99music 有人说音乐行业存在 99个问题，它们是……

音乐贬值的问题

1.音乐唱片的价值直线下降，持续了10多年。一般来说，音乐人面临的问题是如何实现他们的“释放音频”。

2.唱片收入经历了长达十年的下滑，几乎瓦解了唱片公司体系，而唱片公司体系曾是“艺人融资”最可靠的形式——包括独立唱片公司和大型唱片公司，它们是音乐产业生态系统的核心。

3.由粉丝出资的众筹平台如Kickstarter、Pledgemusic、Patreon等纷纷诞生，很好地填补了部分资金缺口，但仍未能接近所有需要的资金来源。此外，众筹的成功例子，比如阿曼达·帕尔默(美国摇滚乐队德累斯顿娃娃(Dresden Doll)的主唱、钢琴家和词曲作者，他在Kickstarter中成功筹集了120万美元，被很多音乐人羡慕又讨厌)，往往被认为是不正常的现象。

4.流媒体的发展依然势不可挡，但不足以弥补实体CD和付费下载收入持续下滑的损失。总体来看，音乐行业收入呈下降趋势。

5.更糟糕的是，技术进步导致音乐价值下降。每一次技术进步，音乐的流动性都在减弱:流媒体支付收入小于下载收入支付sh，下载支付收入小于CD销售收入。

6.几乎没有证据表明这种下降趋势是由旅游、衍生品销售或其他非录制音乐活动造成的。事实上，许多人认为艺术家为了生存必须做几乎不间断的旅行。

7.其他弥补收入损失的措施似乎也不够。乐队佩奇——一个试图实现艺术家“体验”以弥补唱片收入损失的先驱——未能挖掘出其他替代和稳定的收入来源。经过多年的运营和大规模烧钱，亏损的BandPage终于被巨头YouTube接管。

8.如“6”所述，长期巡回演出的艺人都是过度劳累。根据NYU大学歌词和音乐教授迈克·埃里科的数据，受伤艺术家的名单急剧上升，大卫·格鲁、萨姆·史密斯、米兰达·兰伯特、史蒂夫·青木、小大城镇、梅根·特瑞娜、尼克尔巴克、黑键乐队和凯莉·克莱森都遭受了与巡演有关的身体伤害。

9.流媒体正迅速成为音乐消费的主要形式。然而，它被艺术家和歌曲作者广泛认为是一项亏损的业务。

10.主要问题在于，大部分消费者认为目前唱片本身的价值并不大，消费者对音乐内容本身的贡献可以忽略不计。大部分消费(通过YouTube，广告支持盗版或者BT)对观众来说几乎是零成本。

11.此外，全球最大的流媒体平台谷歌的子公司YouTube认为音乐不可能贬值。“人们如此频繁地使用‘贬值’这个词，好像它意味着什么，这真的很令人震惊，”谷歌游戏的高管蒂姆·库克(Tim Cook)在2014年表示。“事实并非如此，你知道为什么吗？因为你不能贬低音乐。一首歌不仅仅值99美分，一张专辑也不完全值9.99美元。”

12.更糟糕的是，一些大型唱片公司的艺术家并没有从流媒体中获得任何收入，即使他们有非常高的广播数量。Lady Gaga就是这样，她的经纪人特洛伊·卡特透露，环球音乐没有从流媒体平台上向歌手支付任何收入，尽管她的歌曲在Spotify和其他平台上有数百万在线播放。

13.更糟糕的是，流媒体巨头和唱片公司之间形成了一个循环的“指责游戏”，而音乐人却被完全忽略了。Spotify认为他们向唱片公司支付巨额预付款和额外股权。但是唱片公司往往会因为各种正当的原因(比如艺人不扣费)或者不正当的原因(比如压榨艺人)而不支付给艺人。

14.这种大规模、长达数十年的向免费(或接近免费)音乐的过渡也意味着整整几代听众从未为录制音乐支付过任何费用。而且可以预见，这些人会继续抵制任何付费购买音乐的需求。

