爱奏 沉痛悼念当代琵琶宗师：中国音乐学院教授王范地先生（附部分挽词）

他是我国资深琵琶音乐家、教育家和理论家，中国音乐学院教授，中国国际文化交流中心主任，北京中国传统音乐协会创始人和第一代主席。2017年12月8日上午10点54分不幸去世，享年84岁。

王范地遗体告别仪式将于2017年12月12日上午10点在八宝山殡仪馆东礼堂举行。

缅怀一代宗师王范地教授

1933年12月16日-2017年12月8日

王范地，祖籍浙江宁波，出生于上海。中国著名琵琶艺术家、教育家、理论家，中国音乐学院教授。曾任北京中国传统音乐协会首任主席，中国国际文化交流中心主任，中国音乐学院弹拨弦乐教研室主任。王范地教授从事民族音乐工作68年，其民族音乐生涯始于1949年加入江南丝竹社。早年师从琵琶演奏家马、李、丝竹演奏家陈等。1952年，他以二胡、高虎等民族弦乐器进入上海民族乐团。1953年调到中央新闻录音电影制片厂管弦乐队担任二胡、琵琶演奏员。1954年与国家音乐学院合作，对民族乐器进行改革和研究。

王范地教授是中国现代琵琶音乐艺术的集大成者，在继承、改造、创新和连接“传统与现代”方面发挥着重要作用。20世纪50年代，作为中国现代琵琶音乐艺术在国际音乐舞台上的早期传播者，他参加了中国艺术团体在东德、保加利亚、蒙古、澳大利亚、新西兰等国的演出。1957年，作为当时共青团中央第一书记胡耀邦率领的中国青年代表团成员，赴莫斯科参加第六届世界青年学生节，参加国际民族器乐比赛，获得金奖；同年参加中国青年文化代表团赴法国巴黎演出，担任琵琶独奏；1960年与刘明远教授合作，在北京音乐厅举行琵琶与胡琴独奏音乐会。

王范地教授是中国音乐学院的老教师，1964年学院成立之初就被调任从事琵琶教学，开始了他作为民族音乐教育家的后半生。自20世纪50年代以来，王范地教授开始从事琵琶教学和理论研究，培养了数百名琵琶演奏家和教师。他的琵琶演奏理论和艺术理念，可以说影响了当代和两三代民族音乐家。他们中的许多人成为国内外优秀的表演者和教学骨干。作为琵琶表演研究生教育的先驱，他是我国第一位琵琶音乐艺术大师的导师。经过几十年表演与创作、教学与理论相结合的艺术实践和教学传承，他最终形成了具有创新和发展的现代琵琶表演艺术代表流派。

王范地教授在演奏和创作中，坚持并继承了中国传统琵琶的文化品质和审美追求，走的是不变形的路。王范地教授的琵琶演奏风格具有《飞花点翠》的清纯，《春江花月夜》的清幽，《震上曲》的神韵与细腻，《霸王卸甲》的雄浑、沉郁、深邃等特点。因为他演奏和研究过二胡、高虎、镜湖等多种弦乐器，研究过京剧、沪剧、越剧等地方戏的唱腔和音乐，所以他将其运用到琵琶演奏和教学中，尤其是左手表现手法和相应指法符号的拓展和丰富。在琵琶演奏中，王范地先生注重弹拨乐器浑厚灵动的声音与玉盘清脆的音质的结合，以及弦乐器丰富的韵味和连续的线性表现，在很大程度上弥补和超越了弹拨乐器“好点”和“差线”的局限，使琵琶演奏具有了弓弦乐器生动婉转的连续音色，从而形成了它的抒情性和歌唱性， 他的演奏善于继承和发扬传统民间音乐的精髓，运用充满变韵的传统音乐词汇和左手演奏技法的发展，创造和表现音乐的韵味和意境。 “善弹琵琶者善弹左手”，王范地先生不仅注重右手演奏的技术训练，注重动作形式与音质的关系，而且将看似简单的左手演奏“压、泛、吹、带、咏、搅、注”变成了万千艺术语言，从而达到了他所推崇和追求的重声、腔、韵变化的目的

