维尼卡 乌托邦的居民：克里斯蒂安·陆帕

作者莫妮卡·莫科利卡-帕克拉

潘鲁荣_翻译，高_校对

王南钧·卢帕是著名的戏剧导演和舞台设计师。1943年7月11日，他出生在波兰的贾斯特兹比·兹德日。在将兴趣转向戏剧之前，他是克拉科夫亚海龙大学的一名物理系学生。被录取后不久，他就放弃了学习物理，通过了克拉科夫艺术学院的入学考试。他于1969年毕业于该校，获得平面设计学位。之后，他花了两年时间在罗德电影学院学习导演。1973年考入克拉科夫国家戏剧学院戏剧导演专业。

康托和斯文纳滑雪:路上的大师

卢帕和孔拉德·斯韦纳在学生时代就建立了深厚的职业友谊。卢帕参加了斯韦纳的戏剧欣赏课程，并在斯韦纳创作并在克拉科夫旧剧院演出的《哈姆雷特》中担任助理。卢帕透露说，斯韦纳曾教过他如何探索戏剧中每个场景的内涵，以及如何与演员合作。作为一名学生导演，卢帕也对塔德乌斯·坎特的戏剧和演员在坎特创造的舞台现实中的作用着迷。

“斯韦纳和康托的工作对我来说是一个心理事件。尤其是“Wyzwolenie”和“umar za klasa”的舞台设计。[鲁帕，戏剧月刊，1975年第15期]

另一方面，卡尔·古斯塔夫·荣格被证明是卢帕最有影响力的作家。“如果要我问我的导师是谁，我会说荣格，”卢帕说。“在我一生遇到的所有思想家中，他回答了我最大的疑惑。他是心理学家、精神病学家和哲学家。杰西·普罗科皮乌克(Jerzy Proch Prokopiuk)曾在介绍荣格的作品时说，荣格也是20世纪的“主要精神知识”。他不仅是一个追求真理的大师，也是一个走在真理道路上的大师。”[Notatnik Teatrany，No.6，1993]

卢帕的第一场专业演出是萨沃米尔·洛萨克的《屠宰场》。该剧制作于1976年，在克拉科夫的佐瓦茨基剧院上演。Lupa选择了Stanisaw Ignacy Witkiewicz(1977)之前研究过的作品Nadobnisiei koczkodany (1977)作为毕业设计主管。受到一位导演关于该剧的笔记的启发，他申请并通过了戏剧学院的入学考试。

“这可能是我们舞台上最好的维卡杰维茨戏剧之一，”卡明斯基在第一场演出后写道。“卢帕彻底抛弃了这部剧多年的魔幻与做作的舞台风格。相反，他的作品既幽默又悲剧，形式原始，概念清晰。”[文献，1977年，第13期]。

维克多·凯耶维茨:实验室排练

毕业后，Lupa在Teatr im获得了一个职位。C. K . Norwida，来自Jelenia Góra。他再次执导了《华丽与邋遢》(1978年)，并两次将Vitkayevitz的剧作《Pragmatysci》(1981年)和Maciej Korbowa i Bellatrix (1986年)搬上舞台。“在大多数情况下，对威特卡杰维茨戏剧的解读是基于20世纪的极权主义经验。鲁帕抛弃了这种传统手法，而是通过20世纪末的文化转型来解读这部作品。GrzegorzNiziolek曾写道，“他不认为Wittkayevitz是一个前卫的剧作家。相反，他从威特卡杰维茨的作品中提炼出一种特殊的现实主义，认为荒诞是对现实的表现而不是艺术，在这些戏剧作品中，令他着迷的是人类学意义上和非政治意义上的社会现象的变化。对Lupa来说，Wittkayevitz也是一个非常珍贵的艺术家模型——一个以各种艺术形式(戏剧、舞台剧、小说、绘画)表达自己的艺术家。Wittkayevitz还将艺术表现视为将潜意识和艺术家最私密的体验充分融入表演的行为。”【另一个自我与乌托邦:Sobowó r I乌托邦。王南钧·卢佩，1997年在克拉科夫出版]

大约在YeLenya-Gula的同一时期，Lupa还在舞台上展示了列昂尼德·安德列耶夫(życie·佐维耶卡，1977年)和斯塔尼斯瓦夫日比谢夫斯基(马特卡，1979年)的《人的一生》。swafmir mu Losacker的《徒步》(Pieszo，1982年)和Witold Gombrowicz的《婚姻》(lub，1984年)。

