钢琴十级是什么概念 什么是“假十级”？钢琴“十级”有哪些标准？

十年级作为钢琴考试的最高级别，对学生在音乐和技术方面有着严格的规范和要求。因为“过10级”意味着完成一个阶段，这个级别对于广大还没有达到10级的考生来说是一个典范和标准。所以10级通过一定要有认真的衡量和检查。

前几年十年级的通过率一直低于其他年级。主要问题是很多学生急于求成，能力达不到标准的时候就急着报十年级，成绩自然难。随着十年级标准的逐步明确，十年级的通过率有了很大的提高，考生确实表现出了更加整齐的实力和更加规范的发挥水平，越来越多的考生真正达到了十年级水平。

如何达到十级标准，我认为最重要的有两个方面:

1.看能力是否达到并达到10级水平

这可以从几个方面证明。

基础练习。音阶、琶音要流畅、均匀、熟练，达到一定的速度。10级要求同音阶和反音阶达到每分钟120拍，每拍4音。120拍每分钟是起始速度。能再快一点就更好了，但明显达不到这个速度就明显不行了。因为每个级别都有音阶琶音，以7级和8级的速度考10级是不达标的。

练习曲够流畅吗？目前10级使用的是moszkowski的练习曲，是音乐性和艺术性都很强的作品。要达到这些练习曲所要求的辉煌、轻盈、激情，需要有相当的技巧和达到一定的速度，演奏方法必须正确甚至完美。如果你演奏得缓慢而生硬，就像慢慢练习一首车尔尼练习曲一样，即使一个音符都没有漏掉，也不会通过。如果你没有相应级别要求的能力，那就是不合格。

一般来说，听完基础练习和练习曲，考生的基本弹奏方法和能力基本清晰。当然在复调、奏鸣曲和中外音乐中，考生的具体水平和能力会得到进一步的确认。

2.看音乐表演的利弊

包括节奏感、音乐、音乐理解与演奏、音乐风格的掌握与演奏。

复调作品。目前选用的是平均节奏的巴赫钢琴曲，每组由前奏和赋格组成。弹好前奏的关键在于掌握风格；速度是基于更好的展现巴洛克风格，越快越好。学生的技巧要体现在触键的清晰度和灵活性、音乐的生动性和趣味性、节奏的力量和精神等方面。而赋格则是根据每一个声部的主题特征、连续性、表达的统一性、清晰度、独立性的设定来衡量其演奏质量不可或缺的标准。

大型作品。目前选用贝多芬早期奏鸣曲的第一乐章。贝多芬的这些奏鸣曲技术难度大，音乐表现力也相当深。技术容易的地方，也许音乐更深刻，更难表达。以贝多芬G大调第十奏鸣曲为例。放音不难，但音乐很难表达。不要认为这是巧合。因为这段音乐是“贝多芬”，如果你演奏的根本不是“贝多芬”，那在音乐和风格上是不合格的。

中外音乐。在这首曲子中，因为涉及到不同的风格，所以有一定的选择。选曲的音乐表现和演奏技法是否完美，是判断其是否合格的最重要标准。

根据上面的技术和音乐标准，我们来看看全国钢琴考级的几套音乐的具体情况。

第三套曲目

这是目前使用最广泛的一种。

1.moszkowski练习曲1号这是一首非常华丽、活跃、流畅的练习曲，其中有很多强弱变化和对比，音乐充满活力和趣味。考生普遍存在的问题是:太慢，太木讷，力量变化不够，或者手指不光滑、不均匀、不灵便。所以考生把这首练习曲弹得多好，往往就能说明考生是否达到了十级！

2.巴赫C小调前奏曲与赋格。前奏曲有四个速度变化，这是巴赫本人标注的要求，Allero-presto-柔板-快板，必须做。千万不要把快板弹的太快，一定要很稳很舒服，要表现出一种结构美。赋格可以处理的很形象，连跳都要统一处理才能有说服力。