15.唱片公司“恢复”唱片收入的策略往往适得其反。围绕360度模式的乐观转型，从来没有为各大唱片公司带来足够的收入，尽管这些唱片公司在签约新艺人时坚持更广泛的权利。

相册的问题

16.专辑的崩溃导致唱片公司和艺人收入大幅下降，粉丝不再购买任何“捆绑产品”或歌曲。这对于选择最好的消费者是有好处的，但却导致艺人无法恢复努力或者过上体面的生活。

17.也许更重要的是，尽管人们不断尝试将各种物品包装在一起，但捆绑产品的模式并没有完全被取代。后专辑时期，艺人和唱片公司仍未能建立一种盈利可靠的唱片捆绑方式来实现录制的音乐作品。

18.甚至像阿黛尔这样的成功故事，他的专辑《25》已经卖出了近1000万张，也被认为可能会损害其他艺术家和更广泛的行业。原因是像阿黛尔这样的“独角兽”的成功会导致年轻艺术家和独立标签为垂死的模型制定策略。(注定是徒劳？)

19.自制CD专辑曾经是小巡演艺人产品清单上的主要收入项目，现在收入逐渐降到零。这给艺术家销售其他产品带来了更大的压力，如t恤和其他衍生品，也减少了音乐家为巡演准备重要材料的可用现金，如汽油和食物。

20.很多乐迷认为专辑的没落降低了音乐的欣赏度和专注度。用心听精致的专辑艺术，一去不复返。(这还不够担心。每个时代都有自己的音乐。)

认证和获奖问题

21.音乐行业目前正在争论如何计算专辑的销量。最近一次是蕾哈娜的《反》专辑发行一周后被美国唱片工业协会(RIAA)认证为白金专辑(销量100万张)。然而，Billboard杂志和其数据追踪合作伙伴尼尔森音乐(Nielsen Music)只宣布同期售出460份。(差460。)

22.此外，音乐界相当一部分重要的艺术家从未获得过格莱美奖，包括史努比·道格、鲍勃·马利、枪炮玫瑰、KISS和莫里西。这只是少数从未获奖的艺人。

黑胶复兴的问题

23.黑胶的销量在逐年增加，但仍然只占唱片销量的很小一部分。

24.黑胶唱片生产的基础设施继续缓慢发展。对于艺术家和唱片公司来说，制作和生产黑胶唱片的过程仍然非常困难、耗时和劳动密集型。

25.很多有黑胶压片机的工厂还在用几十年历史的老设备。原因是投资者担心黑胶的复兴可能稍纵即逝，影响他们对黑胶机械和基础设施的投资，这些都阻碍了黑胶唱片的发展。

流媒体的问题

26.流媒体音乐的领先平台——YouTube/Google、Spotify、SoundCloud、苹果和其他公司——经常被指责通过“双面合同”降低支付版税的费用或根本不向音乐人支付费用。

27.“26”中提到的问题直接导致信任危机，也混淆了粉丝应该支持哪一方。就在去年夏天，泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)在版税问题上公开与苹果音乐(Apple Music)对抗，苹果最终不得不妥协(Apple Music采用全付费的商业模式)。而流媒体平台往往被描绘成“反音乐人”。

28.使问题更加复杂的是，Spotify等流媒体服务在支付结构方面没有提供足够和可靠的指导。音乐人不知道自己的作品得到了多少报酬，应该得到多少收入(分成)。

29.面对这种困惑，Spotify等被指责故意建立复杂的支付结构，无可救药地混淆了艺术家和版权所有者。

30.更有甚者，Spotify被怀疑完全捏造或者/和夸大了每次播出的支出结构，实际上给了艺人极低的版税。这个问题Spotify并没有全面解决，数据的差异也造成了很多艺人和自主品牌信任度较低的问题。

