【博宝商城】《艺术中国》————李国民绘画作品赏析

李国民：笔名：怀石

斋月：杨振初

民建中央画院院士、中国工笔画学会会员、黑龙江美协会员、职业画家。黑龙江肇州县人。曾先后在中国美协高研班、北京画院高昌班、北京现代工笔学院进修。师团由石琦、张世干、贾平书、何秀法、张彩平、江雄、何春阳组成。等名家。出版《当代著名画家精品粹编——李国民工笔花鸟》、《李国民花鸟画作品集》、《中国书画投资——李国民》。山东电视台收藏天下兰制作专题片《李国民的花鸟艺术》。

多次参加全国中国画展览会并获奖。2007年被评为黑龙江花坛白杰。2010年被评为中国最有可能升值的100名国家画家。作品发表在各种报纸和杂志上。(专辑)。成功举办了多次个人赛及联展。多件作品由美术馆、博物馆、中外朋友收藏。

综合李国民的绘画、口径、意思、风景、诗艺，大家都可以独自出旗，独立创造。他的作品取材广泛，造型生动，独一无二，色彩绚丽，经久不衰，充满生活气息，幽幽，恬静，令人向往心灵。他的绘画格调高雅、不精炼、不生气、文学素养、文化素质和古典绘画形式在他的文章中获得了现代意义。他从生活的发源地矿泉水中获得灵感，重视写生，细心观察，进行艺术创作。他重视文学修养，用诗心观照世界，创造了生命与心灵和谐的审美境界。在阵容和参观过程中创造了花鸟画的新体型。

李国民艺术性：

1999年作品《红尘》被选为纪念孔子诞辰2550年书画大战。(由中美协会主办)

2000年作品《梦之迹秋》入选《世纪》。中国风”中国画展。(由中美协会主办)

2001年作品《北方七月》《新一代中国画学术邀请展》中国美术馆展出。(由中美协会主办)

2003年作品《秋思》荣获黑龙江省第三届花鸟画展优秀奖。

2004年加入黑龙江美术家协会

2006年作品《绿荫》入选全国第六届笔画大战。(由中美协会主办)

2007年被评为黑龙江花坛白杰。

2008年作品《玉影入梦酣》入选和谐之乡全国工笔展(由中美协主办)。同年，作品《五月熏风》荣获黑龙江省美协成立50周年美展优秀奖。

出版《当代著名画家精品粹编——李国民工笔花鸟》

参加2009年12月民建中央花园成立大会展览。

2010年10月民建中央花园常驻分院成立联合展，12月烟台花园美术馆开幕展。山东电视台收藏天下制作专题片《李国民的花鸟艺术》。被选为中国收藏可能性最高的100名国家画家。

2011年作品《鹅之咏》入选全国第八届细致展览会。(由中美协会主办)。同年，作品《追梦》入选2011年全国中国展览会。(由中美协会主办)

2012年2月申办展览馆开幕。7月北京波波美术馆10人联展。12月北京大川画廊开幕展。发行《中国书画投资》李国民专辑

2014年4月，北京“染了层层水，心情很好”联合展。出版《李国民花鸟画作品集》。

2015年4月北京行政学院三人合展。7月烟台蓝鲸个人展。8月包头现代美术馆联展。10月北京真相博物馆14人合展。11月北京民族文化宫民建中央花园联合展。

2016年作品《早晨的阳光》入选“黄河周口赞中国画候选展”。(由中美协会主办)

2018年作品《夜语无声》入选墨香招生全国中国画作品展。(由中美协会主办)

