喻红自画像
被靳尚谊誉为
“央美史上最好的一张《大卫》”，
甚至至今无人超越，
并且登上了全国美术素描教材的封面。
大卫像 素描
它的作者就是喻红，
刚上大一的她，
花了四个星期完成了这幅《大卫》。
艺术家喻红
喻红，被称为中国当代画坛的“大姐大”，
她的爱人，
同是中国知名当代艺术家的刘小东
也说她是女超人，
喻红却说，
自己就是一个非常简单的人，
教教书，画点画。
但就是这样一个生活单纯的人，
陈丹青评价说，
她是中国当代女性艺术家
榜单上绕不开的“英雌”。
对喻红来说，
性别只是一个策略，
她用纯正的苏联现实主义手法，
沉浸于描画细腻的叙事氛围中。
无论如何，喻红，
都是中国当代艺术里绕不过的一颗明星。
1974年，8岁在北京市少年宫开始学画
愈来愈红的预言
喻红的名字是姥姥起的，
意思是希望她能越来越红，
结果这个名字像一个预言，
慢慢地实现了。
紫色的肖像 布面油画 1989
1966年，
喻红出生在一个绘画家庭，
毕业于中央美术学院油画系的母亲，
打她一出生，
就在想着如何培养她。
1974年，
喻红在北京市少年宫开始学画画，
那时常有人问喻红，
长大想干什么？她说，画家。
红绿相间的肖像 布面油画 1989
1988年，
喻红从央美毕业并留校任教，
两年后，1990年，
她就举办了个人画展，
1991年，
喻红参加了“新生代艺术展”，
她的名字开始在中国当代艺术界传播开来。
玩呼啦圈的男子 布面油画 1992
于是，顺理成章的，
1993年，
喻红作为受邀的14位
中国艺术家中唯一的一位女性，
参加了“第45届威尼斯双年展”，
这是中国艺术家第一次参展，
也是中国当代艺术
在国际上真正的登台亮相，
具有划时代的非凡意义，
而那一年，喻红年仅27岁。
繁衍 布面油彩 1999
除了参加威尼斯双年展，
1993年还有一件大事：
喻红和刘小东在纽约举行了婚礼，
1994年，女儿出生了，
为了照顾她，
喻红损失了四五年的时间没有画画，
她坦承，孩子的到来
对男性的影响远没有女性大，
这四年里，
喻红一直在适应生活里的改变，
也一直在思考创作上新的可能，
因为她再也不能按照画少女的状态创作了。
1993年，27岁和刘小东在纽约结婚
1999年，喻红着手创作
她的代表作《目击成长》系列，
记录自己和女儿两代人的成长历程。
1994年8月12日，28岁生下女儿刘娃
她从自己的儿童时期画起，
将画和同一年的新闻图片并置在一起，
画到女儿出生那一年，
就开始画女儿的成长，
“通过个人的线索再现一个社会的变化”，
喻红这样评价。
1995年刘娃一岁
1996年30岁
这个系列如今已经画了40多幅，
严格按照当初的计划，每年一组，
是喻红最具自传性的作品，
并且永不对外销售，
可见它的弥足珍贵。
2005年39岁和全家人在三峡
喻红的大气毫无保留地展现在她的画作里，
她善用“三联画”的形式进行创作，
主要的代表作是2013年
个展“忧云”里展出的6幅画。
记忆盒 布面丙烯 2013
素手 布面丙烯 2013
“三联画”不仅仅是一种排列形式，
它既可以让画面形成一个整体，
也能被当做个体割离开，
这6幅画所关注的，
是深处忧郁症痛苦深渊的个体内心状态。
对社会生活的表达，
和内心世界的关注，
一直是喻红创作中的重要命题。
抽屉 布面丙烯 2013
迷夜 布面丙烯 2013
在这6幅画之外，还展出了
一幅长达18米的6联巨作——
《云端》，
这是喻红画过的最大一幅画。
2014年，《南方周末》把
年度艺术作品的致敬颁给了这幅画，
致敬辞中这样写道：
轻与重、虚幻与现实、
天上与人间交织，
以其一贯饱满明丽的画面，
极具概括性地铺陈出
人间世界的种种情态，
喻红以写实绘画为媒介，
一面反观自身的成长，
一面表达对世界的看法。
云端（局部）
游园惊梦 布面丙烯2015
游园惊梦（局部）
西方宗教画、戏剧和中国传统绘画
对喻红的影响很大，
