【苏麻离青】元青花幽幽的蓝光为什么震惊了世界？

中国古董陶瓷中的元青花是神一样的存在——以“鬼谷下山”罐为代表的元青花，在全球拍卖行反复创造价格神话。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，《在冷清的月份追逐韩信》以梅兵为代表的元青花是世界各地博物馆镇馆的宝物。值得注意的是，景德镇生产的元青花至今已有近700年的历史，但系统认识和元青花的历史只有70年。元青花给后人留下了无限的遐想，也留下了难解的谜题，需要学术界一一发现。

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元以前，中国陶瓷是少尉美史教父的美学追求，是登峰造极，以宋代五大名窑为代表。到达原画时，马背上蒙古民族“蓝天白云”的审美向导开启了东方古陶瓷美学灿烂的新篇章。这是景德镇烧的元青花。元以前没有清华的话。虽然所谓的“唐清华”和“宋清华”在学术界备受争议，但孔县窑和龙川窑所诗意的非主流清菜者并没有得到唐宋时期官方和民间的认可。从元青花开始，中国陶瓷不再坚持极简主义，进入了青花和彩色画绽放的时代。

元青花以睡魔绿的神秘幽蓝受到世人的追捧。但是，元青花很快发现，历史文献无法证实的尴尬命题——是有500多年历史的清华燃烧历史，根本没有关于元代燃烧的清华陶瓷的记录。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，March)所有文献都认为，昌清华从明英乐郑和下西洋，带来牛马，从清朝开始。故宫收藏了宋智清的很多文物名品，只有元代青花瓷传世记录不足，也支持这个观点。到1952年，英国BADER基金会11年来一直躲在青花瓷耳病中，被研究者的光谱定为14世纪青花瓷断代标准期，得到全世界中国古代陶瓷学者的认可，命名为“地缘青花”，揭开了元青花神秘的面纱。有人说，全世界原清华暖机储藏量约为300多件，其中200多件在海外，100多件是国内国有收藏机构。这种说法受到怀疑，但从一个侧面证明了元青花的稀有和珍贵。

元朝、地缘前后用于陶瓷着色的睡魔，是离开清朝推翻宋人的小米的审美标准。

牛马离开了厅，还有“苏秦土麻青”、“苏秦保秦青”、“苏秦土保青”。索马是清朝最古老的记录，明万年王储的《窥天外乘》:”.关耀，我专业从事富良县的景德镇、永乐、善德干、内燃。以睡魔李青为装饰。”

牛马李青用陶瓷装饰制作了中国陶瓷史上杰出的青花品种3354元青花和英仙关请求画。据说它来自古波斯地区，来自南阳苏门答腊。远志前后，景德镇的陶瓷工匠们成功地将“水魔李清”应用于陶瓷色。以白瓷为地，以睡魔为蓝材料，在釉下彩绘花鸟、灵秀、人物。宋人以苏为美的审美标准被推翻至今。东方的蓝白，本来可以这么强。元朝书生和西域人在陶瓷审美观中找到了共同点。14世纪中期，景德镇工匠们利用商人从中东回来的睡魔离开清朝，烧掉了华丽的青花瓷，卖给中国各地、东南亚甚至更远的中亚。清华替代电影厅成为景德镇的主流产品。

索马李青最大的魅力在于实现了明亮的元代“地缘清华”。郑智(1341-1368)，元代末代皇帝袁惠宗的年号。当时统治者的政权正在走下坡路，江南大部分受到分离主义军阀和民间势力的反对。景德镇的千年窑火能在各方面的战争间隙生存下来是奇迹，蓝色和蓝色大有特色。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《战争》)南方的汉族军阀和白莲教徒虔诚地供奉着清华，在普通的日常审美之上赋予了清华者纯洁的精神意义。从地缘11年开始的20年里，景德镇一直陷入战争的漩涡中。瓷器的地位并没有因此而削弱，反而在战争间隙中逆势增长。(威廉莎士比亚，温斯顿，战争)天下的人都知道，青花瓷可以为当时最强大的中国制造带来丰厚的贸易收入。那些路过的强者需要军备，需要青花瓷。周围的战争很激烈。姚丽，好战炉也很旺。