31.独立音乐人和默默无闻的艺术家也抱怨他们得到的报酬比主流唱片公司低。有些人指出不同层次的奖励，尽管很少有人确切知道奖励的结构是什么。(见上图，Spotify、YouTube、Tidal都被指对有流量的歌手和独立音乐人给予不公平待遇。)

32.随着用户的增长和更高层次用户的扩大，Spotify等平台应该支付更高的版税，但事实上，正如业内人士大卫·洛维所批评的那样，流媒体的版税在不断下降。

33.与此同时，Spotify等大平台拒绝放弃基于广告用户的免费商业模式。尽管苹果音乐(Apple Music)和Tidal(Tidal)(正在寻求被收购)等仅面向付费用户的服务提供商取得了长足的进步，但Spotify对免费模式的坚持，使得流媒体版税提高难度加大。

34.YouTube是世界上最大的在线音乐消费平台，因其低税率和基于广告的停滞而臭名昭著。(我们相信YouTube平台上的Content ID系统在监控音乐视频中音乐使用的版税支付方面做得比较完善。)

35.使情况变得复杂的是广告拦截工具，这是支持广告对YouTube收入的主要威胁。Spotify等音乐流媒体平台也存在类似的附件。(广告被屏蔽，音乐免费)

36.这种威胁的存在是YouTube在线会员订阅YouTube Red这一视频服务的动机之一。但是目前这个订阅服务不提供任何音乐视频。(可惜MV早就被视为音乐营销的重要工具，免费提供给各大平台。)

37.流媒体发展很快，但版税支出很低，与其他更赚钱的唱片音乐作品销售形式竞争。这也是为什么阿黛尔、木美等大牌艺人选择不授权Spotify的原因。同时，美眉所属的唱片公司Big Machine Records表示，未来不会授权Spotify。

38.很多艺人觉得，Spotify等流媒体服务商的优先策略在于收购、IPO等清算活动，而不是对内容持有者和艺人本身感兴趣。这可能是因为Spotify背后有一个重要的股东，即华尔街投资银行高盛(Goldman Sachs)。

39.更糟糕的是，各大唱片公司和流媒体服务平台的兴趣点是相似的，因为各大唱片公司在流媒体服务平台中占有相当大的份额。这些股份被内容许可所取代(不久前，出售Beats耳机的4.4亿美元收入终于到了环球音乐的账户)。但是很多艺人和唱片公司签订的合同中并没有相关的约定，所以他们无法从自己唱片公司的收购、IPO或者其他财务操作中获得任何利润。

40.更糟糕的是，各大唱片公司并没有因为这些意外之财而与他们的音乐人分享利润(太无意识了，艺术家是你的父母)。就在最近，华纳音乐集团改变了路线，表示愿意做出改变，尽管有怀疑者指出华纳缺乏具体计划。

与DMCA的问题

41.DMCA(数字千年版权法)曾被认为是标记和删除侵权内容的合理方法。但是现在，对于大多数内容所有者来说，它变得难以管理和功能失调。

42.音乐行业最具影响力的互联网科技公司谷歌积极抵制任何在其关键平台(搜索引擎工具和YouTube平台)上减少盗版的努力。即使有数以百万计的来自版权所有者的基于DMCA的删除请求，谷歌经常直接拒绝“删除”相同内容的盗版链接。

43.谷歌很可能会加速这个问题的恶化(盗版)。因为在Google上搜索种子和盗版资料不仅简单，而且用户可以在Google的搜索框中自动完成。或者，更糟糕的是，它可以通过谷歌提醒通过电子邮件发送。

44.其他公司，如康卡斯特公司，肆意滥用DMCA。他们暂时取消了付费的侵权用户，并很快恢复了这些用户。

45.其他平台，比如SoundCloud，是根据《DMCA法案》构建整个商业模式的。SoundCloud目前是世界上最大的音乐网站之一，不得不屈服于主要主流公司的大规模内容禁令。(又是股权互换，SoundCloud只是索尼！)

