上海的美术馆有哪些 2019年，上海外滩美术馆会有哪些新动向？

一个人不能覆盖所有的领域，只能在特定的区域说话，但一个人可以倾听其他边缘群体的声音。对我来说，比给所有人说话或者同时提到所有人更有挑战性，也更重要。

——郑

包括弗朗西斯·埃利斯(Francis Ellis)在中国的第一个机构个人展“消费”，该展览已向公众开放(点击链接了解展览详情)，2019年，上海外滩美术馆将举办两个大型艺术家个人展，一个国际机构合作艺术项目，一年一度的艺术项目RAM HIGHLIGHT，以及第四届“HUGO BOSS亚洲新艺术家奖”。2019年，上海外滩美术馆将延续前一年的规划和思路，通过“合作”和以异性为态度的方式，探索、认知和反映地域。

此外，今年每个展览都会派出一个采访小组，以视频采访的形式为公众挖掘展览背后不同的艺术故事，所有图像都会在网上发布！

2019年3月23日-5月26日

"托拜厄斯·雷伯格:如果你不用看，你会哭的."

托比亚斯·雷伯格:如果你不用眼睛看，你会用眼睛哭

策展人:拉里斯·弗罗吉奥，曾明君

只有你爱的才会让你哭，2009

威尼斯双年展咖啡厅永久装置作品

2019年3月23日至5月26日，上海外滩美术馆将荣幸举办世界著名德国艺术家托拜厄斯·雷伯格在中国的首次个展:“不用眼睛看，用眼睛哭”。Rehberg的多维创作将雕塑的可能性延伸到设计、建筑、概念艺术等诸多领域。本次展览将展示上海外滩美术馆艺术家为其量身定制的几件新委托作品和大型现场装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物品和环境，Rehberg继续探索新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空互动，感知日常生活与艺术之间的联系。

托拜厄斯·雷伯格现居法兰克福，1966年出生于德国埃斯林根，师从马丁·基彭贝尔格和托马斯·拜尔。在20世纪90年代，雷伯格和他的同时代人重新定义了共同作者权利的概念，控制下的偶然性作为艺术创作的催化剂，并获得了世界声誉。上海外滩美术馆馆长拉里斯·弗罗乔(Laris Frocho)在谈到雷伯格的展览时说:“在展览期间，美术馆会被艺术家改造成路人，或者很少走进美术馆的人会感到好奇。从博物馆外进入，观众立刻被博物馆耀眼的世界所包围，不同现实的界限被颠覆。雷伯格通过干预艺术博物馆的结构，重置了社会规范的逻辑，从而为想象艺术如何与生活融合开辟了一个切入点。”

2019年6月22日-8月25日

机构间合作:《万物之歌》

与帕拉网站(香港)的跨机构合作:动物的歌剧

由上海外滩美术馆和香港Para Site Art 空联合策划

黄汉明

2015中国科幻歌剧舞台设计

在这个充满人工痕迹的高度控制的世界里，人类的生活就像在一个巨大的舞台上，充满了制度设计，日复一日地上演着精心安排的表演。在我们对文化的想象中，表演长期以来一直发挥着关键作用。如何在人工真理构建的现实社会中，或者在数字平行世界中，甚至在未来世界的想象中，疏导和协商人类的原始冲动，是《百物之歌》所关注的问题。

RAM去年首次与国际艺术机构合作，策划并在上海和意大利都灵举办展览。对于RAM来说，机构合作不仅仅是交流展览和展示艺术品，而是在这个过程中，进一步就机构使命、策展实践、教育活动等深入交流意见；面对不同社会背景和文化背景的观众，如何在展览内容和观众之间搭建桥梁，通过策展方法进行文化研究，是一个非常重要的挑战。在2019年和2020年，我们将与著名的香港对位艺术空合作，共同策划两个展览项目，分别在上海和香港举行。《百物之歌》是第一个项目。Para Site近年来的策展实践相当引人注目。每年三月在香港举行的巴塞尔博览会期间的主题规划已经成为全世界艺术专业人士的必备品。他们对亚洲乃至全球化的社会问题进行了深入和广泛的研究，因此我们特别期待双方从这一合作中受益匪浅。

2019年9月14日-9月22日

内存亮点2019

内存亮点2019

策展人:谢

藤原、余美华、李明臣

海岛吧，2018

从2016年开始，第四届RAM HIGHLIGHT将于今年9月举行。通过对近年来公共教育活动的研究、展示和规划，我们对当代语境下“表演”的讨论逐渐清晰。对于一些艺术家来说，穿梭于不同的媒体和形式之间，是创作中的自然需求和转化；对于一些艺术家来说，这是通过这种转变寻找新的可能性的积极尝试；对于机构来说，这是一种自我反思，重新思考机构的作用和局限性，扰乱艺术与受众的刚性关系。在一个充满表演的时代，“感动的东西”总是会引起人们的注意，但RAM HIGHLIGHT的计划并不是再创造一个奇观，符合消费者的预期，而是从批判的角度更系统地学习、提问、实验。

目前RAM HIGHLIGHT 2019的策划有几个思路:“解构符号”、“合作”、“重新讨论身体”。在视觉文化的研究中，符号是一种非常重要和有效的认知方式，但同时它们也容易成为所谓的刻板印象，扁平化文化的质地和层次，并被文化生产系统进一步采用。这就是为什么我们必须努力打破限制，创造另一种接入点。“合作化”的概念首先在于如何通过这种机制来扩展创作方法的可能性。一个人想不到的，一群人一起想可行吗？再者，通过特定的游戏规则，可以引发不同创作者和文化之间的交流，从而呈现一个多地域的语境。而这种“合作”能否放松既定的界限？甚至打破既定的界限，期待更多意想不到的场景发生！最后继续“RAM HIGHLIGHT 2018:谁的身体？”今年打算在过去的基础上，继续向前推进，延伸讨论，通过乒乓球、按摩、举重、理疗等共同努力。，为大家打造一个完整的亚健康身体。

