儒家四圣三贤 朱子妙笔直抒世道人心

“儒家四圣”中，王阳明墨迹最多，朱、次之，孔子有剑刻“尹碧干墓”二字，孟子无记载。

朱是南宋著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，福建学派的代表人物，儒学大师，被世人称为“朱子”。有一卷《城南唱和诗》。这卷书是朱和写的。张世主管岳麓书院教学，学者数千人，初步确立了湖湘学派的规模，成为一代学者。与朱、、齐名，被称为“东南三圣”。

本卷第一个标题是《凤桐京福兄城南作品》，标题是《Xi在白》。“尊重丈夫”是张世的原话。张世在绍兴的时候，和他的父亲住在湖南。胡五峰在衡山讲学的时候，就试图向它学习。把城南书院建在苗丰峰。在主干道上，朱子听说了胡的研究，并访问了长沙。张世曾建造城南学院。城南有20处山水，所以有20首诗。根据《斋藤优子纪事报》的记载，徐邦达先生说:“朱Xi在潭州拜访了张岔。主干道三年八月，他游历城南，与张岔一起唱了许多诗。这二十首诗都是游完池写的，写的时间大概也不远了。”据此，是朱38岁时所作。李东阳篆书中的“徽翁手札”和前孙承泽的“慧远大师手札”。卷后有明代司马姬后记，另有文传、、、东阳、、、陆健、何、董越、李世石、张元稹、费宏等铭文。

南宋朱的和声唱和诗

31.5厘米x 275.5厘米

收藏在故宫博物院

体验魅力之美

朱写这卷书的时候，正值壮年。他用笔很机智，文笔很快，不想工作，变化很大。点画都是不合规矩的，笔墨丰润，字迹飘逸，形体传神，风格古朴典雅，意境淳朴，意境幽雅，是朱传世之作。明代，说:“他的文字丰富而平和，有盛唐之风。他的话如孤松古柏。晋宋之际，书名不易用。”

从朱看的书法，首先关注的不是技法，而是要认识到“韵味”之美。朱的作品价格不菲。“气”不仅是人类生命个体生存的必然要求，也是书法艺术的要素。“以言为心画”就说明了这个道理，两者是相通的。所以，“用人来形容书，书来形容人”是合理的。朱并不特别注意按下、缩回等动作。在他的绘画中，他主要是自然地写作，表现出自然的节奏，从头到尾都非常平和。整条线都渗透着“道德的本质”。欣赏的时候要从“日常写作”的心态去写，去感受自然，这种心态俗称“平常心”。这其实是一种“心态”。整篇文章没有特别长的笔画，也没有特别注意夸张的对比。这些形成视觉效果的手法都被“忽略”了。更重要的是，朱的书是“善藏”的，其字形多为“裹”，充满了能量和神秘感，所以越大越壮观，越持久越耐人寻味。借助今天的放大技术，你可以欣赏朱子的妙笔。

少一些挫折，多一些改变

通过扩大篇幅，我们可以更细致地欣赏朱的代表作，体会其中的无穷变化。

为了更仔细地欣赏和临摹朱的杰作，我们可以从长卷中选取一些幸运而丰富多彩的文字。

朱的用笔通常只有一两点，用墨的变化不是特别明显，用墨的方法也没有那么激烈的挫折，用墨的颜色变化也很随意，但用笔的粗细反差强烈，用词的境界起伏不定，而且是不拘一格的。“丰、娟”两个字并排出现，充满动感，尤其是“丰”两个字，幼稚迷人，一览无余。“升”是一个左中右的结构，从左到右，逐渐下降，左中右三部分环视呼应，密度好。“亭冷”二字，长且竖，给人一种树木匀称的感觉。“心”字笔墨厚重，反差极大。看隶书的寓意很有意思。“姬”的勾绘与最后一幅点绘的衔接，表现了疏密与灵动的变化。虽然“湖”两个字只是细微的差别，但是以文求变的思想和做法一目了然。朱在本卷中写的是圆多于方，如《诗与云》。由此，我们可以看出，朱对的写作风格无疑是一个突破。特别是对“云”字的处理，可谓妙笔生花，多笔一转，密密麻麻，变化多端。

除了欣赏文字的美，我们还可以从自然反射带中看到处理长卷轴变化的方法。比如“想象”二字破义，回缩极其生动，尤其是“象”字在字底，还有“秋来、秋枫、邓林”三组字，虽都是联笔，但都见风，两个“秋”字变化丝毫不减

除了欣赏文字之美，我们还可以看到朱书法对自然倒影变化的处理。

朱学识渊博，品德高尚，书法大气磅礴，无斧凿痕迹。虽然不以书法著称，但这部作品才华横溢，引人注目，从而领略了一代儒家的奇葩和笔。朱的书法声誉被科学研究所掩盖。众所周知，在古代，学者、学者和诗人基本上是相互分离的，而朱是更高层次的哲学家。笔墨是必修课，书法作为“六艺”之一，备受重视。朱对书法有许多独到的见解。他认为书法能见“人间人心”，斥责苏轼、黄庭坚、米芾等人“扰乱古法”，无疑是站在了儒家正统的立场上。当然，他比不上书法史上“宋四家”的影响。从创意方面看，他似乎有所欠缺，但从他自己的性格来看，他还是看到了一种风格。如果从他的一生来衡量，他的志向不在这里，他的重心是写书、说话、传道。

而朱的小楷“藏文”与大楷“娄”则形成鲜明对比。民间有很多摩崖石刻，也有很多匾额对联。虽然有些已经变形了，但还是能感受到气势。这应该是朱讲学和传教的一种方式。他生活中留下的墨迹大多是手稿，是临摹而不是放纵的作品。但第二本中有一些人物比较大的作品，对明末的王铎影响很大。王铎以其独特的眼光选择了朱的“冷门”作品，这也算是一种独特的方法。

反思一下，我们今天所倡导和追求的“形式至上”、“视觉冲击”等，是缺乏持久的回味的。换句话说，正因为没有这种塑造回味的能力，他们转向了所谓的“形式”。这是一般作品和经典作品的本质区别。通过阅读经典，我们可以学到很多道理，可以治愈当下的症结。