1978年，卢帕在克拉科夫的斯塔里·泰特执导了卡姆布罗维奇的《księżniczkaBurgunda的伊沃纳》。当时评论家认为鲁帕最感兴趣的是人物之间的关系。他在舞台上非常微妙地描述了这种关系，以略带阴影的心理剧的形式，结合强调人物复杂的动机。评论家们还指出了他高度精确的间歇期划分以及他对沉默时刻的精妙诠释。同时，导演对一些片段的有意识、有针对性的重复，减缓表演节奏的倾向，以及戏剧事件一般的实验性质也是被广泛讨论的。

也就是说，与此同时，鲁帕创作了他的第一部原创作品《透明的房间》(Przezroczystypokó j，1979)和《晚餐》(Kolacja，1980)。

“这两部作品就像是艺术宣言，带有一定程度的自传色彩，”格雷格尔·尼佐拉克写道。“卢帕将戏剧从文学中解放出来，以最纯粹的形式揭示了戏剧本身:一部关于人与催眠心理状态之间的非叙事性戏剧。”【另一个自己和反对派团伙:克里斯蒂安·卢帕的戏剧】

毫无疑问，这些作品的剧场宣传单中会引入以下表演描述:“克里斯蒂安·卢帕(Christian Lupa)写剧本，表演团队联合制作。”卢帕还在叶伦亚古拉的时候，就发展出一套独特的与演员合作的方式。他以这种方式从自己的原创作品扩展到更广泛的领域。他当时的合作者称他的开发模式为“实验室彩排”。

“克里斯蒂安立即教会了我最重要的事情——戏剧不是炫耀和展示自己，而是有一个更大的目的，超越满足自我虚荣，”演员彼得·斯基巴说。他从叶伦亚-古拉时期开始与卢帕合作。“戏剧是通往精神土地的桥梁。Lupa并没有创造情景戏剧，而是将演员引入主题、对象和任务。形势意味着探索的结束和终结。”[戏剧札记，第18-19期，1999]

穆齐尔和伯恩哈德:对奥地利人的痴迷

自1980年以来，克里斯蒂安·卢帕一直与星空剧院保持着良好的合作关系。他许多最杰出的作品都是在这里创作的。他在这里的工作始于斯塔尼斯瓦夫·威斯皮安斯基的《奥德修斯归来》的演出(波尔特·奥德萨，1981)。他后来在1999年将该剧再次搬上舞台，并在华沙剧院上演。在克拉科夫剧院逗留期间，卢帕还第一次选修了奥地利文学。

在他的原创剧本Miasto snu (1985)的创作过程中，Lupa从AlfredKubin的小说Po tamtej stronie中获得了灵感。1988年，卢帕执导了罗伯特·穆西尔(RobertMusil)的《马兹奇尔》(Marzyciele)。这是一部从一个孜孜不倦寻求自我认同的人的角度探索理想凋亡的作品。

“在穆齐尔的作品和卢帕的作品中，人是一个奇怪的、不可理解的个体，”博泽纳温尼克写道。“人的内心会发生不合理的事情。人的动机、行为、感情、思想、瞬间的喜怒哀乐，都在不断流动。”[《文学生活》(życie文学)，1988年，第15期]

两年后，Lupa再次关注Muzier，并把这位作家最伟大的跨时代作品，哲学小说Czlowiek bezwlasciwosci搬上了舞台。卢帕将这部作品视为克拉科夫国家高等戏剧学院表演系学生的毕业作品，题为《罗伯特·缪西尔的素描:没有个性的人》(Szckice Z ' czowieka Bez Wassiwoci ' Roberta Musila)。受到莱纳·玛丽亚·里尔克的启发，这位导演再次以奥地利散文的形式创作了他的《马尔特·albotrytyk Marnotrawnegosyna》(1991)。

克里斯蒂安·卢帕于1992年首次改编托马斯·伯恩哈德的作品。他根据自己对小说《kalk werk Das》的理解做了一部作品。这部舞台作品很快被誉为形而上学的杰作。同时，出色的表演也呈现出一幅令人恐惧的画面——一个身心备受折磨的人，在一个被枯燥的套路统治的世界里寻找意义。

疯子。1995年制作的《无政府主义的切利》是对另一部德国原著的改编，是奥地利作家赫尔曼·布罗克伟大散文三部曲的第二部。故事发生在19世纪末至第一次世界大战结束期间。布洛赫的《梦游者》描述了这个时代一度被视为神圣的价值体系的崩溃，以及导致这种信仰崩溃的社会解体过程。