2019年北京民族文化宫联合展。加入中国工笔绘画学会。

2020年编辑，《工笔花卉技法》教材。

2021年3月作品《夜深深》入选中国美协主办的厦门小幅细致化双年展。

名家评论

张世干观看这位国民的画，基本功扎实，色彩清淡，赏心悦目，各创独特风格，前途将无限。

石池笔墨厚实华丽，造型准确生动，工笔画有自己家的样式，细腻不油腻，雅俗共赏。(莎士比亚)。

贾平溪里人民的绘画有现实的能力、整体的关系、生活、生活、生活。

贾平溪里的画认为，在生活中，艺术离开生活就没有生命。文学作品离开生活后，他停止了发展。李有着这个。他的画既有生活，也有发展。

一般人认为应该先画工笔，然后再画假画，这样才能画假画。我认为这是错误的理论。(威廉莎士比亚，奥赛罗，)伍飞是中国了不起的细致画。遗憾的是，他的书画画得不好。也就是说，如果工笔画得好，写好义和团是一种错误，是一种妄言。这是没有实践的理论，错误的理论。李国民走了半程，半程有时也是直路。他开始画假画，画画，又开始画笔画，但事实上，他两条腿走路，轮流进行。、、

以他既有工笔又有写意。

卢禹舜 看李国民的画第一感受，我觉得他对民族文化传统有着深刻的了解和认识，因为从他的作品当中，我们确确实实感受到宋画的影响还是比较多的，那种清幽淡远的、田园诗般的意境弥漫着画面，散发着这样一种古意，散发着这样一种传统当中所体现出来的这种民族文化精神的东西还是比较深刻的，所以我觉得他是对文化传统尊重研究和深入挖掘这个工作还是做得比较好的。另外从他的作品当中我还能感觉得到他是一个比较热爱生活，拥抱自然的这样一位画家，因为从他的作品当中我们看出他对生活观察得比较细致，特别是他的工笔画作品，每一张作品当中都散发这样一种中华民族大的精神家园的泥土的芳香，所以说他对生活的理解也是比较深刻的，观察也很细致，同时它有着比较好的基础，表现的比较深刻。他利用工笔这样一种形式表现他自己的情感，反映现实生活，反映他所感受到的这样一种生活当中的这样一种给与，他手法细腻、造型工整严谨，画的都比较深刻，利用很细致的这样一种手法，我感觉他应该是慢慢的、细腻的、耐心的一种感情投入的这样一个过程去表达他对自然的一种理解和认识。他的作品还弥漫着一种精神氛围、精神气息在里面，他有着这样一种感觉，比如说对于和谐家园建设，对于和谐画面这样一种处理，其实他更多表现的是这样一种很和谐的、很温馨的、很美好的、对自然的这样一种感受这样一种理解。另外从他的作品当中我们还能够看到他是一位当代画家，有着时代特征和时代气息，同时他的作品当中也确确实实反映出他区别于他人很有个性化的东西在里面。所以我归纳起来他应该是一个尊重传统，热爱传统这样一位画家，他热爱生活反映生活表现生活，同时他的作品当中又有着强烈的个人风格，因为每件作品都有着时代气息在里面。

康征 国民的工笔画分两类，一类是他对传统工笔绘画尤其是宋代工笔花鸟的师承与创新，二是他的创作作品。国民从对宋代工笔绘画的临摹开始，这本身就是一个很好的开端。他的绘画始终把宋代工笔绘画优良传统——鸟的造型放在了艺术构思的首位。在临摹与继承的过程中，他十分注重鸟的结构，再把我结构的基础上进行大胆的删繁就简，因此他绘画中的鸟生动而富有古意，烂漫而不失典雅，都是他师法传统与写生相结合的产物。

再说他的创作。他的《剑麻》系列创作寄托了他对生命的理解。剑麻虽然是常绿植物，但和其他植物一样同样经历着一年四季，风雪雨霜。在不同的生命时期都呈现出不同的生命状态。在不同的传统的工笔绘画领域和当代绘画题材方面，他是第一个为这种植物造像的。在工笔绘画的题材方面，他树立了新形象，提出了新课题。这对于一个青年画家来说是非常宝贵的。

工笔绘画是中国绘画艺术院地里的一朵奇葩，工笔绘画艺术的复兴与繁荣并不是一代人能够解决的问题。从国民的绘画实践中，我们也可以看出他对工笔绘画的理解与探索是具有创造性的。这就是工笔绘画的前途与希望。