46.更糟糕的是，像Grooveshark这样的“坏演员”直接滥用DMCA建立了大量侵权平台，同时赚取了数百万的广告收入(Grooveshark，几家面向欧洲的免费在线音乐搜索试听和存储服务网站，去年5月在官网发布了即将关闭的消息，但就在刚才，我们成功地打开了网站，这真是一个神奇的网站。)

47.与此同时，音乐行业花费了大量的资源来处理DMCA的移除申请，尽管在过去，已经向那些具有众多侵权链接的网站发送了请求(重复处理、耗时耗力)。

48.以上种种表明，法律急需修改，但推动立法的努力依然缓慢，且在法案之外。

盗版问题

49.音乐家生活在不断曝光的威胁下，尤其是名人。他们通常被迫立即发表他们的歌曲，即使他们想再等一会儿。(超级歌手的新歌总有莫名其妙的渠道。)

50.甚至与神话相反，很多研究报告显示，BT的盗版率在不断上升。

51.也许音乐行业最大的麻烦在于“基于英国电信的流媒体平台的崛起”，其中包括最近海盗湾的入口。

52.如果一个音乐人“限制内容”，盗版也会相应增加。这是说唱歌手坎耶·韦斯特(Kanye West)的一个教训，他决定在《潮汐》上限制自己的音乐，结果是英国电信(BT)的激增。

53.目前各大唱片公司陷入了无休止的内奸争斗。比如Grooveshark名义上是封闭的，但在新的地方继续出现(比如grooveshark.asia)。其他如海盗湾拒绝消失，Kickass Torrents等替代品会很快出现填充空白色。(这是野火从来没有完全消耗他们！)

音乐格式的问题

54.由于科学技术的快速进步，音乐行业目前已经有了管理不同音乐格式的组合。这些格式针对不同的受众，音乐爱好者以不同的方式给音乐带来收入。尽管存在盗版，但也促使业界考虑以各种格式发布windows。就像你不把钱放在一个篮子里一样？)

55.与此同时，付费下载量大幅下降，预计今年将出现大规模下降。这对艺人和唱片公司来说是个坏消息，因为下载的付费收入远高于流媒体(结论基于预付款和更可预测的收入份额)。

大众传媒的问题

56.新音乐人比以前更难被外界注意到。(互联网渠道全面开放，人才总是百花齐放。其实我们对此并不悲观。)

57.与过去相比，艺术家有更好、更直接的方式联系粉丝。不幸的是，数百万其他艺术家也这样做，这导致粉丝听的音乐更少。(这是事实，网上也有嘲讽:前歌手薛之谦在微博上变成了网络名人，但每分钟都在抽粉。)

58.其实典型的乐迷生活中不仅有很多音乐，还有视频、游戏、电子书、色情。所有这些娱乐内容的存在，很难赢得和留住未来粉丝的关注。

59.这也给艺人带来了压力，要缩短唱片的发行周期，加快内容的制作，甚至要以牺牲音乐质量为代价。

社交媒体的问题

60.由于先锋MySpace Music逐渐退出舞台，艺人目前缺乏集中在线集中，这对乐迷来说是一种损失。Facebook一度被认为是MySpace音乐的替代品，但并没有辜负大家的期望。(微博上所有艺人都在炒“热搜”，留营销号，但也面临着同样的问题。尤其是没有那么多预算的音乐人，更是吃了不少苦头。还记得去年陈力被抢购去热搜吗？)

61.更糟糕的是，Facebook向联系粉丝的艺术家收费，这给艺术家带来了另一个艰难的决定，是消除所有噪音还是让页面更干净，让他们对自己为什么要付费感到尴尬。(这个时间轴可以按照时间顺序组织个人和品牌的所有信息流。Spotify直接把整个音乐发展史放在时间轴上，平克·弗洛伊德的历史也放在时间轴上。)

