隶书的特点 隶书的结构规律四十种

第一，横向和纵向

横画稳，竖画正，全字要直而传神，笔画要平而不僵，直而不硬。写出和谐、对称、尊严、有序、活泼的感觉。

第二，没有两只蚕

博纳的笔在隶书中是主要的笔，但它被严格使用。一个字不超过两个蚕头，写的时候要避免重复。

第三，鹅不会一起飞

像蚕头，一个字有两个以上的鹅尾。如果横排字多，就选最关键的一个作为鹅尾，这样结构清晰活泼。

第四，左右拉伸

一般来说，隶书的字形是平的，从上到下比较紧，而左右笔尽量拉长，形成横的趋势。

第五，上下精度

一般情况下，字的结要避免写得太高太长，横画多、字形高的字要写得尽量细紧凑，笔画要细腻浑厚。记得过度压缩和加强左右伸展。

第六，重心稳定

每个字都有自己的重心。掌握了一个好词，就会稳重端庄。如果没有掌握好，这个词就会倾斜坠落。单词重心的笔画一定要落在单词重量较重、位置比较关键的中心点上，才能保持平衡。

七、相互呼应

当一个人的文字从上到下或从左到右对称出现时，要注意呼应，环顾四周，相互配合，生动形象。

八、重浊轻亲清

在字的左半部或上半部，字比较密的笔画要清楚，字比较少、比较细的笔画在右半部或下半部要浊。清的意思是更轻或更薄，浊的意思是更重或更厚，但不要让笔画粗细相差太大，争取整体对称。

九、比例相等

单词各成分的上下左右搭配要适当，均匀分布，各占一半或三分之一，力求上下流畅，左右流畅，比例相等。避免密度和尺寸不均匀。

十、参差不齐、错综复杂

一个字里有两个以上形状相近的笔画，要避免雷同和死板，力求生动多变，参差不齐，不修边幅。笔画排列疏密适中，稳中有险，灵韵统一。

十一、si画应上

为了人物结构美观，当横画多于两幅时，对于一些字体波浪画，应选择上部横画，使整体更加和谐生动。

十二、适合绘画

有些字体，如果有几幅横画，人物要活泼，要选择中间横画作为波浪画，突出重点主笔。

十三.适当的绘画

有些字形要扎实稳固，就要选择下方的横画作为波浪画，这样才能撑起上方的字框，在不失去重心的情况下获得稳定有力的字形。浪绘的长短可以根据上层情况确定。

十四、画要小

当一句话波绘下有两个肩膀时，蚕头和鹅尾不宜过大，而应略细。不然整个字就不协调不好看了。

十五、左边要平

字的左偏旁小，所以左半部分和右主体要平切，这样右主体才能充分显示其笔画，使整体和谐，主次分明。

十六、右边要中等

单词的右边部分小，所以右边部分要靠近左边的大部分，住在中间，记住是在上边还是下边，这样才能让整体感觉平衡协调。

十七、逸风不要瘦

笔画少、结构稀疏的字要衬得丰疏，笔画要写得厚实丰满。字形有饱满、健康、飞扬、大方的感觉，间距正确自然。

十八岁，应该是瘦不胖

笔画多、结构宽的字要细而密，细而不细，笔画略细而紧。写字时注意架子结构的匀称，不要让字有局促或松散的感觉。

十九、应穿不粘

笔画交叉较多的字，要注意上下或左右的间距，以及交叉笔画的密度、长度、宽度。路口不要拥挤粘连，笔画要清晰恰当。

二十、部分让步

左右偏旁的大小取决于主体的大小。主体较大的话，偏旁略小。要互相照顾，适当见面，密切配合，窄与宽，小与大，协调和谐。

二十一、避免异同

如果有两个或两个以上相同的部分并列或重叠，相同部分的写法应互不相同，以每个部分稍加变化，丰富和活跃整体的和谐生动。避免形态相似，比如算子。

二十二、相等的绘画距离

对于形状正确、笔画较多的字，笔画之间的距离要对称整齐，绝不能过空或过密、过偏或过连。为了避免僵化，表现出生动的动态，需要根据不同的情况灵活变化。

二十三、斜中求右

对于字形、笔画歪斜的文字，要指出歪斜的文字，努力指出形状、中心线、支撑点，掌握重心，在中间寻找合适的位置，这样文字的形状才会有动态的情况，给人一种活灵活现的感觉。