在元青花之前，陶瓷的绘画和刻画是由民间的陶瓷工匠完成的。由于元末的战乱，北方很多民间艺人和汉族书画家毫无约定地云集在战争相对平静的后方景德镇。专业画家的加盟大大提高了元末青花瓷的绘画水平。例如，我们在元青花月影梅花纹饰上看到皇冠等文人书画的影子。

元末景德镇的画家们发现是牛马李青，和忧郁的听众带着紫色，自然适合写自己的感情。江南的书生挤在狭窄的山水上，时间变长了，自然积累了更多外向突破的力量。牛马从蓝到蓝突破蓝，从近墨黑到远蓝。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)景德镇的画家们走出昨天的书房，眼前的山水顿时明亮地呈现出——颗蓝色的宋烟发色，华丽、浓郁、清晰。凝聚素结晶盘闪闪发光，乌黑浓密的结晶盘凹进釉下，深入太古，就像皮肤一样，呈现出凹凸起伏的心情。(莎士比亚，莎士比亚，莎士比亚。)(美国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国，英国)。

对自然的崇拜，对人生境界的追求，从两首歌一直延续到元。清华画家们在乱世中找到了情感上的共鸣。他们躲在南方的庭院里，高傲、傲慢、出言不逊的龙凤旗林、苗条的月光梅花、纠缠不清的夏莲秋菊也画了《八仙》、画了《前进七子》、画了英雄人物故事。

江西、固安、元代窖藏清华的考古大发现，实证了元青花的存在，连接了陶瓷记忆的缝隙。

1980年11月29日下午，灿烂的蓝白，盛开在江西高安第二电气工厂的基础施工现场。农民工们的锄头打开了宝库门。直径1.3米，深度0.8米的地下室里收藏着245件元代文物，其中19件是青花瓷。从考古发现的角度证明了元青花的存在，而伊朗和土耳其的传世元青花收藏品则确实表明了元青花来自中国。

此后很长一段时间内，文物专家们继续对这些文物充满热情，逐渐扩大了发现的魅力。这是关于元代青花瓷的重大发现，数量全国第一，世界第三。

那堆宝物中的明星——19件元青花之一是云龙纹野兽耳塞罐

兽耳盖罐。兽耳鼻衔环，带盖，兽头。敦实浑圆的造型，给人安全感——像弥勒菩萨，肚子大，用得着用不着的杂物，一股脑往里装，还不会覆翻。牡丹纹饰和云龙，刻画在最开阔的腹部。大团的牡丹，以最民间的姿态打开，开放得大大咧咧，毫无保留。游走的行龙，在龙纹上下方，留下大片飞白，予人天空和白云的想象。龙乃中国古人的灵感产物，它代表了某种神圣不可侵犯的权力和地位，被帝王们自视，也被百姓追捧。描绘于青花罐的龙，修长，虬曲，龙头向上，双角后仰，两眼正视，细颈，曲腹，蛇尾，龙鳞密布，三爪特别带劲。这三爪的力度，有别于元以后历朝画法。文物专家以此为标识，区分元明清各朝龙纹。

荷叶盖罐。共有两只，主体都是三爪龙和缠枝牡丹。追逐的龙，彰显着某种神秘莫测的力量，牡丹又让这神秘莫测有了民间乐见的富贵华丽之感。而写实的荷叶盖，与鳜鱼、青鱼、鲶鱼、螃蟹的奇妙组合，又让力量和富贵的贵族审美，赋予了天然的趣味，以及民间的活泼和生气。动态的龙，还有那些小鲜物，衬托上静态牡丹荷叶，对立与统一的美学追求，分明就是一幅蓝白相间、赏心悦目的盛夏彩墨图了。六月，南方午后的池塘，出奇的静。远处有风吹来。极细切快捷的风声，裹挟着更远的雨点。荷叶边角陡然掀起，似要飞翔起来。然后，主角三爪龙就要登场了——是它，搅动了午后的风风雨雨。

