【董巨】再现明代思嘉的眼睛，再现“书写繁华”的王世正

叶榕定理

明代重要的史家和文学家王世正(1526-1590)，著作等身体、艺文爱情，深深涉猎着当时几乎所有文化领域、园林、书画、古籍、陶瓷、刺绣、珍品等。尤其是，他观察并记录了16世纪的大明繁华。

彭派新闻(WHO)长期准备的“繁华的——万文化——王世正和他的志业”特别展将于今年10月在台北故宫博物院北部原区对外展出，展览为133幅(集团)

据悉，此次展览会有台北故宫博物院有限书画7幅，包括陈王羲之《快雪时晴帖》、唐怀素《自叙帖》、唐仁《明皇幸蜀图》、南唐东源《龙宿郊民图》。

“繁华的——万文化——王世正和他的志业”展览海报

主导文坛20年了，想尽世间繁华

王世正(1526-1590年)，文字美、霍凤柱，又是霍安州山人，南直里、苏州府太仓周(今江苏太仓市)人，明代文学家、历史学家。

嘉靖二十六年(1547年)进士、大理寺左士、刑部袁外郎、郎中、山东安察副使青州兵预备士、浙江左参正、山西安察士。

王世正(1526-1590)石刻奖(不是此次展品)

王世正与李登班勇、徐中行、杨裕裕、终身、谢开岩、吴国伦一起被称为“胡七子”。李凡龙高中后，王世正独居文坛20年，《层岩丛树图》 《诗帖》 《鹊华秋色》 《金瓶梅》 《新刻金瓶梅词话》 《弇州山人四部稿》等。

台北故宫博物院官方网站称，王世正的父亲王新宇(1507-1560)惨遭陷害后，逃离政界后，大部分时间都留在家乡从事着述、旅行、朋友、镶嵌等活动。他有很多收藏品，对花园、书画、古籍、陶瓷、刺绣绣在珍贵的游戏里都深有涉猎。

主导文坛20年的王世正特别推崇进党法、宋华、宋字，主张证据史。他提出了“绘画史五变”的概念，明确指出了风格的时代变化。对当代艺术工艺创作，王世正也有很多评论。他在书法中特别推荐“吴中三家”，辨别丝绸，分析虚伪现象，当时明官窑盛行是一种错误，都表明他有敏锐的眼光和粗俗的见解。

在当时的地区竞争中，他带领苏州与安徽、上海等新兴势力发挥了丰富多彩的文化角力。丰富的文采加上史官深刻的评论，王世正受到很多人的推崇，成为文化品味认证的权威。通过造园、提倡宗教、发掘被忽视的奇实山水、提倡新风的奇儒道等方式，更是掀起了流行的新风潮。

他认为“天地之间只是历史”，致力于收集、整理饲料，批判性丰富的著述成为后世编纂《弇山堂别集》的基础材料，通过他的史歌笔下谋求世界的繁华，并借此报了父亲的仇。通过全面观察和对各种例句发展的深入评论，他为后世记录了大明盛剧的文化盛况。独特的思嘉的眼睛进一步剖析了繁华之下历史文化的脉络。(莎士比亚)。

明朝史振汉明星风筝墙上刻有史振草书铭文：“玉是质的，温顺的，栗松的；金子是声音，和谐是声音。”砚台墙上也刻着干隆诗，还刻着“享受闲暇”、“获得好的乐趣”两个印章。附上玉木盒，玉品已经丢了。

王世正在文学理论方面明确提到了复古主张。《嘉靖以来首辅传》集中了王世正对复古理论的倡导和具体见解。

王世正推崇作为诗应该效法盛唐，但他的最高诗理想是汉魏古诗的自然朴素。他这样指出。“西京、建安，好像一定要琢磨。专业学习，英灵需要很长时间，神和境界会突然来了，没有浑然一体就能找到，无声的光芒可以指向。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、沉默名言) (威廉莎士比亚、哈姆雷特、沉默名言)这句话指出了韩魏诗无法模仿的、其浑然而来的、未经雕琢的自然创作过程，表明王世正在具体的诗歌创作中表现出独特而准确的眼光。(威廉莎士比亚，温斯顿，学者)王世正提出“陈情说”。在纠正当时诗人普遍存在的虚假文风方面发挥了重要作用。

