四个“徽州四班”是什么?他们什么时候进入北京的?他们为什么进入北京?「汇班」演什么戏?为什么“徽州四班进京”促成了京剧的诞生?
清代中叶,中国各种地方戏剧开始兴盛,以梆子、秦腔、徽剧、楚剧为代表的“花部”与“雅布”昆曲展开竞争。乾隆年间,由于乾隆六下江南,定居扬州,扬州成为除北京以外的又一戏曲聚集地。来自世界各地的戏曲艺人纷纷涌向扬州,其中安徽、江苏的班社最多,“惠班”之名由此而起。
1790年,为庆祝乾隆八十大寿,常年在扬州演出的安庆“三清会演”被召到北京演出。当时第三届庆典班的支柱是著名的丹椒高栏阁,生日表演大获成功。第三届庆典班也赢得了“京都第一”的美誉。因为回调剧本通俗易懂,曲调优美,在北京观众中很受欢迎。生日表演结束后,三清班继续在北京民间演出。
第三届庆典班在北京大获成功后,随后的四喜、春台、长春、启秀、倪翠、合春、双清、何复等回族班陆续进入北京,越来越受到北京观众的欢迎。在发展过程中,这些阶层最终合并为三清、四喜、春泰、合春四个徽州阶层,各有特色。民间有关于“三庆轴心,四喜乐,春台子弟,春柄”的说法。
清朝初年,北京主要是昆曲、高腔、梆子争夺胜利的地方。后来,更加停摆的“花部”几乎占据了雅布昆曲所有的空房间。为了吸引更多的观众,四个徽班各有所长,改进了曲目和唱法,在原有徽调的基础上,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式。最后,道光年间,各种剧种的精华——京剧形成了。
从三清班第一次入京到京剧的最终形成,至少用了50年的时间,其中公认的京剧之父程长庚扮演了关键角色。程长庚、张尔奎、余三胜作为京剧形成初期的代表人物,在当时被称为“三杰老学生”和“三丁家”。他们在演唱和表演风格上各有特色,为京剧的重点和表演形式,以及具有北京语言特色的口语和发音做出了贡献。
当你提到程长庚时,你会不由自主地提到他所代表的“同光的十三个必须”。《同光十三绝》原是清末光绪年间画家沈荣普所画的一幅工笔画的画像。“墨如命,你要靠吹空气活着。”。这幅京剧史上非常重要的画,描绘了同治、光绪年间京剧形成时期的十三个著名人物,堪称京剧中的“山中之祖”,后世我们熟悉的很多京剧大师都是他们的孙子。
在“徽州四班”中,最受欢迎的是三清班,但不是很抢眼的“四喜班”做得最好。四喜班的班长是当时“三定甲”的首领张尔奎,由姚领导了四年。同治十一年,梅巧玲接任班长,是京剧大师梅兰芳的祖父。1913年,梅兰芳开始掌管四喜班。后来班社散了,梅兰芳成了“四大名旦”之首。
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