二十四、内外适度

结构周围的文字内部要均匀饱满，不能太大或太小，内部不能太高或太低，要居中，不能被外围所逼。注意内外搭配，配合得当，不应感觉空开放或臃肿。

二十五，退后

这个单词的左右部分是相对的。两者要相互穿插，避开各自的位置，在后面成为一个整体，做到【无障碍】【不与后面分离】。

二十六，因为字形

每一个字的笔画数、长短、大小，必须根据其特点和自然形态来确定。

二十七、覆盖面要宽

上宽下窄的字形，如保，要求上宽下窄，呈倒三角形，但重心不降。在现实生活中，在虚拟世界中，他们会相互映衬，看灵魂。

二十八、横长竖短

中间或底部穿插横排字的地方，要突出横排图。横的要长的垂直，长的横的要丰满结实，但不能臃肿，这样静态的一面才是动态的。

二十九、横短竖长

在一个贯穿竖图的字中间，要把竖图弄直，写长一点，突出竖图在字里的主要位置，避免短小倾斜。写得像个坚强的支柱。

三十，左小右大

有些字形是因为结构变化。他们倾向于用小点来写左边的部分，而用大点来写右边的部分，这样会拉长一点。粗略地看，它们是倾斜的。事实上，它们是平衡统一的，不会失去重心。

三十一，左大右小

有些单词写在左边，但在右边，它们写在较小的一边。他们是左和右，右和左。两部分之间有一大一小，一高一低，距离应该不一样。

三十二、左右回避

有些词容易因结构或笔画复杂等问题而显得松散不和谐。所以有些笔画要向左或向右延伸，使其不拥挤也不分离，保持整体稳定。

三十三，大大小小

有的话，上半部分要宽，要拉伸，下半部分不要大。具体笔画要根据各自的结构进行处理，上宽下窄，上实下虚，虚支撑。

三十四个，小的大的

也就是说，下半部分要宽而伸，上半部分要紧而短，像一个三角形。具体笔画要根据各自的结构进行处理，要底宽顶窄，底实底稳，底端庄。

三十五、横应平

形状扁宽的字，要顺其自然，走横的趋势，稍有平结，生动丰满。要防止笔画左右拉得太长，形状上下拉得太平。

三十六、纵向应长期展

狭长形的人物垂直，精致典雅，上下舒展。注意不要把上下笔画压得太紧，也不要把笔画拉得太长。横着竖着做，对比之下上密下疏。

三十七、内紧外适

隶书的特点之一是字体平横，左右形成长左长伸，中宫紧绷，中间封闭，具有内手铺开的特点。

三十八、应选斜si

当多幅横画和斜画同时出现时，横画应服从斜画。一般情况下，横画是不能用鹅尾做大头针的，要用斜画做大头针才能让整体更美观。

三十九、左高右低

为了人物的美观活泼，可以把一些人物的左右部分写成高左低右，形成一种错落有致、四下张望的生动感，协调求变，使整个人物和谐灵动。

四十，同一个词外星人

当一个内容中出现两个以上相同的词时，要避免书写中的相似性，改变结构和笔画，使整个文本丰富多彩。

隶书的发展

隶书又称“隶书字”、“古书”。它是在篆书的基础上，为满足书写方便的需要而产生的一种字体。简化篆书，将篆书均匀的线条变成直的、方的笔画，便于书写。分为“”(又称“古李”)和“”(又称“今李”)，隶书的出现是古代文字和书法的一大变化。