“我发现这部作品充满了对全人类的爱——这种爱是用什么表达的？”安杰伊·瓦纳特问道:“它是在一种敏感而敏锐的感知中，在对人性及其所有丑陋、荒谬和野性的完全接受中，在对所有文化强加给自然的谬误和伪装的完全接受中。人类在意识到自己的精神恐惧和生物本能欲望的同时，也对群体和秩序充满了渴望，甚至对死亡恐惧的瞬间减少。多么尴尬，绝望，可怜，甚至可笑。所以，这虽然卑微，但也是真的伟大。”【戏剧月刊，1995年第7 ~ 8期】。

“卢帕的精神状态是欧洲的，”皮奥特·格鲁什钦斯基描述了导演的戏剧风格，尤其是当他在克拉科夫写《梦游者》时。“他的剧作表现了这块古老大陆的疲惫和它所有注定衰落的后裔。身为波兰人，德国人，奥地利人，都没有本质意义。重要的是我们生活和行动的精神环境，而不是某个国家或者历史政治环境。20世纪欧洲的精神性体现在最本质的层面上的活动，真实斗争和冲突的场所，以及一个空充满强烈张力的房间。”[戏剧札记，第18-19期，1999]

1988年，鲁帕推出了他改编的话剧《梦游者》的第二部，名为《雨果，捷克》。

“卢帕的戏剧不自觉地超越了小说本身的界限，成为一部关于存在的陌生感的痛苦作品。”彼得·格鲁兹·亚尼斯基提到。“面对自己的存在，我们是完全无助的，也许比死亡更无助。这是一种当代存在的悲剧观。无论我们生活在战争还是和平中，这都不重要。战争恰恰更尖锐地呈现了我们存在的问题。”【戏剧月刊，1998年第45期】。

在呈现伯恩哈德的《Riter，Tina，Voss》(Ritter，Dene，Voss，1996)时，Lupa采用了类似的手法来呈现同一位作家的《石灰洞》。《里特尔、蒂娜、沃斯》是一部关于奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦一生的作品。卢帕在这部剧的创作中考验了三兄弟姐妹的日常行为，同时也凸显了吞噬这位未来天才的情感冲突。

导演还把他对奥地利人的痴迷献给了弗罗茨瓦夫的波兰剧院。他从1996年开始与它合作。正是在这个剧院，他表演了伯恩哈德的伊曼努尔·康德(1996)、达玛·z·杰德诺兹姆(1997)，改编自布洛赫的短篇小说《汉娜·温德林》(Hanna Wendling)和罗伯特·穆西尔的短篇小说《安静的维罗妮卡的诱惑》(1997)。在这部作品中，卢帕探索了记忆、抹去一个人生命的尝试以及个人重生的能力等主题。

“在鲁帕的戏剧中，精神转化和重生的主题并不新鲜。只是这一次，卢帕以不同寻常的激情面对这个主题。”Janusz Majcherek写道。作者之前也评论过:“Lupa对伯恩哈德原著的熟悉程度也值得一提。原著吸引和排斥导演。原著的解读触动了着陆垫，让他感到痛苦。”[戏剧月刊，2001年第5期]

陀思妥耶夫斯基，契诃夫:欧洲的精神状态

1997年，卢帕在克拉科夫的星空剧院上演了雅丝米娜·雷札的喜剧《艺术》。尽管他极力渲染讽刺的语气，但他作品中的幽默却隐藏着一股严重的暗流。

卢帕也把俄罗斯文学带到了舞台上。他以FyodorDostoyevsky的《克拉·马佐夫兄弟》为蓝本的《Bracia》作为克拉科夫国家高等戏剧学院表演系四年级学生的毕业作品。卢帕自1983年以来一直在这里教书。1990年，他再次改编了这部小说，并在克拉科夫的星空剧院上演。1999年，他创作了新版Cla Matsov Brothers，将这部作品变成了一幅伟大的戏剧壁画。

在为克拉科夫国家高等戏剧学院表演系四年级学生制作毕业作品的过程中，导演还两次将契诃夫的原著搬上舞台。他还改编了作家的剧本《普拉东诺夫》，并将其创作成两个部分，分别名为《我的希望》(1996)。两年后，他上演了《三姐妹》。他还创作了米哈伊尔·布尔加科夫的舞台版《大师和玛格丽特》(2002年在克拉科夫的星空剧院上演)。他还根据马克西姆高尔基的《更低的深度》制作了《避难所》(Azyl，2003)，该剧在弗罗茨瓦夫的波兰剧院上演。

