中国戏曲的发展可以追溯到春秋战国时期。当时，傩尤的歌舞活动已经初具规模。在塑造戏曲人物的过程中，一方面依靠演员的语言、唱腔和肢体动作，另一方面依靠演员的服饰和妆容来衬托；因此，经过数百年的不断演变和丰富，歌剧演员的着装和道具的使用形成了舞台服装的普遍艺术传统。
服装的起源
中国戏曲的发展可以追溯到春秋战国时期，当时傩舞活动已经初具规模。鼓吹、炫耀、优秀、歌唱、造人等称谓，都是文献记载中最早的职业表演者。比如《孔子家语》中就有“一起在宫中奏乐，在前面炫耀侏儒的戏”的文字记载。
《史记·列传》中有一个关于孙帅的故事，揭示了古典戏曲服饰的初步发展。临死前，廉洁的楚国孙帅提醒儿子说:“我走后，如果家里穷得不可持续，你可以求助擅长表演滑稽戏的游萌。”过了几年，孙帅的儿子真的穷困潦倒，以卖柴火为生；有一天遇到优蒙，临终前把父亲的遗言说了一遍。于是，游萌临死前穿上了孙帅的衣服，模仿孙帅的举止。经过一段时间的练习，他把孙帅的长相解释为只有精彩，难以辨别真伪。一天，楚庄王过生日，游萌穿着孙帅的戏服去祝贺他。楚庄王震惊地发现这是孙帅的再世，甚至邀请他继续他的职位。
在故事中，游萌通过穿衣服实现了角色转换，成功地扮演了生活中的角色，可以说是用生活中的衣服扮演角色的开始，也为后世戏剧人物的出现提供了相关的经验。服装的发展
到了唐代，先秦两汉时期发展起来的传统戏曲日趋成熟，具体体现在当时的白克戏和歌舞戏中。白克歌剧以笑、笑、骂和滑稽表演的语言讽刺娱乐社会中的人物或事件，最典型的例子是军事歌剧；歌舞剧就是通过歌舞来讲故事娱乐大众。名剧有《塔瑶娘》、《勇士兰陵》、《泊头》等。然而，无论是白克歌剧还是歌舞歌剧，人物的服饰都是以当时的现实生活为蓝本。
比如参军剧中的两个角色:参军和鹳，因为经常模仿戏弄各级官员，经常穿低级官员的服装，偏爱绿色；参军的鹳鸟大多穿着滑稽、休闲的衣服。后来他们参军，鹳逐渐发展成固定角色，形象慢慢确定，穿的衣服也相应向程序化趋势发展。在随后的宋朝，出现了两个新剧种:杂剧和南戏。杂剧始于中唐，到宋代逐渐形成一定规模，到元代达到顶峰。还有，杂剧用北戏唱，所以叫北戏杂剧或者北方杂剧。关汉卿的元、陆宅郎、救风尘、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、纪的《赵氏孤儿》等。都是元杂剧中杰出的代表作品。
Ta瑶娘
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