贾德江 李国民的绘画作品取材广泛，造型生动，唯妙唯俏，艳而不俗，淡而不枯，且充满生活情趣，可谓幅幅作品洗尽火气，，内蕴清幽与静穆，令人心向往之。他注重写生，体察入微，从生活的源头活水中获得灵感，进行艺术创作，显示出不与人同的开拓精神，取得了斐然可观的建树。他也注重文学修养，以诗心观照世界，创造出与生命、心灵相和谐的审美境界。在营物与构境的过程中，创造着工笔花鸟画的新体式。综观李国民的工笔画，构景，取意，造境，施艺，都能独出机柕，独有创造。他的绘画格调高雅，不匠气，不火气，有文学素养，文化品质，古典绘画形式在他的笔下获得了现代意味。

王天胜 基础很好，画面整体把握得很到位，底色处理的也很好，这是很难得的。

江宏伟 李国民的工笔画直接取法宋人，结合写生，逐步形成了自己的风格。每幅作品都在创造一个新境界，都在表达自己的一种愿望。

何水法 有思想，有意境，不流俗。根植传统，道法自然。

霍春阳 艺术是净化心灵的，是能让人静下来，而不是让人激动的。国民的画就具备这种品质，很文气，很有古意。

赵宁安 李国民的画善于造险，又有破险的能力。

韩文来 清水出芙蓉，天然去雕饰。有文人画的品质和修养。

王培东 传统功力很好，又有写生能力，创作手法多变，能做到多样统一，和谐统一，对立统一。有自家面貌。

李长三 李国民是我多年挚交，得知他的工笔花鸟画被编入《中国画名家精品粹编》系列，心中不胜欣喜。本想致电祝贺一番，不想国民交给我一个任务，要我为其画作写点评论，这让我很犯难。自己即非名人，又非高官，何以胜此重任。但考虑到挚友的信任，还是欣然应允。至于名人不名人，高官不高官，也就抛之脑后了。再说，如今很多人都在找名人作序，想来无非是往脸上贴贴金，但这年头有钱的人多了，贴金的人多了，也就没有必要重复别人的路子了。有时劳民伤财不说，要是遇上位不知所云的，反而不如找个了解自己的朋友写的真切。

艺术家本该讲真实的。王国维很早时就提到艺术家须有赤子之心，赤子心也可称之为童心。童心最纯，童心亦最真。作为一个画家最 应该保留这种本真。一切伟大的、感人的艺术力量也往往来源于这种内在的天性。从李国民的花鸟作品中我就品读到这种真性情的东西。

李国民出生在民风朴实的黑龙江肇州县，特殊的人生经历很早时就练就了他勤劳善良、抵御困境的优良品质。无边无际的黑土地，大片大片的玉米田，原野上空盘旋的苍鹰，以及黑土地上坚韧的剑麻，在其幼年时便赐予他无穷的艺术灵感和绘画激情。在这种激情的驱使下，他的画笔不停地游走在山川田垄之间，最后将目光锁定在地平线交界处跳动着生命韵律的植物上。在无数个日日夜夜里，他饱蘸浓情的笔锋在辛勤汗滴下挥洒的如醉如痴。一幅幅博大而具现代美感的工笔花鸟画不断地进入人们视野。

世间有许多缘分。记得数年前的秋天，在北京画院研修时，李国民 的画作便引起我的注意，自由洒脱的彩墨大写意与超写实的工笔结合的 淋漓尽致，令观者耳目一新。在一片喝彩声中，我第一次知道李国民这 个名字。这位体态强健、一脸憨厚的青年画家顿时让人感到久违的亲切。

在不断的接触中，更加证实了他的人格魅力。这位典型的北方汉子，不仅正直、善良、不拘小节，而且有种难得的侠义情怀。他早岁曾拜访数位书画名家，后辗转到中国美协培训中心、北京画院接受专业研修，得到王明明、杨延文、石齐、霍春阳、何水法、江宏伟、孙克等艺术名家亲授，在几次中国美协举办的展览中还荣获了不同级别的奖项。但他并没有为此而炫耀，而是默默无闻地耕耘着自己的画作。