在创作方面，教授改编了毛远、的《瑶舞曲》，创作了琵琶独奏《澜沧》、《红巾军随想曲》、《金蛇舞》和《天山春》、《送》，是学习南疆维吾尔族热瓦夫乐器演奏后创作的，具有新疆地域风格元素。其中《红色女兵随想曲》是中国近代早期的代表作品，首次由乐器组伴奏，体现了南海的地域风格和时代元素。今天的《琵琶行考》教材中有很多王范地教授的曲目。曾多次主持制作琵琶独奏传统音乐专辑和录音带，并录制《王范地琵琶独奏专辑》。

王范地教授撰写的《琵琶演奏技术与教学基本理论》、《琵琶右手训练中的几个问题》、《琵琶右手运动形式与音质的关系》、《琵琶教学语言与教学关系的探讨》等一系列琵琶演奏艺术论文，从微观到宏观，从多学科交叉研究的角度出发，涉及到人文方面的技巧，其中有许多简单、精辟、独到的论述。这些成果成为这一领域传世经典。他的一些论文已被翻译成外语并在海外发表。1991年，应日本国际交流基金会邀请，赴日本进行中国琵琶与日本萨摩琵琶的比较研究。经常被邀请到全国各地的音乐院校教授他的教学和研究成果，并把在中国学习的外国学生和港澳台学生带到大陆任教。他的琵琶表演艺术理论、教学理念和高尚的教书育人品德在国内外产生了广泛的影响。

王范地教授善于取长补短，注重继承、消化、吸收和创新民族音乐产业、地方戏曲和各种民族艺术形式中的老前辈，形成自己独特的表演和教学风格；在教学中，跨学科的研究被启动，这很容易通过科学方法教授给学生。他对学生要求严格，充满热情，不知疲倦的教学，赢得了很多学生的喜爱。他将表演、教学、科研有机结合，开创了中国民族音乐教育传统的新路。他不仅是伟大的琵琶音乐大师，也是中国民族音乐的大师级教授。

教学上开展跨学科研究，发表《琵琶演奏技术与教学基础理论》、《琵琶右手训练的几个问题》、《琵琶右手运动形式与音质的关系》、《琵琶教学语言研究》等论文。部分论文被日本学者翻译成日文，发表在日本琵琶期刊上。1991年，应日本国际交流基金会邀请，赴日本对中国琵琶和日本萨摩琵琶进行比较研究。他的教学和研究成果在国内外产生了广泛的影响。

王范地的表演朴实、真诚、深刻、含蓄，讲究神韵。对于不同时代和地区的传统音乐，他相当真实地掌握了风格、音乐意境和韵味。他的演奏既能保持前人艺术创作的独特优势，又能随着时代的发展而创新发展，在众多的琵琶艺术中独树一帜。曾创作过《天山的春天》、《送我一朵玫瑰》、《红色女兵》中的随想曲、《冉丛中的黎明》等琵琶独奏，并录制了琵琶独奏传统音乐专辑和卡带。1988年应台湾省富茂唱片出版社的邀请，录制了《王范地琵琶独奏专辑》。

自20世纪60年代以来，他一直从事琵琶专业教学和理论研究，培养了数百名琵琶演奏家和教师，许多学生现已成为演奏家和教学骨干。他是培养中国第一位琵琶大师的导师。他经常被邀请到世界各地的音乐和艺术学院讲课。

王范地教授对中国许多民族乐器有着深入的研究。他在丰富的艺术活动中，集演奏、教学、理论研究于一体，在继承传统的基础上，为琵琶艺术演奏与创作的教学研究做出了贡献。

琵琶《外挂》《双声恨》赏析

表演:王范地老师

王范地和他的琵琶艺术-田青

文本|田青

自上世纪中叶以来，王范地的琵琶生涯已逾50年。在过去的50年里，中国社会发生了巨大的变化。所有中国人都经历过人生的酸甜苦辣，尝过人生的酸甜苦辣。与此同时，许多中国人也在以不同的方式摸索和挣扎。有人用枪，有人用笔，有人用斧头，有人用镰刀，王范地用琵琶。经历了50年的风风雨雨，人们回首往事，却突然发现，虽然每个人的方式不同，手段不同，结果不同，但他们努力寻找和奋斗的是同一个东西:在现代世界中为古代中国寻找一个地方和出路。“大弦像雨一样哼唱，小弦像秘密一样低语”，作为一名民族音乐家，王范地的大半生都是在演奏和演奏的喧嚣中度过的。

