地写着。”长沙当年才握着笔，从云间自刎，吐了老鸨。“百草枯早就制定了规则，写字画画不需要不停地写。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)一夜之间，万碧龙放飞了凤舞，所以自己称之为“忘记冤家路银墨侵蚀，忘记人”。(莎士比亚)。

具体到白景书法，其风格怎么样？姜秀全认为：“那本书可以说是定期的、淳朴的、自然的、线条紧凑的、非常细腻的、在熟练中看透出生颜色、展现品性、充满青气的纸。”梅尔森也说，白景书法非常丰富“忠华”的美，举重轻盈，姿态摇摆，美丽，美丽，优雅，优雅。(莎士比亚。哈姆雷特。)

结合具体作品，以小双贤在百草代表作《兰题杂存长卷》为例进行分析，我认为这一张卷一眼就能看出“既然”行书考察的情趣，并不影响整个书信，虽然是小字，但也有人们的气象。全篇依次完成，全部有感觉，补充转辙器，参差不齐，得不到大的，力不从心，都有上帝存在。(莎士比亚)。

对此，著名书法家、上海《书法》杂志执行主编胡传也有自己的看法。“停机地点采用《平安、何如、奉橘帖》的平稳舒适的部署方法。刘汤彻用珠子般的传承技巧表现了《得示帖》、《鸭头丸帖》。停机时间记录了《二谢帖》挫折造成的钢笔短缺。在准一处获得了《丧乱帖》气势的结形式。”

继承比革新多，进货比新出多

白景书法家追《既然》，对其书法的研究到了精辟端庄的地步。正如薛元明所说，白景书法“功深格调高雅，深得《既然》精髓。”梅默生还认为白景是自己追求“既然”这一无愧的书法古典主义美的典范的归宿。

对白蕉临习“二王”，书法理论家陈振濂在《现代中国书法史》给予中肯评价，“白蕉专攻行书，在“二王”一系中登峰造极，他也有咫尺千里之势，但他的细微精妙处却更越前辈一头。”

不过，白蕉如此钟情于临习“二王”书法，不免引来“书奴”的非议，认为他不越“二王”藩篱。支持者苏双显认为，白蕉作为传统型文人，趋于保守，缺乏艺术家应有的创新意识和勇气，其书亦是继承多于创新，入古多于出新。未能借古开今，开辟出一片真正属于自己的书法天地。

他进一步结合同为临习“二王”的沈尹默等书家，指出他们书法共同特点是：不好异尚奇、追风赶潮，追求高古的韵致，富有书卷气息。这是非常值得肯足的，但不足处是容易陶醉在一种固足的审美足势中，一旦形成风格则一成不变，很少突破自我。

与同代书家比，白蕉书法丝毫没有浮滑薄俗之感

薛元明同样选择白蕉与其他临习“二王”书法的书家立场进行分析。

他首先认为，就“二王”帖学体系而言，羽化而出的仅有米芾和王铎等，像赵孟頫和董其昌距离“二王”的精神内核则更远。

其次，他结合同时代取法二王的“海派”书家来进行分析，白蕉之外，沈尹默、邓散木、马公愚和潘伯鹰也同时临习“二王”书法，较之于他们，白蕉行书更富英锐之气、潇洒飘逸、婉转流利，却丝毫没有浮滑薄俗之感。

最后，他进一步补充，白蕉学“二王”，悟得风流调境和潇洒出风尘的真谛，而沈尹默重视的是法度，程式化的束缚更多一些（但沈尹默的手札仍见翩翩风度)，马公愚和邓散木学“二王”刻意之处就更多。

而胡传海则结合具体作品《兰题杂存长卷》指出，白蕉也不是一味地再现“二王”的面貌，细细品味仍然可以看出其中的差别：白蕉用笔更追求起落无痕迹，折笔相对减少；结字求简，行笔速度更快些；字距安排也力求变化。

得“二王”的醇雅清隽，却缺少碑帖的“金石气”

白蕉生活在近现代书法史上帖学趋于衰陋、碑帖严重对立的情境下，与沈尹默、邓散木等书家，被自动归为帖派代表书家。

白蕉作为海派帖学重镇，视魏晋“二王”帖学为书史唯一正宗。

白蕉曾表示，“我们决不能因为有碑学和帖学的派别而可以入主出奴，而可以一笔抹杀六代乱离之际，书法乖谬，不学的书家与不识字的石工、陶匠所凿的字，正好比一只生毛桃，而且是被虫蛀的生毛桃，包（世臣）、康（有为），两人去拜服他们合作的书法，那是他们爱吃虫蛀的生毛桃，我总以为他们是奇嗜。”

综述以上因素，不少评论者认为白蕉在碑帖选择上，坚决拒斥碑学。

“白蕉一生反对碑学，对碑学的拒斥，使他并不能真正从本源上把握住‘二王’帖学的精髓。”姜寿田指出，白蕉对碑学和民间书法的漠视，使其书法缺乏大王书法的劲健和骨力，其书法多含圆转而少方笔斩截的侧锋，恰与王羲之书法构成对比。由于这种狭隘的视野与对碑帖融合现代书法审美思潮的逆反，虽能保持帖学的纯正，但圈子相对封闭。

因而，姜寿田总结，白蕉书法得“二王”之醇厚，但终未得王羲之之玄远散澹。梅墨生亦指出，白蕉书法几乎没有沾染一点碑版书法的“金石气”，在大的方面，等于没有走碑帖结合的路子。其书法虽有“二王”的醇雅清隽，却缺少一些雄强跌宕。

不过，白蕉本人对碑帖问题的认识上，却比较中肯。“碑与帖，如鸟之两翼，车之两轮。碑沉着、端厚而重点画，帖稳秀、清洁而重使转。碑宏肆，帖潇散。宏肆务去粗犷，潇散务去侧媚。书法宏肆而潇散，乃见神采。”“应该取碑的长处补帖的短处，取帖的长处补碑的短处。”

再结合白蕉1948年正月所作的《幼闻半池韩先生》诗稿（现藏于柳亚子纪念馆），不难看出，这件作品脱胎于张猛龙碑，也有欧阳询参以隶法的影子，在潇洒的点画中表现出碑派书风的厚重大气。

名家点评

余观复翁之书，出人魏晋，取法隋唐。挥毫如天马行空，飞腾奋发，其利如刀，流急能杀，满如悬弓，穷则箭发。不争一卒之短发，而求阵容之壮阔，潇潇洒洒，可与古人争座位矣。——赖少其

白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。造次颠沛，驰不失范。三百年来能为此者寥寥数人。——沙孟海

本文参考文献：

[1]姜寿田《现代书法家批评》

[2]梅墨生《现代书画家批评》

[3]薛元明《云中漫步-白蕉其人其艺》

[4]苏双显《不朽的白蕉-白蕉艺术述评》

图片来源：雅昌艺术网 白蕉作品