王世正是吴文地区杰出的书画鉴定收藏家，他与众多文人书画家有着深厚的交往。

王世静是一本好书，但书名不显眼。名人紫景峰说。“袁美(王世静)不是名字，但照顾吴中齐书家，只有袁美一个人知道法律古人。”这个评价并不低。王世正不仅可以写书，而且对书画理论也有很深的研究和见解，是卓有成效的建树书画。

评论家，著有《王氏书苑》《画苑》《弇州山人题跋》《弇州墨刻跋》《三吴楷法跋》等。他在《弇州山人四部稿》卷一三三之《淳化阁帖十跋》中说：“书法至魏、晋极矣，纵复赝品、临摹者，三四割石，犹足压倒余子。诗一涉建安、文一涉西京，便是无尘世风，吾于书亦云。”他在《山谷伏波神祠诗临本》题跋中写道：山谷书刘禹锡《经伏波神祠》诗，最为奇逸，有潆洄飞舞之势。王世贞在跋黄庭坚《浣花溪图引卷》中评道：“……老杜浣花溪图引也。歌词力欲求奇，然是公最合作语。书笔横逸疏荡，比素师饶姿态，亦稍平易可识。而结法之密、腕力之劲、波险神奇，似小不及也……。”跋文中“素师”是指唐代著名书家怀素，王世贞对黄庭坚与怀素书法特点的比较非常准确 。明人有曰：“世贞书学虽非当家，而议论翩翩，笔法古雅。”“古雅”二字，正是王世贞平常论书的标准之一。

近年来学术界有关王世贞的研究相当热门，台北故宫博物院丰富的典藏恰可展现王世贞的一生志业，展现他如何以自身天赋与文化资本优势，以史家的宏观视野留下许多影响后世的言论，积极主导各式艺文活动，从而塑造了一个时代的文化图景。

以此次展览中的《新刻金瓶梅词话》来说，便是《金瓶梅》现存最早的版本系统，为明万历四十五年东吴弄珠客及欣欣子序刊本，全书共十卷，一百回。该本也是最完善、刷印较早、最为清晰，并存有朱笔批改、墨笔批语的版本。

《新刻金瓶梅词话》

七件属台北故宫博物院限展书画齐出

从台北故宫博物院官网公布的展览资料，此次展览共展出133件/组展品，内容包括书法、绘画、缂丝、刺绣、古籍、地图、玉器、瓷器、文房、银器与漆器。

其中属国宝级文物有17件、重要古物有14件。尤为难得的是，共有7件属台北故宫博物院限展书画，包括晋王羲之《快雪时晴帖》、唐怀素《自叙帖》、唐人《明皇幸蜀图》、南唐董源《龙宿郊民图》、南唐巨然《层岩丛树图》、宋徽宗《诗帖》、元赵孟頫《鹊华秋色》等传世钜作，而以往仅一件足以引来观众无数，此次7件齐出，极为难得。

晋 王羲之 快雪时晴帖

《快雪时晴帖》一般被认为是唐代精摹本。行楷短简，所书内容为大雪之后对友人的问候。明代鉴赏家詹景凤指出，此迹笔法圆劲古雅，意态闲逸，对赵孟頫的行书有很深的影响。从用笔来看，此帖多圆钝的用笔，点画勾挑都不露锋，结体平稳匀称，在优美的姿态之中，流露出质朴内敛的意韵。乾隆皇帝极珍爱此迹，誉之为“天下无双，古今鲜对”。乾隆十一年，他将此迹与王献之的“中秋帖”，王珣的“伯远帖”合称“三希”，宝藏在“三希堂”中。