中国的民族音乐不是没有辉煌，而是在西周或者盛唐时期。王范地手里的琵琶曾以传神的方式讲述了丝绸之路上的风情，并与唐高宗宫廷里的衣服和羽毛一起创造了诗人的梦想。但是在王范地的少年时代，当国家衰落落后的时候，民族音乐怎么可能不蹒跚而行呢？虽然当时有一些人王力可玉婷在艰难中度过了难关，但谁还愿意做一个“隔江唱后花园花”的女商人呢？幸运的是，年轻的王范地赶上了好时光。1952年，他随二胡、高虎等民族弦乐器进入上海民族乐团，开始了他的职业音乐生涯。20世纪50年代，“那是中华人民共和国难忘的青春期和上升期。特别是“推陈出新”、“百花齐放、百家争鸣”、“古为今用、洋为中用”等一系列方针政策的出台，不仅充分体现了新政权的政治自信和气度，也创造了中国文艺界前所未有的繁荣景象。以普通工人为基础的工农政权及其上层建筑的建立，与当时发达国家文化界和知识界流行的“流行文化”思潮同步，使得许多从未被舆论重视的民间艺术以一种气势走进了艺术的殿堂，也给了一些贫穷的民间艺术家在过去动荡的社会环境中一个进入房间的机会。整个50年代，一直到60年代中期，是王范地的黄金时代，1953年随中国杂技团赴东德、保加、蒙演出，1954年与国家音乐研究所合作研究民族乐器改革，1956年随中国艺术团赴澳、新演出，1956年改编毛远、的《瑶舞》。1957年随中国艺术团赴莫斯科参加第六届世界青年学生节，参加国际民族乐器比赛，获金奖。同年，他还和中国青年文化代表团一起去巴黎表演琵琶独奏。1960年与刘明远合作在北京音乐厅举办“琵琶与胡琴独奏音乐会”；1961年创作《红色女兵随想曲》、《金蛇舞》；1962年，他创作了《送我一朵玫瑰》和《天山的春天》。1964年转入中国音乐学院任教，此后基本告别舞台，开始了作为民族音乐教育家的后半程。

听着王范地的青春录音，我有两种突出的感受:一是他深厚的传统修养，二是他孜孜不倦的创新精神，这看似相反，但实际上，两者相辅相成的两极统一构成了他独特的演奏风格。《春江花月夜》的清幽雅致，精机曲的神韵与细腻，霸王卸甲》的宽广、丰富、强烈、深刻对比，都让人感受到表演者深厚的艺术功底和古典音乐美学的修养。听着王范地的表演，人们常常会想起“婉约派”诗人，想起柳永的和谐之美，想起李清照曲折委婉的词藻，想起姜白石独自飞翔的野云。也许是因为他演奏和学习过二胡、高虎、镜湖等弦乐器，他的琵琶在抒情性和歌唱性方面尤为突出。琵琶清脆、有力、灵动的颗粒声，被诗人形容为一颗在玉盘上跳动的珠子。但在这种经典的诗意联想的另一面，却是琵琶这样的弦乐器的短板，即与弦乐器长长的丝状声音相比，在酝酿“韵味”上并没有那么细腻得心应手。因为颗粒音细致而密集，不可能像弦乐器那样，如蚕吐丝那样，在整个“发声过程”中是连续的。“韵味”是中国传统音乐美学中最重要的概念。是指通过音乐声音表达出来但超出精神内涵、审美人格和类似“风格”的东西。第二，指的是通过声音的过程，在音高、音色、强度上的一种细微变化。王范地演奏的传统琵琶音乐在很大程度上弥补和超越了弦乐器演奏的不足，使得琵琶的“发声过程”看起来一点“中断”都没有，反而像是一种弦乐器。