李国民的画路很广，人物、山水、花卉、工笔、写意都有涉猎，近 几年他把大部分精力投注在工笔花鸟的探索和创作上。不仅对宋元工笔画深入研究，而且对徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石等写意画大师的画作也进行了悉心揣摩，并外师造化，自成面貌。前几年，听说他正探索着新概念工笔画，但其成效如何，在分别的日子我也不得而知。

直到今年春天在嘉德拍卖会上拜读了他一系列新作时，才惊异地发现他已经成功地完成了新概念绘画的艺术探索。面对那些画作，我能感受到扑面而来的视觉震撼：瑟瑟秋风、古木老枝、疏影寒梅、艼洲白鹭、断烟萋草，以及蓝天下孤独的苍鹰、月光下瑟缩的寒鸦、雪堆旁静立的油鸡、芦苇丛中沉思的山禽…… 均是有灵魂的思想者，然而，他们却是那么的孤独和寂寞，这似乎印证了“自古贤者皆寂寞”的寓意。但留给我印象最深的还是他近期创作的《剑麻》系列。这种顽强坚韧的北方植物，在常人不注意的时候，成为画家抒发不尽的至爱。利剑一般的叶子顽强的向着蔚蓝的天空，白色的花瓣与绿色的叶子构成了一种极其和谐的色调，这完全不同于传统意义上的花鸟画，应该是画家积蓄了多年的独特审美的释放。大片的剑麻，孤独的孔雀，形成了两种生命力的相得益彰，这是洗尽铅华的魅力。这种对绿色植物的歌颂，实际上是对所有美好事物的传唱，虽然没有大红大紫的绚丽色彩，而那种典雅、凝重却是最能触动人的魂魄的。在北方画家眼中，绘画的功能不仅仅是悦人耳目，而是撼人心脾，而苍穹笼罩下破土而生的剑麻正具备了这种美感。

但这种大气磅礴的壮美并没有影响中国画的文气，看似饱满的构图并不感到拥挤，而是难得的舒适和书卷气，这应该算是布局的颇具匠心了。就艺术风格而言，李国民的花鸟画应该属于南北宗的合成体，具有豪放兼婉约的双重性，既能卧马挥刀，如他的粗旷意笔，又能细缝插针，如他的超写实工笔。至于那种冷色调的画面处理，则是古人所讲的：“以乐景写哀，以哀景写乐”的妙处。但无论如何变，仍然能捕捉到朴素的中国画里面最真实的传统笔墨，从这个深邃的符码解读下去可以窥探到一个民族的魂魄的东西。也许，这种传统意义上的审美趣味正是令观者百读不厌的前提，也是他跻身于繁华似锦的中国画坛而享有一席之地，并一直深受收藏界关注的原因所在。

── 2008年7月於北京

颜建国 《心存一席春》

李国民是一位青年工笔花鸟画家。很巧的是，他的笔名 叫怀 石，我有一个笔名叫三石，里面都有一个硬邦邦的石字。

国民的工笔画鸟有着深厚的传统功力，翻看他的新书《李国民工笔画鸟》，从其中的花鸟草虫身上，无不体味到他对宋人之法的深究细剖。在当代青年工笔画鸟画家中，国民的师法传统是水到渠成的。

国民的工笔画作选材很宽，立意巧妙，平中见奇，独出新意。如《最爱人间富贵花》一幅，画面中部是几朵盛开的风中牡丹，稍下一角是站于枝头的静静麻雀，牡丹寄意富贵美好，而麻雀代表寻常百姓之家，二者互补共生，不知不觉中就用这传神画面把美好祝福送给了千万大众。再如他的《春梦无痕》一幅，前面是几枝灿烂的灼灼桃花，后面是两只相依而眠的憨憨水鸭，画面题款为“春睡不知桃花开”，你说鸭子真会对盛开的桃花视而不见吗？非也，实乃司空见惯之故啊，那种悠然轻松的诗意表达，简直是达到了水乳交融之境界。还如他的《剑麻》系列作品，大部分是生机勃勃绿色剑麻和或站或卧美丽孔雀的组合，在当代工笔画家中，画孔雀的倒是不少，但还没有人像国民这样不辞辛劳的一线一笔刻写剑麻，这一系列作品的成功展示，让人们看到了国民在工笔画鸟创作领域的慧眼慧心。