唐 怀素 自叙帖 局部

被誉为“天下第一草书”的怀素《自叙帖》，在2019年日本颜真卿大展上亮相后，即将再度展出。怀素草书妙绝，颜真卿等书家、诗人及名流贵卿的激赏，得到众多诗文相赠，大历十二年（777），他摘录部分赠诗和序，以狂草写就此卷。

唐 怀素 自叙帖 局部

这件中国书法史上极为重要的名迹，直至今日仍在引发着不断的讨论。正如历史上对怀素的讨论，同样热烈，王世贞亦是其中一员。他认为，怀素的草书得“二张”（张芝、张旭）草圣：“藏真书虽从‘二张’草圣中来，而结法极谨密。微有不可识者，或从心时波磔不应手也。”（《艺苑卮言》）不过在王世贞看来，张旭和怀素都还是“笔多学少”，有书才而无书学。

唐人明皇幸蜀图 轴‍（局部） 10.5-11.15（限展）

王世贞在其所著《弇州四部稿》中，画跋共有数百首，其中近半为山水画题跋。在《艺苑卮言》中有其关于山水画史演进相当经典的论述：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”

唐人明皇幸蜀图 轴‍（局部） 10.5-11.15（限展）

“大小李”指的便是李思训、李昭道父子。台北故宫博物院此件《明皇幸蜀图》传为唐李昭道所绘，描绘的是唐玄宗因安史之乱入蜀的史实，为了掩盖皇帝仓皇逃窜的尴尬，画家从画面和名字上都加以修饰。虽是历史题材，但在中国传统画中被归于山水画范畴之中。

唐人明皇幸蜀图 轴‍（局部） 10.5-11.15（限展）

在《艺苑卮言》中王世贞认为，大小李将军所画山水“虽极精工，微伤板细”，相比，王维“始能发景外之趣”，到了关仝、董源、居然、李成、范宽等后辈，才更“以真趣出之”，将其发扬光大。

五代南唐 董源 龙宿郊民图 轴（局部） 10.5-11.15（限展）

龙宿即天子所居，郊民谐音骄民，合起来即首都居民之意。画中所绘也许是春天的迎神赛会。世传董源画法有两种：一学王维水墨，一学李思训青绿设色，此画属第二种。创作年代虽较迟于董源，但仍保存了早期山水画带有叙事内容的特色。

五代南唐 巨然 层岩丛树图 轴 10.5-11.15（限展）

五代南唐 巨然 层岩丛树图 轴（局部） 10.5-11.15（限展）

巨然师事董源，为世人与其并称“董巨”。此轴表现江南林木挺劲、烟岚缭绕的气象，景物虚实变化巧妙。描绘松软土石的披麻皴与山头卵石的矾头，皆为“董巨画派”典型特征。明代董其昌在诗塘上方将此图定为“僧巨然真迹神品”。

宋 徽宗 诗帖 卷（局部） 2.8-3.21（限展）

宋 徽宗 诗帖 卷（局部） 2.8-3.21（限展）

有关王世贞，历史上还有一段“因画致祸”的故事。世人皆知《清明上河图》为画史名迹，同时，伪作也极多。晚明宰相严嵩巧取豪夺诸多名画，相传，王世贞父亲王忬曾因送了《清明上河图》的伪画惹怒严嵩，令王忬问斩，而王世贞因此写出《金瓶梅》映射严嵩父子——《金瓶梅》作者兰陵笑笑生究竟是谁，至今仍是个谜，而历代研究者大多认为，王世贞或就是作者。

此次展览中怀素的《自叙帖》，以及此件宋徽宗《诗帖》，都曾为严嵩所藏。

宋 徽宗 诗帖 卷（局部） 2.8-3.21（限展）

宋 徽宗 诗帖 卷（局部） 2.8-3.21（限展）

本幅《诗帖》为传世所见徽宗书法字迹中最大者，字大近5寸，行笔于瘦金体中属刚劲一格。

元 赵孟頫 鹊华秋色 卷 10.5-11.15（限展）

元 赵孟頫 鹊华秋色 卷（局部） 10.5-11.15（限展）

元 赵孟頫 鹊华秋色 卷（局部） 10.5-11.15（限展）

元 赵孟頫 鹊华秋色 卷（局部） 10.5-11.15（限展）

王世贞极为推崇的还有赵孟頫，在诸多元代书画家中，其对赵孟頫最为推崇。他收藏、过目有不少赵孟頫绘画，也留下大量评价，将其誉为“元四大家之首”，并赞叹“文人画起自东坡（苏轼），至松雪（赵孟）敞开大门。”