带盖梅瓶。还是牡丹和龙纹。不过，龙纹出现了四爪。元朝官窑体制尚没有明确地确立，龙的皇权象征却早深入人心。五爪，帝王手中权力已达极致。四爪、三爪，地位阶级下移。爪的多少，从一个侧面提供了青花瓷主人的身份信息。六件梅瓶，体现宋人以来案头陈设审美的最高水准。梅瓶原本用来插梅的。插了梅的瓷瓶，青花也随梅的暗香热闹起来。六件梅瓶，分别以“礼、乐、书、数、射、御”的字样，被主人墨书于器底。礼自周代始，逐渐成为我们日常的审美程式。“六艺”被主人书写于梅瓶之底，座右铭一样虔诚地供奉和遵守。规矩，端正着每一天的日常态度。这像是六种人生态度，不仅是手艺。

从出土的青花器皿等级看，研究者认为这批窖藏青花应非普通人家所有。他们在高安县志里找到了一户人家的信息——元中晚期高安上泉伍家村伍兴辅、伍良臣父子，伍兴辅又曾担任元大都驸马都尉一职。人们相信，高安的窖藏主人就是伍家。据说，现在高安还有伍家后人。《高安县志·兵防志》记载，至正十一年、十二年，高安战事尤乱。业内揣测，这批青花很可能是都尉家曾经拥有，为躲避战事而藏，今天得以重见天日，成为链接陶瓷记忆缝隙的文物遗珍。

画师们的英雄崇拜情结诉诸于青花笔下，成就元青花最具独特性的人物故事题材

江西高安元代窖藏青花都是花鸟题材，而元青花最具独特性、令人津津乐道的艺术却是人物故事题材。

南宋到元的改朝换代期间，话本、元曲唱本和年画（版画）广泛地走进市井民间，直接催生了元杂剧的繁荣。关汉卿、王实甫、白朴、马致远等一批剧作家，取材于民间历史题材创作的杂剧作品，将东周列国汉唐宋元英雄人物故事搬上了舞台，深受平民百姓的追捧。这个时候，景德镇青花的创烧，正好让人物故事有了更好的日用载体。此前磁州窑也有少量人物故事题材的罐、瓶和枕等，为景德镇窑烧造元青花人物故事作品，埋下了伏笔。事实上，磁州窑的工匠们为逃避战事来到景德镇，也将这样的创意带到了窑场。于是，元末杂剧的勃兴，叠加元末明初的频繁战事，客观上激发了景德镇画师们的英雄崇拜情结，并诉诸于青花的笔下。工匠们在反复比较试验之后，发现椭球体的罐身因为圆周表面比别的瓷器平整阔大，更适合表现复杂的人物通景故事。英雄的豪迈情绪，与壮硕雄浑的青花大罐，气质上十分吻合。

大名鼎鼎的“元青花八大罐”（青花人物故事大罐），个个都是不可多得的唯一。除了亚洲私人收藏的西厢记焚香图罐与宝岛台湾王定乾收藏的锦香亭图罐之外，其余六件均取材于民间英雄故事。

且看英国收藏家埃斯肯纳奇收藏的“鬼谷子下山”大罐。2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上，它以1568.8万英镑成交，折合人民币约2.3亿，创下当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。该罐所绘故事是“孙庞斗智”的一段，但表现的主体又是孙庞的师傅鬼谷子。军士持矛开路，虎豹拉车，青年将领掣马执旗，上书“鬼谷”二字。主人公鬼谷，端坐中车，没有呐喊，没有血腥，没有谋略，甚至连对手也没有。为了渲染安静，画师以细笔一丝不苟地描绘着路旁的松竹和草，那些草，兀自开了花。鬼谷在沉思，将领跟随，兵士不言，虎豹低头。松无声，竹无声，花草无声。如果说如此渲染无声，一定预示某处有大声的话，那就是军旗上的“鬼谷”二字。上将伐谋，不战而屈人之兵——所谓智慧和正义的最高境界。

