郭德纲十年 十年，郭德纲变了吗？

“怀旧没有错，但不能太自私。”

文本/陈嘉俊

说相声，对某些人来说，可能只出现在一年一度的春晚。

最近一个关于相声的综艺节目《新人相声》，让很多人再一次聚焦于这门只有百余年历史的艺术。

更巧的是，这种担忧与医生有关。

首先，交大博士夫妇介绍了一种叫做“公式相声”的表演方法。

这个想法很有趣，但它缺乏对传统艺术的尊重。

然后就是清华的李寅飞博士最近被淘汰后对郭德纲说的话:

“我多怀念那个04到06年的您啊，在台上玩命说相声的郭德纲啊。我还记得下午一点半卖加座，我八点在德云社门口通道排队买票的日子，那些大道理我都懂，我就是多盼着那个时候的您啊”。

李寅飞是谁？

教育方面，本硕博就读于清华大学，是清华大学学生艺术团曲艺队成员。

2016年，著名相声艺术家、相声创始人王谦祥先生在央视春晚上表演了相声节目《我知道》。

第一，他不是业余相声演员，学历高；第二，他不是没有作品的新人，而是在《相声有新人》十大赛中输给了一对真正的新人。

没有剧本，没有黑幕，看过节目的人都知道他不会输。上面这句话是他最后的感受。

还有一个很重要的关系。十年前他是德云社的学生。

李寅飞说，他的生活一帆风顺，他应该去清华，去清华，去春晚。他一生中唯一的挫折就是被德云社淘汰。

这句话和他输掉比赛没有太大关系，但是却引起了很多相声爱好者，尤其是走钢丝的粉丝的感慨。

基本上看了几年春晚的观众都能感受到。从十几年前开始，人们越来越喜欢看小品了。

春晚舞台上的冯巩老师，不讲相声，开始演小品就是个好例子。

相声不好看，没人愿意听。这种情况直到郭德纲和德云社的出现才改变。

2004年，系统中的于谦和郭德纲合作了一部《玩偶之家》，效果出奇的好。

第二年，于谦辞职加入德云社，郭德纲变得更加强大。

2005年，由郭德纲和张文顺先生合作的经典相声《论相声50年的现状》揭示了当时相声行业的现状和郭德纲的声音。

凭借《喜正梦》《黑社会》《反三关》《我的系列》等大量落地作品，吸引和培养了一大批热爱相声的观众。

毫不夸张地说:郭德纲让声乐界松了一口气。

民间艺术界有句话叫“三分能力，六分运气，一分贵贱”。

郭德纲拥有一切。

但即使时势造英雄，为什么不是李德纲、王德纲、张德纲，而是郭德纲？

就是让观众喜欢听相声的技巧。

商演和街头艺人没有区别。关乎能力，谁有能力，观众就给谁鼓掌。

相声不再是舞台派对的常规节目。

对于当时的相声行业来说，郭德纲的出现是一件大好事。

因为大家都知道，自己又可以凭借德行吃饭了。

但对于此时的相声从业者来说，也可能是一件坏事。

因为以后每个人都只能靠能力吃饭。

回到李寅飞继续谈论这些感受。

他的话一方面说明当时的是多么的厉害，另一方面也说明郭先生这几年的作品质量不如以前。

注意，李寅飞在发言前说了一个前提:

郭德纲不是德云社的社长，李寅飞也不是漫画对话的创始人。他只是想以一个普通的相声爱好者的身份说这些。

从这个角度来看，这些预期是错误的吗？

没错。

但是为什么是李寅飞，而不是其他人，愿意在舞台上说这些呢？

首先，郭德纲对他影响很大。可能是郭德纲当时的表现给了李寅飞学习相声的想法。但是，因为有些问题被忽略了，他必须压抑这种力量，想在老师面前证明自己。

现在我失败了，这个实力就成了问题。让我爱上相声的郭德纲去了哪里？

其次，李寅飞是清华的博士，相声是他最大的爱好。他靠相声取得了巨大的成就，但相声不是他唯一的选择。

他生活的很好，没有相声，所以能站在观众的角度。

对于观众来说尤其如此，他们没有相声，但也有小品、音乐和电影。

但是对于很多从小练相声的人来说，这是他们唯一的工作。

当郭德纲还是一个不出名的相声演员时，这一点就更明显了。

7岁开始学习写书，包括京剧、评剧、梆子、西河鼓、丹仙、平书，都不松。

15、16岁想去北京混点名堂，被现实扇了一巴掌。

没钱吃饭，粘钱表演，到处接私活......

在最艰难的时候，他甚至在闹市区的玻璃柜里住了48个小时，一边吃喝睡觉，一边被路人当成动物看。

就是为了挣点钱生活，说相声好点。

最差的时候，德云社的表演舞台下只有一个观众。

舞台上的相声演员比观众多。

现在听起来像个笑话，那是郭德纲当时的生活。

有人说，郭德纲，这些年你的作品越来越差了。

有人说郭德纲和江郎完了。

这些话都有一定道理。就拿郭早期的“我”系列来说。那时，郭德纲生活艰难，他是一个痛苦的小男人。想投诉，想不通直接加到工作中。

真情自然感动很多人。

然而，随着知名度的提高，郭德纲不再是无名小卒。后来他开始有了一系列的“你”，主要是吐槽别人的生活，素质开始下降。

艺术来自生活，这就是原因。

脱口而出相声大师的侯、马、马季说，他们一辈子的相声都不如有钱。

这并不是说他们没有钱，但郭德纲，作为第一个获得如此商业成功的喜剧演员，注定是极其特殊的。

你用同样的眼光和标准去对比他们，显然是不公平的。

在批评郭德纲的声音中，最常见的一句话是:忘记原来的心。

大家都懂意思。

忘了初心，郭德纲的初心是什么？

三十年前，郭德纲的最初意图可能是成为一名伟大的相声艺术家。

但是没钱买感冒药只能卖BB机的郭德纲肯定不这么认为。

他最喜欢称呼自己两个昵称:

体制外的非著名相声演员和闲散艺人。

当时他只想着怎么吃饱。

相声是他唯一的技能。为了吃饭，他只能选择让自己的本事越来越大。

但是观众和所谓的粉丝们把他的初心设定为不断创作优秀的作品，直到他成为像以前的大师一样的艺术家。

即使是我读过的最恶毒的一句话也是:如果郭德纲几年前就走了，他早就是大师了。

但这真的是郭德纲的初衷吗？

我不知道，观众不知道，也许只有他懂。

说到现在的郭德纲，很明显他已经不是一个单纯的相声演员了，他身后的德云社有一大群人需要吃饭。

他变了吗？

已经变了。以前担心一个人吃饭，现在担心一群人吃饭。

那时候相声对他来说更多的是谋生的技能，他要有足够的技巧才能生存。

现在，相声对他来说是事业，对他身后的弟子来说是谋生的技能。他自然会想着怎么让他们过得更好。

面对这个问题，他的答案很简单:

手再大，碗再大，能力再强。

可能有人会说，现在的德云社赚那么多钱，他的徒弟就吃不饱了？

也许这就是问题所在:说到看相声，大多数人只能想到德云社。

目前对德云社来说是好事，但从长远来看对整个相声行业来说未必是好事。

没有竞争就很难取得进步。

试想一下，如果现在市面上有好几家德云社，大家会不会都拿不出看起来有点过时的作品？

说到底，能说相声，能说好相声的人越来越少了。

与其说我们怀念十年前的郭德纲，不如说我们怀念当时的郭德纲。

怀旧没有错，但也不能太自私。