62.很大程度上，Facebook已经被青少年(以及其他人)抛弃了，大平台只带来了一些艺人与粉丝联系的解决方案。希望解决音乐人直接接触粉丝问题的平台BandPage已经卖给YouTube了。

艺术家的生存问题

63.99+%的艺人不能靠音乐谋生，这是从一些领先的数字音乐分销商那里收集的统计数据。

64.事实上，在数字时代的背景下，前美国老牌摇滚乐队Cracker的大卫·洛维觉得音乐人活得不如模拟时代。他指出，低收入、更少控制、收入转移到科技公司以及更不安全的版权保护都证明了他的结论。

65.大多数音乐人的任务太多，远远超出作曲。这包括推文粉丝、更新Facebook、管理数据、上传内容、了解数据、管理Kickstarter众筹项目、寻找在线销售策略和修理破面包车。)

66.音乐家平均就业不足。根据FMC对音乐人的调查，只有42%的音乐人全职做音乐。

67.音乐人收入还是很低的。根据FMC(音乐的未来联盟)的同一调查，音乐人从特定音乐表演中的平均收入为34455美元/年，平均每年总收入(音乐+非音乐)为55561美元。

68.音乐家参与免费演出的趋势正在增加。事实上，他们期待有报酬的工作。根据英国音乐家联盟最近发表的一份报告，去年超过60%的艺术家至少进行了一次免费表演。

69.音乐家仍然抵制其他表演可能带来的收入，包括婚礼和成人礼，尽管随着GigSalad服务提供商的出现，这种现象已经改变。(gig沙拉是一个平台，帮助人们为活动和现场娱乐预订乐队和服务。该平台已经注册了75，000多个乐队和表演者。)

70.许多老音乐家开始巡回演出，以支付账单，包括医疗账单。包括迪克·戴尔(Dick Dale)，虽然年纪大了，但仍在巡回演出，为直肠癌、肾衰竭和脊柱的大规模治疗买单。(号称冲浪吉他之王的迪克·戴尔(Dick Dale)在20世纪50年代发明了冲浪音乐。这种情况让我们唏嘘不已。)

环境保护问题

71.醋唱片等给音乐带来更高回报的物理形态，其实和t恤等衍生品一样，都是对生态环境有害的。

72.事实上，数字音乐也是如此:一些环保主义者理论上认为，数字音乐的转变对地球的伤害可能比物质形式更大。部分原因是云托管需要大量服务器设施，消耗大量能源，产生垃圾。(嗯，这也是个问题)

73.最重要的是，数字形态只与iPad、iPhones、笔记本、高级耳机等物理设备共存，这些形态都将在几年内(甚至更短的时间内)被抛弃或取代。

实体唱片店的问题

74.传统唱片店纷纷倒闭，独立音乐唱片店阿米巴这样的钉子户成了时代的纪念碑。虽然黑胶唱片可能会复兴，但现在说还为时过早。

75.国际唱片店日帮助减缓了小型唱片店的衰落。然而，许多人抱怨说，各大唱片公司目前在国际唱片商店日向商店出口大量劣质商品。其他人认为国际唱片店日只是针对不可能的创可贴。

76.不管是哪种方式，流行明星发布的CD，一般都是在大型实体店发售:Target，百思买，沃尔玛。这有助于艺术家和大型零售商赚取收入，但可能会损害唱片店行业。

77.原因是这些大型和超级零售商面临着CD销量加速下滑的趋势，这不仅大大降低了货架的利用率空，还促进了定价的下降(往往高达5美元/张或更少)。一切都在发生，尽管老年人仍然喜欢物质的音乐形式。

高管人才流失问题

78.大部分在各大唱片公司工作的人，职业安全感都比较低。他们很难发展长期的事业，更别说他们所代表的艺术家了。

79.即使在巨额持续亏损的情况下，大型音乐公司也经常向失败的高管支付巨额利润，这也向投资者发出了一个危险的信号。明显的例子有华纳集团、Live Nation、索尼、美国唱片工业协会等部门或公司的高管，年薪高达百万美元。