裴格瑟斯基金会收藏的“三顾茅庐”大罐，描绘的则是中国民间家喻户晓的故事——“三顾茅庐”，汉末，刘备三次拜访诸葛亮出山相助。画中的诸葛亮头系软巾、身穿长袍，盘膝坐在苍松之下，书童双手捧书匧站立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘备戴交脚幞头，着长袍，躬身拜谒。关羽和张飞在一边窃窃私语，画中把诸葛亮的高逸潇洒、刘备的求才若渴，以及关、张二人焦急烦躁的神情体现得淋漓尽致，展现了元代高超的绘画技艺。元末明初英雄故事，“三顾茅庐”最是深入人心。把这个故事搬到青花罐上，传递了朴素的价值观，忠、义，再加上智慧。

英雄不都是悲壮美，也有阴柔美。日本出光美术馆藏的“昭君出塞图”大罐，就让人们看到英雄的另一面。此罐盖为荷叶形，有荷叶叶脉，有钮。罐口沿装饰海水波涛纹，肩部有缠枝莲纹一周，胫部为变形莲瓣纹。故事讲述的是女英雄王昭君出塞的故事。此罐把忧郁美彰显到了极致：主人公和两名侍女，绾高髻，着美服。还有两组六名男子，其中一人手里托着“海东青”（一种北方的鸟），有研究者说那人是昭君和亲的丈夫。山石嶙峋，质感甚强。松竹尤其画得好，似完全出自元末一流文人书画家之手。画面的高潮，是昭君手里的琵琶了——它定格在画面的核心位置。作为剧情最重要的道具，似乎在表达主角王昭君的情绪：“一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣”“千载琵琶作胡语”。以安静著称的苏麻离青，把人物的内心情绪描摹得入瓷三分。透过安静的东方蓝，我们似乎听到一个女子，毅然决然，面朝故土，“奴去也……”

此外，现藏日本万野美术馆的“百花亭图”大罐，现藏美国波士顿博物馆的“尉迟恭单骑救主图”大罐，现藏日本安宅美术馆的“周亚夫细柳营图”大罐，都是英雄人物题材。

八大罐以外，绘画英雄人物故事的元青花大器也有不少十分有名。

一只“萧何月下追韩信图”梅瓶就是元末明初青花瓷中的罕见珍品，南京市博物馆镇馆之宝。故事的主人公，萧何和韩信，高祖刘邦的左膀右臂，一文一武。文者萧何，替主子遍访天下精英，为其所用。韩信在这个时候出现了。他先奔项梁，再附项羽。韩信是个军事天才，喜欢出点子。点子没有付诸实施，再好的点子也得不到验证。他于是转投刘邦，却还是坐冷板凳。没人用他的点子，他更带不了兵，于是又弃刘而去。一代军事家眼看就要埋没。萧何在综合考察后，决定把韩信追回来，正式荐予刘邦。后来这个故事搬上元末杂剧舞台，也画在青花梅瓶上。此瓶1950年出土于江苏江宁县牛首山的明初开国功臣黔宁昭靖王沐英墓，被考古界认为元末明初所烧，号称“天下第一梅瓶”。沐英是朱元璋的开国重臣，把画有萧何和韩信的故事作为陪葬，一定有其深意。

又如“蒙恬将军”玉壶春瓶，1956年湖南常德出土，现藏于湖南省博物馆。蒙恬率三十万大军北击匈奴，徙民实边，筑长城，开直道，为秦朝天下，维护了辽阔的北疆安全。后来，秦始皇在游会稽途中病死了，宫廷政变。跟随公子扶苏的蒙恬，被赐死。蒙恬的死叫人憋屈。此瓶画的是将军审查匈奴奸细，一个普通的战场细节。画面中，唯一具有戏剧色彩的是那面四字名号旗帜：“蒙恬将军”。画面还精细地绘画了细节，人物的时髦穿戴，以及安静地花草和树木，似乎流露元末景德镇汉族工匠们某种情绪——让内心的憋屈，淡去，再淡去。

景德镇画师们把舞台上的英雄故事搬到瓷器上，以青花的方式，叙述内心的豪迈气概，为中国瓷器留下绚烂独特的一笔。

来源：千龙网