国民虽是一位工笔花鸟的行脚僧，自己几十年来为追求画技画意上下求索饱经磨难，但他笔下营造的画面从无消沉之气，他的创作一直追寻大气、清丽和积极向上，带给人们美的享受和健康的人生思索。如有不少国画家在画到春天落红之时，笔下常有悲情流露，而国民的一幅《花雨满天》，却以落花飞舞为背景，下面刻画了几只于花雨中沐浴的鸽子，花为鸽舞，鸽为花伴，她们共同成为这幅佳作的画眼画魂。即便是在他刻写秋景和冬景为题的工笔画中，他也在秋的萧瑟和冬的寒冰中诠释生命的傲岸与坚强，让人们读后感到敬畏与昄依。

欣赏国民的工笔画鸟画，我读出了他的大气与雅气。他的画面之后，总有一席春暖之地，带给他人生的阳光和创作的不竭动力。

湖碧波 李国民先生作为一个花鸟画家,不仅具备了精湛的技能,既造型的准确生动和勾线，赋色等技法功底的深厚与精湛,更有一颗易感动的心灵和深入细腻的观察能力.善于在生活和自然中触发灵感，发现美，创造美,这也是他近于成熟的标准.

在李国民的画作中,我们可以感受到一种难能可贵的艺术真实.他不是闭门造车的那类人,全国各地的游历,亲近自然,感受生活,使得他的作品有一种鲜活的生命力.我想,凭着李国民的聪睿,获得更大的成功或许不需等待太久。

【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 香逸斐雪 撰文 中国画意境深远，在世界美术领域中自成体系，是我国传统文化的瑰宝。博宝艺术网作为网络上最大的艺术品交流网站，收集了众多精美的国画佳作，为人们打开了一扇了解国画知识、欣赏国画之美的大门。李国民，一位来自山东的画家，众多优秀作品在国内外获得大奖，曾多次成功举办个人画展，现为民建中央画院院士。据博宝艺术网的专家介绍，他的作品即保持传统，又有所创新，创作手法多变，结构精密，造型准确，并且色彩不落俗，充满生活情趣。

在这幅收藏于博宝宝珍商城里的《日日东风处处花》作品中，我们可以看到李国民创作国画的艺术真谛。这幅画规格尺寸为53X145，画家用多变的手法尽情的刻画树叶、花朵等，花朵娇艳而妩媚，花叶翻转而挺拔，整幅画面给人以清逸秀爽、恬静温润的感觉。画家构思巧妙别致，在多变的创作手法下又能保持和谐与对立的统一，显示出了他精湛的绘画功底，被博宝国画鉴赏专家称为“清水出芙蓉，天然去雕饰”一点都不为过。

有位画家曾经说过，看李国民的画第一感受，就是他对民族文化传统有着深刻的了解和认识，从他的作品当中，我们可以感受到那种清幽淡远的、田园诗般的意境弥漫着画面，散发着一种古意和一种传统的民族文化精神。《风动满池香》这幅工笔荷花作品再次见证了李国民画家的独特风格，几株荷花恣意的穿插在花石中间，显得悠闲自在，风情万种，给人一种恬静舒适的美感。 （博宝艺术网评论员 香逸斐雪 撰文）

【博宝点评】国画作为中国艺术形象的代表，承载了深厚的文化底蕴，欣赏李国民画家的作品，让我们感受到了作品中由内而外散发出来的一种民族精神和画家独特的审美情趣。

【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员 沉寂 撰文 在当今的国画收藏市场，与生活最接近的花鸟画创作深受广大藏家的喜爱。作为国画的三大分支之一，花鸟画在长期的发展演变中逐渐适应了中国社会的审美情趣，不论是工笔创作还是写意描绘都给人以极好的艺术享受，尤其是那些源自于对生活细腻观察的作品更是能引起欣赏者的共鸣。今天笔者就带大家走进博宝宝珍商城，欣赏两幅当代花鸟精品，两幅作品风格各异，其中一幅工笔细腻画面清秀，而另外一幅则是笔墨粗犷，意境广袤，具有很好的收藏价值。