80.这使得它不可能用有竞争力的包装来吸引“创新的超级明星”，尤其是在金字塔顶端收入下降的情况下。

81.罗布·威尔斯(Rob Wells)等创新型高管的离开，证明了这是一个拒绝接受“新鲜和年轻想法”的老男孩俱乐部。(全球音乐集团全球数字业务总裁Rob Wells，1971年出生，2015年离职。)

82.甚至除了工资，年轻人对在唱片公司或者传统音乐行业工作都不感兴趣，这让老牌公司更难创新。

83.一个结果是行业内极度缺乏创新。相反，谷歌、Facebook、苹果等互联网技术巨头等外部玩家给行业带来了创新。

独立标签的问题

84.与理论上的复苏相反，大多数独立唱片公司的生存已经被不断贬值的唱片作品和盗版挤出去了。

85.随着数字音乐下载量的持续下降，这些问题预计会被放大，而数字音乐下载量目前是独立品牌的重要收入来源。(在中国，独立标签的收入大概只有表演。投资唱片肯定是赔本生意，或者说是为巡演打基础。)

现场音乐会的问题

86.很多乐迷对演唱会价格高不满意，更别提啤酒等定价过高的产品了。

87.这一切都意味着，现在的歌迷把演唱会看成是一次性的，偶尔的性活动，而不是定期的活动。实际上，消费者平均每年去听的音乐会只有1.5场(数据来源:Live Nation)。(频率要扩大)

88.年长的舞台音乐人“开始失速”。

89.法国巴塔克兰袭击后，音乐会的安全投资现在成了一个大问题。这会增加主办方的成本，尤其是那些投资有针对性的高端艺人(比如鲍勃迪伦)。

90.与道听途说相反，对于大多数音乐家来说，巡回演出实际上是极其困难和昂贵的。即使是英国女歌手伊莫金·希普，虽然她有一个固定的粉丝群，也暂停了她的巡演。蓬莱莫斯还发现，巡演伴随着巨大的资金压力。

91.同时，由于机器、黄牛，或者艺人、票务供应商本身的原因，二级票务市场往往在实际市场之前就已经饱和。

92.粉丝经常会错过自己喜欢的艺人的表演，即使这些艺人去了老家。(卖票还是不行？)

93.同时，票务平台服务费的存在继续惹恼粉丝，艺人的“保证和进步”往往是罪魁祸首。(在线票务交易平台stubhub发现，真实票价展示时，销量下降。)

歌曲作者的问题

94.尽管歌曲获得了成功，但歌曲作者往往获得的回报很少，甚至是主要流媒体和互联网电台上的流行歌曲。最近有消息透露，凯文·卡迪什从美国女歌手梅根·特瑞娜演唱的一首流行歌曲《关于低音提琴的一切》中仅获得5679美元，该歌曲的播放量达到1.78亿次。

95.较低的版税正在伤害整整一代歌曲作者:根据一份报告，纳什维尔自2000年以来已经失去了80%以上的歌曲作者。(源头是失去竞争力)

96.歌曲作者面对出版代理时，议价能力通常不高，主要是因为政府强制的版税费率，比如网络电台、店内表演等。

97.对歌曲作者来说更糟糕的是，歌手经常强迫自己加入作者名单以增加版税，即使他们从未写过一个音符或歌词。

98.与此同时，偶然抄袭的现象也越来越多，这主要是因为“虚拟”的创作世界，以及两个词曲作者创作高度相似作品的可能性。

古典音乐的问题

99.古典音乐奋斗。由于在吸引年轻观众这一关键问题上缺乏进展，许多小市场的交响乐团不得不缩小规模或停止发展，同时也给大城市的交响乐团带来了巨大的压力。