工笔花鸟画技法 工笔花鸟画技法历史价值所在

《雪树寒鸟》李娣

工笔花鸟画技法的历史价值

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中国工笔花鸟画具有优秀的现实主义传统和丰富多彩的风格流派，形成于唐代，成熟于五代，繁荣于宋代，以花鸟为主，画面丰富多彩，寓意吉祥富贵。

花鸟画发展到唐代。由于空之前政治稳定，经济繁荣，文化艺术活跃，诗词书法都出现了一代高峰，使得花鸟画在山水之后逐渐独立，形成了独特的花鸟画风格。在唐代，宫廷画家们正在学习花鸟画的工笔画方法。因此，它成为唐代特有的一种绘画材料。

从花鸟画的人物画开始，山水画相对成熟，到中晚唐花鸟画逐渐成熟。据史料记载，薛琦、边鸾、刁光银等画家大量涌现，并在黄泉父子手里得到进一步发展，画风华丽丰富，被世人称为“黄家傅贵”。以徐希为代表的南唐画坛，因其清淡的意境而被称为“徐熙业一”，这是推动后宋时期工笔花鸟画发展的一个重要趋势。

据说工笔花鸟画是中国画中的一股清流。为什么这么说？

工笔画的主题都来源于自然，以花、鱼、虫、鸟为题材，其中花鸟题材应用广泛，神奇的自然题材造就了花鸟画画面饱满、色彩斑斓的特点。无论在画面内容还是绘画形式上，都有自己鲜明的特色。在表现手法上，首先是用笔用骨法，要求画出的物体准确，符合物理和物理性质。张彦远说:“形象一定要相似，造型一定要满骨。骨头差不多，都是基于心意，属于笔的。”如果你知道书法是来画画或者欣赏中国画的，那就说明书法和绘画是同源的，书里有画，画里有书。可见，在花鸟画中，用笔是最重要的。

第二种颜色很精致。染色时注重花鸟的固有色彩，也是对自然的服从和敬畏，工笔画工整细腻。著名绘画理论家谢赫的“六法”至今仍被公认为评价中国画的标准，为中国画的发展奠定了理论基础。其六法为:一、传神；两骨法笔；三物象形；四种颜色随类分配；5.营业地点；中国六代花鸟画家也创作了许多优秀的花鸟画和各种表现手法。比如齐白石的《虾》，也是工笔画中的花鸟画之一。高超的笔墨技巧将虾的质感展现的淋漓尽致，也是工笔花鸟画最本真的写法之一。

“折枝”是中国花鸟画的表现形式之一，是古代艺术家创造的一种独特的艺术形式。这种独特的艺术形式是将自然界最美丽、最吸引人、最持久的分支带出大自然的怀抱，赋予它特殊的审美关怀，充分的精神投射，集中的描写，具有简洁之美，空精神之美，典型之美。在中国花鸟画史上，除了“折枝”的形式外，边鸾从中唐到晚唐也开始画折枝。到了五代，折枝更为常见，到了宋代，折枝成为花鸟画家最常见的构图形式。

古人有一句话:“色之美，为感目，意之美，为感心。”工笔花鸟画的美是通过视觉感动灵魂的美感。花鸟是人类的朋友，竹、梅、兰、菊被称为“四君子”，牡丹是所有花卉中的第一位，也是所有香料中的首席，是社会繁荣的象征，是人们理想的寄托。当我们欣赏一幅工笔花鸟画时，我们首先欣赏绘画的外在形式，如构图、线条和色彩的感性美，然后欣赏哲学、意蕴和象征的内在理性美。这是工笔画的美之一。首先，它给人带来一种美感，是由外到内，慢慢提神，让人愉悦。

经过几千年的沉淀，工笔花鸟画已经成为人类文明中不可或缺的具有独特东方特色的艺术作品。它的历史悠久，成就巨大，可以说是中国不可或缺的。花鸟画的艺术形式是我们民族独特的艺术创造，丰富了中国的审美文化，也是人类文化宝库中的瑰宝。

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