第一幅作品《初晴》是来自画家李国民的工笔花鸟创作。据博宝艺术网的专家介绍，1968年出生的李国民曾先后进修于中国美协高研班、北京画院高创班、北京现代工笔画院。他的作品在继承传统的基础上有所创新，尤其是在花鸟画的创作上更是充满了浓郁的生活情趣。在这幅作品中，画家就将雨后初晴的一幅花鸟场景呈现出来，画家通过细腻的工笔将伫立在树枝上的小鸟形象真实的刻画出来。整幅作品结构精密，造型准确，而且设色艳而不俗，淡而不枯，给人以宁静之感。

追 寻 自 然 之 美

——李国民的花鸟画

徐恩存/文

自然与人，是艺术的永恒主题。

千百年来，人们以丰富多样的形式和语言，诠释并讴歌着自然与人的主题；在中国艺术中，自然的形态与物质性又总是与人的精神和生命情调相和谐、相一致的，并由此创作出丰富多样的艺术之美来。

青年画家李国民的花鸟画作品，给人以如是感受和启悟。他以自己的艺术表现着“不知何为自然何为我”的飘然入化的绝妙境界，锲而不舍的追寻着自然之美与精神境界的纯净表现；这里，一个总的感觉是——画家在心灵深处吟唱着自然与人、物我两忘的叹喟和思绪的定格；作品表明，李国民面对千姿百态的大自然景观，已经超越了形而下的直观再现，而是以情感与精神的火花闪烁，映照出绚丽的生命情调图景；这个图景是感性生动的生命形式凝定并结晶的，颇具“独有梅花知我意，冷香犹可较江南”的意味。

李国民的花鸟画，以工笔为术业专攻，法度谨严、手法细腻、立意高远、技术娴熟，强调整体的象征意蕴和精神境界的传达与表现，使他笔下的花鸟意象超脱有限世界的物质性和实在性，在以形写神与以实写虚中，提升作品的品格与情调；因此，在李国民笔下，花鸟画形式仍是一种在造物，而不是“自然地三维再现与摹拟，于是，原生态自然地物质性和实在性被瓦解了，主体化变异带来了意象世界的诗化、情绪化和主观化的幻觉与诗性色彩；这里，画家个人化的成分被大大突出了，画面上也必然显现为充满生命力和独特美感魅力的时空存在。

在《往事悠悠》、《此去何处》、《疏影临风》、《繁华散尽芳菲歇》和《秋水无声》、《花落不解愁》、《香溢无声》、《》等工笔花鸟作品中，特别是《栖上图》、《几行归塞尽》一类作品，体现着宋画的理法，造型严谨、工整精致、意态生动、韵致十足的影响与借鉴，颇得“黄荃富贵”、“徐熙野逸”的精神与要领。其中，不难看出，一草一木、一翅一羽，无不是细笔淡墨勾勒轮廓，线条运笔工稳劲挺，精细秀润，功力老到；其用色渲染、晕化，均匀明确，既富层次又有厚度，充分显示了对宋画的理解与继承，在重赋色中，先勾勒再皴擦，后晕染，烘托出层层叠叠的画面层次，在删繁就简中，突出主要意象，精细处与疏放处互为倚托，主次分明，寓动于静，因静见动，画面虽静谧清润，。萧疏劲挺，却漾溢着无限诗意，在实与虚的映衬、呼应、关联中，整体的展示了生命的活跃，使静穆的花卉、禽鸟意象焕发出蓬勃生机。

我们注意到，画家作品中的一枝一叶、一花一鸟都经过缜密的推敲和安排，譬如花叶叶片的正反侧仰各其不同姿态且无一相同，而不同品种的花朵或花团锦簇，或稀疏扶衬，都充分呈现出特有的典雅与明净的神韵，进而显示出蕴藉与端庄，形成了画家作品整体的花光绰约、冷艳峻爽的风格。