谈到当代戏剧，卢帕将奥地利作家维尔纳施瓦布的《再登斯基》和波兰弗罗茨瓦夫剧院(1999年)搬到了一起，并将德国剧作家迪娅·罗赫尔的《斯托森基·克莱里》(2003年)搬到了华沙分流剧院(Teatr)

2004年，鲁帕创作了一部作品，名为《契诃夫《海鸥》的未完成改编:聂多科·捷克尤托·纳·阿克托拉(Nie Doko czonyutwór Na Aktora Wendugg ' Mewy ' Czechwa-Sttukahispanska Yasminy Rezy》。”2006年，鲁帕又推出了一部作品，作者是伯恩哈德·纳·什琴查帕努杰·西扎(Na szczytachpanuje cisza)。

2004年，在HelenaModrzejewska的支持下，他在克拉科夫国家老剧院的舞台上放了两部戏。第一部戏剧是《查拉图斯特拉》，于2004年在雅典的希腊节首映(波兰首演于2005年在老剧院举行)。这出戏是根据两部小说的内容改编的。一部是尼采的哲学小说《查拉图斯特拉说》，另一部是爱因斯坦的尼采三部曲。鲁帕版的查拉图斯特拉充满了严酷和戏剧性，表现了一个人的精神历程，质疑人的存在，质疑上帝的缺席，质疑人的经验的可能性和局限性。在第二部剧中，他赤裸裸地展示了创作的本质、艺术家的主体意识和偶然性在艺术中的作用。他还把他的编剧《工厂2》搬上了舞台。这部戏剧的灵感来自AndyWarhol的生活、作品和传奇工作室(2008年)。

从2009年开始，陆霸一直在写《人物三部曲》。他致力于探索国内外和历史上迷人的女性人格。卢帕的注意力主要集中在20世纪的三个标志性人物身上:玛丽莲·梦露、西蒙·纽埃尔和乔治·葛吉夫。2011年，他的《等候室》在弗罗茨瓦夫的波兰剧院首映。2012年，卢帕的《梦想之城》完成，改编自阿尔弗雷德·库宾的小说《彼岸》。他和TR华沙剧团一起把这出戏搬上了舞台。该剧在巴黎的拉维尔剧院正式首演。

走向心理极端的戏剧

卢帕是创造舞台现实内在连贯性的大师。他经常在翻译或改编原作的同时设计舞台画面，并指导每幅画面的制作。在一些舞台画面中，他还充当了旁白的角色。他有一种特殊的能力，将表达和创造性的想法结合起来，这种结合是无限清晰和精确的。同时，他以独特的方式对待作品中的音乐。

“音乐基本上只有在与表演行为一致的情况下才能存在。作为声乐空，音乐必须与演员的行为完美融合。有时候，这种完整性与演员的表演是如此的兼容，以至于观众感觉不到音乐的存在。”[塔都斯·科纳斯，《戏剧笔记》，第18-19期，1999年]

卢帕的戏剧质量也体现在演员的出色表演上。演员往往因为和角色近乎完美的结合而被视为“隐形”或“透明”。戏剧人物往往完全取代演员，这使得那些微小而微妙的心理活动和内心矛盾在与他的戏剧的亲密中变得清晰。

1978年，克里斯蒂安·卢帕与维卡朱维茨的《瓦里亚特·扎孔尼卡》在波兰电视剧《剧院》中首次亮相。他还参与了电视改编剧的制作，包括罗伯特·缪西尔的《捕梦网》(1992年)、安静的维罗妮卡的《诱惑》(2001年)、托马斯·伯恩哈德的伊曼纽尔·康德(1997年)、利莫内维尔(1998年)和赫尔曼·布洛赫的汉娜·温德林(2001年)。1993年，根据克拉科夫国家高等戏剧学院的舞台剧版本(1990年)，他创作了电视三部曲《卡拉雷·丽莎·罗伯特·缪西尔的素描:没有个性的人》(W·施特罗内克莱里)。szckce Z ' cz Owieka Bez Waciwosci ' Roberta Musila)。

克里斯蒂安·卢帕也是素描集《乌托邦I jejmieszczncy》(2001)和《波德格拉达尼》(2003)的作者。两篇文章还摘录了卢帕隐藏多年的一些个人日记。

附件:克里斯蒂安·卢帕的主要奖项和荣誉

1978年，第四届波利特先生戏剧比赛(4。斯坦尼斯劳·伊格纳奇·维特凯耶维茨的《华丽与邋遢》在耶伦亚-古拉的诺维达剧院上演，奥波尔斯基·康德拉内凭借该剧获得了导演奖和舞台设计奖。