2019年10月18日-12月15日

2019年雨果·博斯亚洲新艺术家奖

雨果·博斯亚洲艺术2019

策展人:曾明君

HUGO BOSS基金会和上海外滩美术馆自2013年成立以来，已成功举办三届“HUGO BOSS亚洲新艺术家奖”。我们很荣幸地宣布，第四届HUGO BOSS亚洲新艺术家奖将于2019年举行。

“HUGO BOSS亚洲新兴艺术家奖”作为亚洲最权威的当代艺术奖项之一，致力于促进艺术实践和批判性思维，进一步探索和推广亚洲新兴当代艺术家。“HUGO BOSS亚洲新艺术家奖”自成立以来，与大中华区和东南亚的多家机构和学者合作，将该奖项打造成为促进当代艺术交流与突破、实践新艺术语言的重要平台。亚洲入围的新兴艺术家将由评审团选出，评审团由跨地区艺术界的重要人物组成。作为公众教育和学术研究的一部分，2019 HUGO BOSS亚洲新艺术家奖入围艺术家展由上海外滩美术馆高级馆长曾明军策划，将于2019年10月开幕。

2019年9月

夜餐

Ya Vae

上海外滩美术馆年度晚宴

向左滑动查看:“夜餐”，表演场景，2018

《错位》，晚宴，2017

《张鼎:风和云》，晚宴，2016年

“雅瓦夜饭”是上海外滩美术馆一年一度的盛宴，来自艺术、收藏、商界的高端人士齐聚一堂，交流思想，共同支持艺术和美术馆的发展。晚宴的收入将用于博物馆的未来发展。

我们将邀请艺术家团队结合美术馆独特的空房间和观众群体，整合表演艺术和视觉设备，完成强大的艺术展示。届时，博物馆将完成空之间的动态过渡——精彩的视觉呈现、亮眼的表演项目、与观众意想不到的互动——这一切都让这个艺术项目独树一帜。

运营项目

上海外滩美术馆网店，

今年快开业了！

OH夏季环保包

去年年初，RAM与“HUGO BOSS亚洲新人奖”入围艺术家和“Go to Fade”参评艺术家合作，推出艺术家五大限量产品:(左幻灯片视图)

本次展览“会褪色吗”有限，艺人皂t恤|“雨果老板亚洲新艺人奖”有限，艺人赵苍蝇t恤|“雨果老板亚洲新艺人奖”有限，艺人蓝蓝光笔记本|“雨果老板亚洲新艺人奖”有限，艺人-REMA耳环|“雨果老板亚洲新艺人奖”有限，艺人

在新的一年里，美术馆将继续为每个展览推出有限的衍生产品。观众期待已久的历届展览专辑也将在今年推出！所有产品将在网店同时销售！请期待！

此外，从2019年开始，RAM MULTIPLES艺术项目将隆重上演。上海外滩美术馆计划每年与几位艺术家合作，开发艺术家的个人艺术产品，并在RAM商店独家销售。RAM最终会和艺人碰撞出什么样的商品？请密切关注美术馆未来的推动。

公共教育项目

2018年，上海外滩美术馆公众教育团队举办了72场教育活动，并在活动中与独立策展人、机构和学校进行合作，希望通过教育活动加深展览与公众的沟通和联系，建立友好的文化合作模式。

2019年，上海外滩美术馆将继续开展与展览相关的公众教育活动和论坛，深化和拓展展览艺术家、策展人和跨学科讨论的可能性，为观众进入当代艺术语境提供更多切入点。

“亚洲策展实践”研究项目2018

2019年公共教育项目关键词

#文化社区

今年与邻近的香港大学上海学习中心合作开展公共教育活动后，成功举办了“亚洲策展实践”等数十场大型研讨会和各种讲座，成为良好的合作伙伴；这是一个好的开始。明年，我们将继续扩大与周边地区其他机构的交流:2019年，我们将围绕RAM的地理位置，尝试探索其他类型的合作机构，通过art和延伸议题，建立有机的、基于社区的线下网络。一起讨论交流，团结围绕RAM的社区力量；计划通过与图书馆和学校的联系，加强与周边教育机构的合作，以开发内存多样化的可能性。预计2019年周边学校与院校的合作会有所改善，从而拓展RAM多元化的可能性。希望更多人参与，更多组织加入RAM这个社区文化平台。

#常驻项目

今年，上海外滩美术馆启动了“亚洲策展实践”研究项目，旨在关注亚洲不同的地方背景。2018年，第一个项目与独立策展人Biljana CIRIC合作，重点研究中国和东南亚的展览历史。自2018年以来，一系列公共活动得以延伸，吸引了众多观众和学者参与讨论，不仅在学者中发挥了文化影响力，还在图书馆设立了阅览室，代表公众对亚洲文化的理解。

2019年，“亚洲策展人实践”将全面启动常驻项目。邀请不同机构、不同领域的人士参与对话，开发上海外滩美术馆研究教育平台的学术远见。

#视频采访

2019年，RAM将在每次展览期间派出采访小组，为热爱当代艺术、对当代艺术创作充满好奇的观众提供第一手“当代营养”，挖掘艺术家和艺术创作背后的故事。上海外滩美术馆公共教学团队将以视频采访的形式开启艺术神秘之旅，敬请期待！

*以上项目和内容的最终解释权属于上海外滩美术馆。某些项目的确切信息和日期可能会有所调整。请关注官方信息发布。