隶书是汉字中常见的庄重字体，书写效果略宽略平，横画长，直画短，讲究“蚕头鹅尾”和“曲折”。它起源于秦朝，在东汉达到顶峰。书法被称为“韩立·唐凯”。还说隶书起源于战国时期。

与篆书相比，隶书起源于东汉。隶书的出现是汉字的又一次重大改革，使中国书法艺术进入了一个新的境界，是汉字发展史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书平，工整，细腻。到了东汉时期，一些绘画的美化，如画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画。

相传隶书是秦伟成淼在狱中整理出来的，使之简单，摆脱了繁冗，字体变圆变方，笔画改为直。把“连笔”改成“断笔”，从线条变成笔画，更容易写。“李人”不是犯人，而是“小官吏”，即掌管文书的小官吏。因此，在古代，李殊被称为“左书”。隶书盛行于汉代，成为书法的主要风格。作为一个初创的李芹，有许多印章的含义，然后它继续发展和过程。它打破了周秦以来的书写传统，逐渐奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，汉代隶书逐渐发展，成为主导体，同时衍生出草书、楷书、行书，奠定了艺术基础。

过去一般认为隶书的起源是“事多可玩，篆书难制，即让隶书人陪书，称隶书字”。但最近有人指出，“礼”也有“附属”的意思，可能是篆书的派生词。

李沁

在“写同一个文”的过程中，秦始皇命李四创制篆书，然后采用了程淼编的隶书。汉代许慎在《说文解字》中记载了这段历史...秦烧经书，冲旧经，为官兵立下汗马功劳，升官服兵役，官职、狱职不计其数。本来就是隶书，这样更容易预约。”。小篆作为隶书，书写速度慢，隶书圆折成方折，提高了书写效率。郭沫若以“秦始皇文字改革的更大成就是采用了隶书”(《奴隶制时代，古代文字的正当化的发展》)来评价它的重要性

韩立

西汉初年，仍沿用李芹的风格，辛莽时期开始发生很大变化，出现了点画波尾的写法。到东汉时期，梨树产生了许多风格，留下了大量的石雕。张迁碑和曹全碑是这一时期的代表作品。

韩立的笔触具有波与哲的美。所谓“浪”，就是左笔画像弯曲的波浪，在后来的剧本里变成了撇；所谓“一”，只开右笔画前，形似“燕尾”。写长横线时，起始线的反锋切入“蚕头”，中线有波势俯仰，结束线有长尾。这样，笔的使用就有了方、圆、藏、露的方法，手势飞扬而优美。在结构上，篆书有一条长边，先变成正方形，再变成横势的平边。韩立具有宽宏大量、广泛、正直和灵活的特点。隶书改篆包括笔画和结构两个方面。李华的方法是把圆变成正方形。弯成直线。调整行程断开。保存笔画结构等等。其中最重要的是取横势，保持自然毛笔的两面。水平取势能，笔从左向右送，上下运动受限。最后形成扫左挑右的八分笔法。毛笔的柔软使汉字笔画产生粗细方圆。藏露等变化。而且字距宽。窄行距也是其构图的一大特色。

韩立精于丝绸绘画、漆器、肖像和铀镜。在碑文中，显示出其博大的气势和独特的魅力。韩立有两种主要的存在形式:石雕和竹简。魏晋南北朝时期的隶书大多夹杂楷书；唐代隶书中有许多书法家，如徐浩。宋元明三代的隶书很难撼动韩立的辉煌。直到清朝。韩立得以康复。余农、邓、何等。

梨树第二高峰

魏晋以后，书法、草书、行书、楷书迅速形成和发展。隶书虽然没有废弃，但变化不大，出现了长时间的沉寂。清代，在碑学复兴中，李殊再次受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，他们在继承韩立的基础上进行了创新。

隶书的演变——隶书

隶书的演变过程被称为“隶书变”，它承前启后，在草书和楷书的形成过程中发挥了重要作用。

隶书名词

古力

金立

李沁

韩立

左书

八

曹丽

威利