【江西唐伯虎白酒】风流才子唐伯虎书画珍品，少见！

据悉，唐人(1470-1523)、自白号、一字恐惧、胡育是居士、桃花庵主、鲁国唐生、出轨善善善利等，明宪宗成化6年庚寅年印月人日印时生，因此是唐人。汉族，吴县(今天江苏苏州)人。他涉世未深，才华横溢，诗文很好地起了名字，与祝润明、文征明、徐振京一起被称为“江南史在子”，画名更出色，与沈周、文征明、仇秀英一起被称为“吴文史”。

擅长算术、人物和花鸟。其山水早年与周迅一起学习绘画，后司法界李唐、刘松年，做出改变，画出中山中校服，劈小斧，雄壮险峻，笔墨细腻，布局飘逸，风格秀丽，风格清俊。人物画是仕女和历史故事，师傅继承了当代传统，线条纤细，色彩绚丽，体态优美，造型准确。也是手写的人物，笔简洁，意思丰富，有兴趣。画风构图简洁、清明，是一支用笔的力量很大的中场，不像类似描写那样细腻软弱，有力而有韵致，具有刚柔相济的美丽。(威廉莎士比亚、坦普林、莎士比亚。)山石的法度很丰富，有很多笔墨，包括短、长、纯笔、倒米莉、方形折叠、圆形旋转等。森林、房子、小溪等景色井然有序、浓密、不乱，非常韵律和文人的画带有秀丽空虚的美感。墨色铿锵，浓墨重彩。唐人山水画之所以取得这么大的艺术成就，一方面是因为他能打破关卡的看法。因为北方画派、江南画派、南宋的元元及元代文人山水画、近处的沈珠和周迅等著名画家能够努力学习、朴彩章、创新创造。最终形成自己的画风。另一方面，最重要的是，他对自然山川有亲身的体察和真实的感情，从无穷无尽的秦山镇水中汲取营养，对他的山水画创作有重要的滋养作用。他的作品气魄宏伟壮丽，造型严谨准确，笔墨精巧，都超过了同时代的一些画家。

山路松城道丝绸本色194.5 X 102.8cm厘米台北故宫博物院

这幅画描绘了岩石、深谷和瀑布泉。山腰青松郁郁葱葱，树枝和老干部遮住了屏幕。山下平湖1万，清澈见底。崎岖的田野道路蜿蜒曲折地通向山谷，提高了画面的幽深。银子靠在栏杆上静静地听着宋风，侍者的囊金随之而来。在表现技法上，画家用流畅的笔墨挥舞着山石树，笔法有点接近陶飞温，比南宋画家更洒脱、更灵活，笔法匀称、细腻，与色彩美丽的风格截然不同。这幅画用浅墨水染得乱七八糟，深色墨水浓浓湿，恰到好处，形成生动的乌云，使人感到色彩丰富，无穷无尽。用笔折来折去，有力地跳舞，巧妙地点出了宋城的境界。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，著作)背景的处理非常简洁，琐碎，给人一种空虚寂寞的感觉。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、背景、背景、背景、背景、背景、背景)本幅右上角是自制：“女儿山前夜路横，宋城偏离合川之声。如果想安静地听，就会冲动地生气。治理唐人华的是同父异母的大人老师。”胡坚是“蒙默定”、“南京海原”、“出轨先利”。用毛笔干净、致密、有情趣。早在清内部，杨清彪少将，《石渠宝笈三编》低录。

虎山埃兰图纸本设计颜色135.9 X 56cm厘米中国美术馆收藏

这幅画表现了江南秀丽、清澈、清澈的湖泊和山色，在诗云中，“红河是碧波坪”，蓝色湖泊光华不能。这时阑尾只能独自依靠。肯定是身体枯萎了。画的空白境界反映了诗和作家的审美情感。全境警察处置干练严密，有墨色和泽信。绿色的景色秀丽的生活氛围荡漾，内容和形式互相渗透，融为一体。画面全景紧凑密集，后面淡淡空洞，中间大块空白，近景相当于远景开合，非常协调统一。

驴友也乘坐丝绸本色77.7 X 37.5cm厘米上海博物馆收藏。

秋风徐徐吹来，树林冷清，山峰险峻的溪山深处，一位菖蒲汉莎骑着疲惫的驴子回来了。山下有深谷，还有一个樵夫站在桥上。这幅画是南宋院的画风貌，画面明亮。为唐人一生中最得意的特殊笔法画的。将葱法面做成线条，混合斗篷、柴火等技法，然后使用笔尖中心画出来。(威廉莎士比亚、笔尖、笔尖、笔尖、笔尖、笔尖等)这种笔法，绘画最耗时，人物线条流畅，有风度，石法水流长，非常湿润，秋天树木青黄，多钩叶，画风异堂(￣￣)。