仔细读解，发现李国民作品是立意悠远，运思奇巧的，他通过细致的观察和娴熟的技巧创造出花与鸟优美动人的情趣和境界；可以看出，他对心理、情绪、感触的捕捉细致入微，画风恬静雅致，却又有审美上的果断和准确。画家从个人体验出发，见性情，有寄托，富学养，却又不沉溺于“一己之私语”的狭隘性，而是让作品通过更为广阔的世界，他的古典艺术修养和对传统绘画的领悟，不仅呈现为丰富的精神资源和娴熟的艺术技巧，更比作他作品中一种沉潜的文化情怀。

他的写意花鸟画，从容自然，看似信手拈来，实为机趣纵横，在简洁、畅达、自由、物我兼得与返璞归真之中，见出了高明之处，可谓平淡藏三味，深刻在其间，细微观察与幽微之变尽在其中；与他的工笔画一样，充分释放着审美的魅力和艺术感染力，使笔下意象散发着浓浓的笔墨，形式的想象力，而由此产生的象征意义与互文性，天马行空般的奇思异想与随物赋形的能力，则使其作品氛围与格调每每出人意表，给人以“熟悉的陌生”的效果。

李国民多年来致力于花鸟画，尤其是工笔花鸟化的探索与创新，他以当代人的视角重新解读传统，关注艺术潮流中的人文精神，使得他的艺术观念与艺术思维，乃至表现手法都有极强的历史意识和现实感；因此，他得以凭借开阔的视野、艺术素养、独到的发现，以及不凡的技巧，展现了他意蕴深厚，辞采丰赡 的艺术品质与艺术面貌。

艺无止境。相信李国民在艺术之路上渐行渐远，相信他必将攀上新的艺术高度，给当代画坛奉献出更具水准的作品。

（作者系著名美术评论家）

花 鸟 作 品 鉴 赏

《秋水无声》作品赏析文章

总览李国民先生的工笔花鸟作品，总是让人的心灵缓缓地沁入到静逸、唯美、淡雅、柔和的艺术氛围之中，久久驻足凝神于这片视觉艺术的殿堂。此幅画作《秋水无声图》是先生韵味独到的系列佳作之一。画面题材简练精湛，这一草一鹅的描绘，把静与动、虚与实的搭配呈现出来，使画面立刻趣味横生、传神逼真。此幅画作色彩独到，画家通过水与墨的晕染使色彩于一片暖灰色调中融汇着淡雅柔和的唯美气息，作品设色古拙中透露出淡雅，静逸中充满着灵动。他在尺寸大小的宣纸上面呈现出了时间与空间的无限流动之感，赋予了画面中的生灵以艺术的生命力与感染力，使其与观赏者产生心灵的对话及共鸣。这一点是作为一件优秀艺术作品所达到的最高境界，也是艺术家所力求追寻的最高精神诉求。

《花鸟四条屏》作品赏析文章

综览李国民先生的工笔花鸟作品，观者总是能从静逸、优雅的画面中感受到生意盎然的动态之美。此幅四条屏组图，画家寓情于景、借景抒情，把其对大自然的真切的感悟与体会传神的展现在此幅耐人寻味的工笔花鸟画作之中。作品远观大气凌然，在一片气宇轩昂中透露出小家碧玉般的唯美与灵动；近看精妙入微、传神写照，如同进入富贵典雅、清幽淡远的诗意般的境界。在先生的一幅幅作品中，花与鸟的刻画惟妙惟肖，刚柔并济、动静结合，这是力与美的统一，是情与景的交融，是对自然生灵的歌颂与赞扬。在当今浮躁的社会大环境中，先生能静下心来，摆脱物质、利益等庸俗主义的干扰，倾心于中国工笔花鸟画的继承与创新之中，令人心生敬畏。其作品无不透露出先生的淡泊名利之情，雅洁古拙之美。他把文化的内涵注入作品之中，把胸中的意气融入于画面之上，使作品处处都散发着恬静般的优美情调。