论雅俗共赏 尊重传统 雅俗共赏是最高境界

尊重传统，雅俗共赏是最高境界。王一超1976年出生于济南，毕业于山东师范大学。他是中国著名画家，武泽豪先生。现为中国人物画创作委员会委员、山东省美术家协会会员。山东书画学会会员山东青年书友法家协会会员济南青年书法家协会会员王一超中国画艺术工作室成立于2010年，现为济南市教育系统优秀班主任，著名青年画家王一超先生给人的第一印象是艺术氛围浓厚，这种氛围是与生俱来的艺术家特有的气质 王一超先生是个极其直白的人，话不多，有点拘谨。同时，他是一个谦虚和慷慨的人 说到绘画，王一超先生的话一开，似乎就有说不完的 他对艺术是虔诚的，易超先生对传统是极其尊重的。他认为美源于传统，在传统中发展，传统是根源。不尊重传统的艺术离艺术很远，根本没有美。 对于中国绘画讲究笔墨线条的易超先生来说，艺术的最高境界就是雅俗共赏，他一直都是这样做的 王一超先生的作品深受我国著名画家吴泽豪先生的影响。在艺术道路上，他与吴老关系密切，同时又感到无比幸福 吴老在精卫美术馆创作了张耳的代表作《兰亭序》和《竹林七贤》。易超先生有幸在吴老身边观察了整个创作过程。这一学习机会使易超受益匪浅，极大地提高了他的绘画技巧，对他的艺术发展起到了关键作用，在线条、水墨等方面达到了前所未有的高度 王一超先生坚持每天发帖。他认为书画同源，书法在绘画中的作用非常重要。没有书法的线条作为基础，中国画将失去其原有的生命力 王一超先生的作品有着浓厚的生活气息，他有着与众不同的品味。易超喜欢画古人。古人的头饰和服饰是中国文化的经典，是一笔巨大的财富 《春来早》这部作品生动地描绘了现实生活中的趣味。一个年轻的牧童骑在牛背上，手里拿着竹枝。我们可以想象牧童在乡下放牛，或者牧童骑着牛去玩耍。这部作品唤起了每个人美好的童年记忆 王一超的每一部作品都有独立的意境和故事。就表现手法而言，既有深厚扎实的传统技艺，又有鲜明的绘画语境，强调形式美、线条美和整体色彩美 他对自己要求很严格。他崇拜国画大师李可染的“三千幅废画”。他不满意的作品永远不会走出工作室，也不会走向市场。这是对自己的作品负责，甚至是对喜欢他作品的读者负责。 王一超先生在艺术上坚定踏实，一直注重绘画功夫的锤炼和画外修养的积累。他读了很多书，作为一名教师研究了自然。子曰:“以道为旨，以德为据，以仁为据，游于艺术。” 也体会一下孟子的因果:“苦其心，劳其筋骨，饿其身皮，空乏其身” 王一超的画讲究用笔，强调笔的变化。与西方绘画相比，中国绘画中钢笔的使用是以书法为基础的，是书法美学在绘画中的延伸，是书法技巧在绘画中的融合。能够理解和识别笔的使用，就能理解和识别墨水的使用。这是同一个问题的两个方面，有着相同的文化和审美基础。它们共同构筑了中国画的一个核心内容，不同的笔墨产生不同的意境。 静静的看着王一超的画，我想到的是做人，还是方方正正，真实，勤奋，善良。王一超的画既能叙事又能抒情，他的书也很文艺，他一直很有文采。他总是努力创新而不被困住。寻求创新是他一直努力的地方。 王一超的绘画是对传统的提炼和提炼，传统带来的世界使他的艺术视野越来越广阔