除了追求传统，王范地还在不断创新。把所有“旧”的东西“现代化”，是一代中国人的梦想。换句话说，上个世纪的大多数中国人都在努力创新自己的传统，试图用西方文化的视角来看待自己，试图从西方和现代文化中异质的东西中学习。在这方面，王范地做了大量的工作，他的一系列琵琶独奏作品积累了现代琵琶音乐的创作经验，丰富了琵琶艺术的宝库。1961年根据电影音乐创作了《红色女兵随想曲》，并首次随乐器组伴奏琵琶独奏。在学习了《天山之春》、《送我一朵玫瑰》之后，他把西域乐器琵琶制作成了“回祖归宗”，让60年代封闭的中国人重新尝到了一点异国情调的音乐。

对于一个音乐人来说，舞台生涯的长短往往是独立于人的意识的，但整个艺术人生是可以靠个人努力的。走上教师岗位，视学生为自己的作品，努力培养了一批像李、、宋飞这样的优秀学生。他在教学上的成就在这里就不详细描述了，因为还有一篇专门的文章。我要特别指出的是，他晚年致力于民族乐队小型化、多样化的探索，积极支持“华云九方”表演团，为民族乐队走出以西方管弦乐队为基础的大乐队模式，回归中国固有传统做出了贡献。回归传统，反思年轻时所走的道路，不能简单地看成是一个生命的轮回，但却真实地反映了这一代人从崇尚创新到最终发现自身文化取向和传统价值的复杂而深刻的精神历程。

王范地这一代人是连接过去和未来的一代人。在他们身上，依然保留着中国传统艺术家的素养和品质。不像现代音乐学院培养的“罐头乐手”，擅长各种乐器，会创作，重视理论学习，尊重民族乐手。这些属于“素养”而被现代教学模式所忽视的东西，不仅奠定了他的“特长”基础，也使王范地养成了深入思考的习惯，从而使他对中国民族音乐的发展提出自己的理想和思想成为可能。多年前，音乐理论家李陵为他写了一篇文章，题为《飞花点翠》，把王范地的表演比作“喝了之后清香四溢的好龙井”，与“铁观音、红茶、浓香花茶”不同。我觉得这个比喻很贴切。但要做“龙井”并不容易，尤其是在现在这个似乎有无限选择空和大量“雀巢”、“可口可乐”的时代。

优雅摘录

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深切悼念王范地教授

-中国音乐学院

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院院长王黎光

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院党委副书记吴武靖

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院副院长宋飞

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院民族音乐系

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院统战部、宣传部

王范地先生长生不老

——九三学社中国音乐学院分院

深切悼念王范地教授

——中国音乐学院退休办公室

深切怀念王范地教授

——中央音乐学院和中央音乐学院民乐系

王范地先生长生不老

——上海音乐学院民乐系

虽然主人不在了，声音却一直在，我们会一直想你

——天津音乐学院演奏教研室

深切悼念王范地先生

—— Xi音乐学院民乐系

深切悼念王范地先生

——武汉音乐学院中国器乐系

深切悼念王范地先生

——首都师范大学音乐学院

王先生传音奇功千古，陶澧、的教诲铭刻于心百年

——南京艺术学院音乐学院

王范地先生长生不老

-中国广播电台国家交响乐团

向王范地先生致敬

-浙江艺术职业学院尊重并坚持

得知中国音乐学院著名琵琶大师王范地先生逝世，我们深感悲痛。在这一生中，王先生以学者的身份说话，以世界楷模的身份行动。他是华语乐坛的领袖，也是后人的楷模。虽然肉体和万物的生死一样，但我相信它的精神是不朽的，是不朽的。乐曲终雅，无天地。希望家人哀悼，顺从。