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落霞孤鹜图绢本设色 189.1 X 106.4cm 上海博物馆藏

唐寅曾经为王勃的才华所折服，于是画下这幅画，《落霞孤鹜图》是他山水画苍秀一路的代表作。画高岭耸峙，几株茂密的柳树掩映着水阁台榭，下临大江。阁中一人独坐眺望，童子侍立，远处落霞孤鹜，烟水微茫，景物十分辽阔。画法工整，山石轮廓用较干笔皴擦点染，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀，构图不落俗套。画上自题诗曰： “画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”

作者显然是借《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎坷的遭遇吐不平。此画近于南宋院体，和他借鉴北宋、元代的作品风格不同，是他盛年时的得意之作。

看泉听风轴绢本墨笔 72.5 X 34.7cm 南京博物院藏

此画绘奇峰怪石、古木浓阴、清风飞泉，两位高士临流对坐看泉听风，意境空灵清旷。画中崖畔多用斧劈皴，石质坚凝劲健，树木勾勒笔汉凝练。画风沉郁，风骨奇峭。既有南宋“院体”画传统，又有文人画的风格特征。画上自题七绝一首：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写，为是无人姓是锺。”是画家仕途不遇，寄情山水的真实写照。署款“唐寅”，钤有“禅仙”、“唐居士”、“南京解元”诸印。

清溪松荫图轴绢本淡色 146 X73.5cm 广东省博物馆藏

这是唐寅学周臣时期的精心之作。典型的小斧劈皱作品。画面上的远山迎面如巨碑，山头为密林，逐渐疏淡。山腰用云勾烘托山之高峻。这幅画上画一高士呋坐在松荫下昂首观景沉思的样子。高士身上的线条端庄、静穆，势态清高。而其中一松树穿插在岩壁之间，古藤缠绕山峦，有随风微扬之势，用笔老练。

春山伴侣轴纸本设色 82 x 44cm 上海博物馆藏

此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭迴耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。因此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得谈雅，不同时流。画风与正德癸酉（公元1513年）所作的《云槎图》相近，约为唐氏四十四岁前后的作品。图左上题自作诗一首：“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐静无尘。唐寅”钤“唐寅图书”朱文方印。

高山奇树轴绢本设色 122 x 65cm 上海博物馆藏

此画是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。前景是巨大的山岩，湍急的溪流从山间流出，几株古木从山间斜倾而出。画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相连，意境高远。

茅屋风清图绢本设色 122 X 65cm 上海博物馆藏

山石峭拔，大都是大山峻岭，其皴法为大斧劈，石面明暗分明。前景是两岩耸立，山谷夹一小溪，溪上架着一窄木板，有一仆负物艰难地行走在板上。渡口山石上五棵如龙的盘松，山道都有木架以示险峻。右侧道上一高士正携琴而来。中景是一水榭，筑以围栏，有两名高士正欣赏后景岩顶百丈高瀑。后景是高耸的山谷中条条瀑布奔泻而下，山腰上还有楼、观隐现于树木之中。

茅屋风清槐影高，白头并坐讲离骚。

怀贤欲鼓猗兰操，有客携琴过小桥。

函关雪霁图绢本设色 69.9x37.3cm 台北故宫博物院

崇山峻岭，雄关积雪。山中林木扶疏，皑雪遍地，寒气袭人。人们不畏严寒，有的出行，有的驱车登垣。山的下部石塊用硬线勾皴，但无霸悍之气。远山静挂一叠飞泉直泻，近景入口处，水势激涌，给画面带来了勃勃生机。山石的皴法虽仍师法李唐、马远等，但却化猛烈为潇洒，变浓重为淡逸，具有文人画秀逸的风格。画中自题：“函关雪霁旅人稠，轻载驴骡重载牛。科斗店前山积铁，蝦蟆陵下酒倾油晋昌唐寅作。”钤“吴郡”、“唐伯虎”、“学圃堂”三印。曾经耿信忠、清内府等收藏

雪山行旅图

唐寅的《雪山行旅图》：虽画的是雪景，不宜用很多皴笔，但山石结体仍能看出那南宋院画立方块的造型。高山峻岭中的草堂有两翁正围炉驱寒，还有一高土骑着马由童仆支伞挡雪，行走于琼山玉树之间。画的前景主要是枯树三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特别浓黑，以示雪意。上题“寒雪朝来战朔风，万山开遍玉芙蓉。酒深尚觉冰生脚，何事溪桥有客踪。”