此件赵孟頫《鹊华秋色图》被认为是王氏家族所藏赵孟頫作品之一，晚明王砢玉《珊瑚网》中著录指出，此作为王世贞其弟王世懋所藏。不过，在现存《鹊华秋色图》上，并不见王氏兄弟题跋及钤印。

本幅是赵孟頫1295年为周密（1232-1298）描绘山东历城地区的风光，抚慰周氏对故乡的想像。划分三段，首段华不注山，末段鹊山，两山都在后方，中段大片水泽在前，三段相连成一片开阔平远的视野。其间点缀茅舍、渔人，营造出恬淡平静的气氛。通卷以单纯、内敛的中锋笔法，画出造形简朴的林木、坡岸、山石、人物，体现赵氏学习董源（约10世纪）风格，去巧媚而归古拙，借古开今的艺术思想。

除限展书画，此次展出的国宝级文物还包括五代梁关仝《秋山晚翠》、宋范宽《临流独坐图》、宋黄庭坚《花气薰人帖》、宋夏圭《观瀑图》、北宋汝窑《青瓷水仙盆》、元赵孟頫《重江叠嶂》、元王蒙《具区林屋》、元张雨《题倪瓒像》、明杜堇《玩古图》、明王世贞《嘉靖以来首辅传》（清乾隆间写文渊阁四库全书本）等。

五代梁 关仝 秋山晚翠 轴 12.28(三(二)

宋 范宽 临流独坐图 轴 12.28(三(二)

元 王蒙 具区林屋 10.5(三(日)

宋 夏圭 觀瀑圖 12.28(三(二)

宋 夏圭 觀瀑圖（局部） 12.28(三(二)

北宋 汝窑 青瓷水仙盆 全期展示

明 杜堇 玩古图 轴 10.5(三(日)

明 杜堇 玩古图 轴（局部） 10.5(三(日)

此次展览还呈现了多件明代的玉器、瓷器、文房、银器与漆器等工艺美术精品，如朱碧山款“张骞乘槎”银槎、雕犀角荷叶式杯等。

元至明 朱碧山款“张骞乘槎”银槎

此件银槎是以汉代张骞（?- 公元114）乘槎寻访河源，至天河遇见牛郎、织女，并带回支机石的故事为主题。器作天然中空枯蚀树干为槎（即木筏）， 主人翁张骞坐于槎内。整体造型简约内敛，线条流畅洗练，人物情态生动。又据器底“碧山子”及“至正乙酉年造”(1345)篆铭可知，此器或为元代嘉兴地区著名的银工“朱碧山”所作。多见于明末著录，如明王世贞（1526-1590）《觚不觚录》记载朱氏以冶银出名，其作品与当时不同工种的名匠皆“比常价再倍”。足见市场上对名家作品之追求。

雕犀角荷叶式杯

明代实施海禁，广州口岸成为各国土特产的集散地，而犀牛角产自东南亚，从产地进口至广州，被用作珍贵药材与极好的雕刻材质。明代后期，经济繁荣，盛行各种文房珍玩，犀角雕刻融汇各种技艺与风格，成为珍贵的收藏文玩，同时符合当时的奢华品味。此件雕荷叶为杯，旁有盛开后的荷花，与之共生的菱角交错其间，又有河螺寄生于上，以流畅刀工，并极写实的手法刻画荷塘一隅，显得生气勃勃。并有“一品承天，露下秋荷，圣恩。顾达铭”浅浮雕行书款。

据悉，此次展览将持续至2023年3月21日。

（本文整理自台北故宫博物院官网、王世贞相关史料及“展玩”等。）

责任编辑：李梅

校对：丁晓