不规则画作《天梯》，
是借用埃及西奈山圣·凯瑟琳修道院的
宗教藏画《天梯》的图式进行创作，
《天井》以意大利天顶画
《大力神和四季》为蓝本，
12米长的《春恋图》是对
《捣练图》图式的借用，
最新展出的《奥菲利亚》
是向戏剧大师莎士比亚的致敬。
喻红说，“与经典对话我很高兴。”
天梯 2008
《春恋图》展览现场
奥菲利亚 2016
在回望经典之外，
喻红还不断挑战绘画
与各种材料结合的革新，
尝试过天顶画、
玻璃绘画、在金箔上作画、
在丝绸上作画用树脂封存等形式，
在最新的展览上还展出了三件玻璃雕塑。
这些勇敢的尝试为喻红的创作
带来持续性和丰富性，
也无一不透露着喻红对艺术的敏感，
使她在中国当代艺术的实践中
有着不同寻常的意义。
温柔乡2 玻璃雕塑 2015
喻红与大卫像
作品《目击成长》之一
《水墙》，2014年，布面油画
《家谱》，2011年，布面油画
《日常生活——我在水里》，2011年
大学时期的喻红
喻红喜欢沉浸在她的，
由细节构成的小世界里，
加上她那种纯正的，
苏联现实主义手法，
每一个画面都隐约着，
一丝沉浸于心事的叙事气氛。
《红绿相间的肖像》，2011年
《云层》
喻红早期喜欢塞尚、凡高
毕加索，后来偏爱各类画册，
从不同的素材中汲取艺术元素，
来丰盛作品的创作语言。
《走钢丝》，2011年
《青春高度》，2011年
她不喜欢太严肃的东西，
太严肃的东西，
不适合走进她的绘画范畴，
她的作品具有女性视角下的，
浓郁的生活重量和时光纹理。
《日常生活——我在床上》，2011年
《此时此刻》，2011年
《天择》，2011年
《天井》，2011年
《天幕》，2011年
《目击成长》系列（局部）
《佳期如梦》，2011年
《不能自已的律动》
许多人问喻红，
为什么不做一名职艺术家，
“我不喜欢做全职艺术家，
做全职艺术家会越起越晚，
最后就变成晚上起来，
白天睡觉了。”
《艳阳天》，2011年
“如果你把艺术作为一种生活方式，
可以自由地愿意画就画，
愿意干什么就干什么，
这很容易。
但你要想每天都能创造一点新东西，
那非常难。”
《舞者》，2011年
《游园惊梦》（局部），2015年
“学艺术，
首先还是要喜欢。
这个行业其实很苦，
如果不喜欢，
你就坚持不下去，
自然会转向做别的，
直到找到自己喜欢的东西为止。
想当艺术家怎么都能当，
不想当有一万条理由。”
《日常生活——我在脱衣》，2011年
《情人们》，2011年
喻红和刘小东
喻红和刘小东油画
《冬春的日子》剧照
《父与子》，2011年
《繁衍》，2011年
中国改革开放多年
发生众多变化，
女性的社会地位其实也发生了变化，
近期，喻红的作品《她》系列，
把对女性处境的关注更加凸显出来。
《她——乐手荣翊如》，2011年
《她——藏女》，2011年
以不同身份
不同社会境遇和知识背景的女性
作为她的表现对象，
以肖像的方式
管窥她们真实的精神状态和生存状态，
感受她们的生活方式和痕迹。
其中包括亲人朋友、美女作家、
西藏女孩、舞蹈老师、
女音乐人、售楼小姐等等。
《她——乐手》，2011年
《她——舞蹈老师》，2011年
这个系列的作品现在一共有11幅，
画得慢而精细。空间的写实，
刻画的深入，思路的明确，
呈现了喻红作为一名女性艺术家
特有的的内心意象、
责任感和认知态度。
《她——80后作家》，2011年
《她——售楼小姐》，2011年
在喻红二十几岁时，
也曾对未来的方向迷茫过。
但纵观这些年，喻红就像
家人给她取名时所寄望的那样，
越来越红。但她本人的生活，
却比少女时代更加简单。
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12,（原创投稿）洛阳老城的味道……
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