1979年，叶伦雅-古拉市授予杰出个人奖。

1983年，23。Kaliskie Spotkania Teatralne因Vitkayevitz的《实用主义者》的独特戏剧形式而赢得赞誉，该剧在诺维达剧院上演。

同年，在第九届波利特先生戏剧比赛中，维多利亚·卡耶维茨的实用主义者和克拉科夫斯代尔剧院的贝齐米恩·泽罗获奖。

1987年，第13届波莱特先生戏剧大赛以维卡朱维兹的《马·瑟克尔·波娃和贝拉特里克斯》整体感的形式获奖，在诺维达剧院演出。

1988年，康拉德·斯温斯基(Konrad Swinarski)奖(由《戏剧月刊》评选)被授予罗伯特·穆西尔(robert musil)的《克拉科夫的捕梦网》(Dreamcatcher)导演。

1991年导演艺术杰出贡献奖。

1992年，利昂·席勒奖。

1995年，托伦举办了第五届“接触”国际戏剧节，并获得赫尔曼·布洛赫《梦游者》三等奖，该剧在星空剧院演出。

1996年，第14届罗兹波兰国家戏剧学院毕业博览会(14。《普拉东诺夫的樱花和橄榄树》在克拉科夫国家高等戏剧学院完成，改编自安东尼·契诃夫的《普拉东诺夫》，奥格诺波尔斯基·普热格·斯佩克塔利·戴普洛莫维奇·斯科尔·蒂特拉尔which凭借该作品获得了克日什托夫·基斯洛夫斯基奖最佳舞台设计奖。

1997年，在斯基选出的“1996戏剧事件”中，弗雷多雕像奖由托马斯·伯恩哈德的伊曼纽尔·康德获得，在弗罗茨瓦夫的波兰剧院演出。

1998年，波兰文化部获得戏剧奖。

1999年，波莱特先生在华沙剧院因执导斯坦尼斯劳·威斯皮安斯基的《奥德赛归来》赢得戏剧比赛。

1998/1999年，法国最好的外语作品被法国评论家们推荐给赫尔曼·布洛赫在斯塔尔剧院演出的作品《梦游者》。

2000年，国际戏剧研究所获得波兰戏剧文化普及评审团颁发的单位奖、最佳制作奖、佛雷德罗雕像奖。沃纳·施瓦布的获奖作品《总统的妻子》在弗罗茨瓦夫的波兰剧院上演，也被用来庆祝国际戏剧日。

同年，路德维希奖(克拉科夫戏剧联盟颁发)因执导陀思妥耶夫斯基的《克拉·马佐夫兄弟》获奖，该片在星空剧院上演。

2001年，奥地利优秀十字勋章。

同年，费利克斯·沃兹沃斯基凭借《托马斯·伯恩哈德的灭绝》在华沙剧院获得了2000年至2001年的最佳导演奖。

2002年获《飞马》电视杂志颁发的法国艺术人文荣誉奖——“飞马”奖，以及Statuetka Pegaza最佳戏剧导演奖。

2003年，第37届贝尔格莱德国际戏剧文化节(37。米兹纳罗迪·费斯蒂·沃尔特雷·尼比特夫在华沙剧院演出的《托马斯·伯恩哈德的灭绝》获得了竞赛奖。

2004年，由海伦娜·莫德耶斯卡赞助的路德维希奖在国家老剧院上演，并改编了托马斯·伯恩哈德的《石灰窑》，获得道具设计奖。

同年，第二届路德维希奖，最佳表演奖。

同年，公共最佳表演奖。

2008年，因改编自罗伯特·穆西尔的《安静的维罗妮卡的诱惑》而获得奥斯卡金像奖。罗马欧洲戏剧奖终身成就奖。

2009年，欧洲戏剧奖(由国际戏剧联盟颁发)。

这篇文章是在作者和波兰文化网的授权下发表的

原始来源http://culture.pl/en/artist/krystian-lupa

作者简介

文学评论家莫妮卡·莫克日卡·波科拉在波兰华沙国家剧院工作。

潘鲁荣:阿拉巴马大学UAB医学研究员，伯明翰南方学院化学系客座教授，自由撰稿人。

高:副教授，南京大学文学院。