——向吉林艺术大学音乐学院全体同仁致以最深切的慰问。

深切悼念王范地先生

——西北民族大学音乐学院民乐系

哲学家飘渺的云消逝了

高山仰望着钢琴

——台湾省师范大学民族音乐学院院长钱，全体师生。

秦云盛产古代和现代的桃子和李子

——中国国际文化交流中心

深切悼念王范地先生

——北京中国传统音乐俱乐部

王范地先生长生不老

——浙江歌舞剧院民族乐团

向王范地先生致敬

——上海音乐家协会琵琶专业委员会

王范地先生长生不老

——中国音乐家协会琵琶专业委员会

王范地先生长生不老

——中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会致敬

王范地先生长生不老

——新加坡琵琶协会尊重并牵手

烛光照耀数百代，桃李死遍九州。

——江苏省音乐协会琵琶协会尊重牵手

深切悼念王范地先生

——甘肃省音乐家协会琵琶专业委员会

深切悼念王范地先生

——山东济宁音乐家协会琵琶专业委员会

深切悼念王范地先生

——山西省音乐家协会琵琶协会尊重并持有

深切悼念王范地先生

——浙江省民族管弦乐学会琵琶专业委员会致敬

颜耕九方，天地爱玩华云

——华云九方肖敏交响乐团

王老师的风度特别好

——琵琶吉雅赖秀丝与王明西京湾

老师的风度令人难忘，热爱未来

——游蓝三重奏孟莉、李晓杰、徐小燕京湾

深切悼念王范地先生

——广州允祀郭乐京湾

王范地先生长生不老

——龙隐公司同一个人鞠躬

春江花月声犹存，南海冬潮呜咽。王教授古往今来

——海南医学院

深切悼念和怀念全国音乐家王范地先生

——湖北武汉琵琶学会

独具慧眼的真金力源博乐，致力于培养英语人才和著名艺术家

——宋国生、阎圃、宋岳、戴玉萍、景万

王范地先生长生不老

——浣纱、刘翔、刘伟、刘子枫

王老师会一路走到底

——许讲德与余慧生互敬

风先生，高山流水

-林谷芳尊重并坚持

王范地先生长生不老

-田青尊重并坚持

王范地先生长生不老

——刘德海尊重和把握

王范地先生长生不老

——李希和张弘毅含泪而恭敬

钢琴的韵在人间，人品永存

——挚友沈哭了

王范地先生长生不老

——乔杉京湾管乃忠

范弟一路走来

——吴尊重和把握

王范地兄弟长生不老

-李光祖精丸

悼念王范地先生

——唐秀迪和唐亮星互相尊重

王范地先生长生不老

——黄安远、、黄颈丸

王范地先生长生不老

——孙，京湾

樊兄驾鹤之死的沉痛哀悼

——李国勋、王天威、郑裕中、曹敬万

王范地先生长生不老

——傅

老师王范地先生很久了

——学生马宇和左一伟全家互相尊重

秉承传统，追求魅力，古今独树一帜，孜孜不倦地研究和教育陶澧的笔，以保持一代宗师的精髓

——宋飞，秀海林，时尚尊重

人民的钢琴在美德和艺术中失去了声音和优雅，悲歌哀悼哀先生灵魂属于大地

——学生吴玉霞尊重并坚持

一个练了几千年一弹一挑的琵琶小精灵，百年来一直是民族音乐的大师

——谈剑龙与聂京宇

四十年的教学海洋之深，重如山岳

——学生夏静京万

王范地先生长生不老

——郝一凡尊重并坚持

王范地先生，我们会永远想念你

——余庆新推崇并捧

亲爱的老师和爸爸，走好，来世再聚

——学生女儿齐琦全家尊敬，

亲爱的王范地老师，安息吧

——张津津与黄定秋互敬

王范地老师古往今来

——陈印、钱淑芬、陈云然颈丸

旅途愉快，先生。我们会永远想念你！

——学生吴曼

王先生将乘鹤归西天，他的声音和笑容依然存在！王老师一路走来

——黄桂芳和季慧明互相尊重

深切悼念王范地老师

——、张颈丸

深切悼念王范地先生

——马先生，弟子皆尊

珍惜大师的声音！大师精神将永存

——与薛

努力保持进步，先去飘，还是有好性格的

——洪仁带着他所有的弟子去朝拜

王范地先生长生不老

——余、孙荣旗、余嘉靖

一路走好，先生，永远想念你

——学生邵秀冲、谭玉玲、董南京

难忘的老师和难忘的教诲

——黄爱琴、凯奇带弟子礼拜

王范地先生长生不老

——林

王范地先生长生不老

——、沈

悼念王范地先生

——詹永明尊重和把握

王范地先生长生不老

——张强、苗秦晓、张卫静丸

失去老师的谚语总是在你的耳朵里，你会知道向谁要求更多

——刘时、朱宏伟、童颖哭了

以上悼念词目前已收集整理完毕。由于信息量大，它们仍在不断更新。请理解。

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