3.贝多芬G大调第十奏鸣曲。这段音乐，像内心的倾诉，很有感情。要掌握这种心态，就必须学习和理解贝多芬:学生往往演奏得太慢，太慢，缺乏内心的感受，缺乏适当的音乐倾向和乐句的表达，就像一杯淡而无味的白水，根本不是在演奏贝多芬。如果没有内心的感受，缺乏动力，虽然我选了一首“轻松的歌”，但我没有弹出来。其实这首奏鸣曲在音乐表现上比B大调第四集奏鸣曲难度更大，考生在选择时要注意这一点。

4.王的《太阳底下》奏鸣曲。这首音乐表现了孩子们在明亮的阳光下玩耍的快乐。演奏时注意触键的细腻和弹性，以及跳跃和力度的变化。左手部分要均匀，像水或草一样展开，不得粗糙不平。

5.肖邦幻想即兴曲。演奏这首曲子时要突出它的幻想性和即兴性，音乐要流畅起伏。技术难点在于4对3和2对3的手，以及手指的流畅性和对各种姿势和力量的适应性。

第四套曲目

比起第三套，选择炸弹的人少了，但是在北京以外使用的人好像多了。

1.moszkowski练习曲11号，这是一首非常轻快敏捷的音乐会练习曲，需要流畅轻触琴键，不要重也不要强。演奏时要把握好节奏点，一根头发一碰就弹出透明点，其他声音流畅放松，靠惯性力量路过。

2.巴赫D小调前奏曲与赋格。它的前奏非常生动，积极向上，节奏清晰，力量强大。学生常见的问题是:太平和，太温暖，装饰音符不正确。赋格的主题要连贯，一鼓作气，音乐要用乐句组织。千万不要孤立地敲打节拍，让音乐支离破碎。

3.贝多芬降B大调第十一奏鸣曲第一乐章:这是一个充满朝气、活力、精神的快板乐章，是典型的贝多芬风格的音乐，有追求、有动力，所以在音乐上比较好理解。技术上很难分解八度和八度，要认真练习和克服。

4.肖邦的降G调华尔兹。这是一首华丽的华尔兹，很难跳得又快又大，因为位置很开阔，所以要求准确。学生往往会慢很多，玩的很勉强，说明自己的能力还没到十级。因此，清晰地展示这首歌的特点是首要目标。

5.孙一强《飞粮》。这是一首托卡塔风格的曲子，要弹得清晰均匀，心情非常愉悦，充满收获的喜悦。音乐中的手交叉重复和快音流中的突出旋律都是难点。

混合第一组轨道

这套歌用久了，大家比较熟悉，所以选的人也不少。

1.moszkowski练习曲第2号这是一首充满激情的歌曲，很有音乐性。虽然是左手音流快的练习曲，但是右手的和弦作为曲调演奏起来就比较困难。考生必须具备全身的协调、流畅、用力等基本功，才能发挥好。演奏时注意音乐的变化和起伏，找出所有的旋律因素，让整首歌始终充满音乐性。

2.巴赫降B大调前奏曲与赋格。这个前奏要弹得清晰、均匀、灵活、细腻。后半部分的和弦就像一个风琴，要弹得丰富响亮，踏板好。赋格的主题要处理好连跳，统一在整首歌里，这样音乐才能生动果断。

3.贝多芬C小调悲怆奏鸣曲。这是一首在音乐、节奏、技术上有相当难度和深度的音乐。在Grave段落中，4拍的节奏可以先分为几拍，然后只有拍准了才能表达音乐。节奏的自由还必须建立在明确的节奏基础上:快板段落，每小节两拍，严格的八度分辨率，仔细阅读谱所要求的强弱、渐弱，这些是这种音乐表现的基础和根基。因为这首歌要说的内容太多，本文不可能一一讲解，所以只提出一点:“万事开头难，先有节奏”，节奏要做好，这是成功的保证。

4.李斯特的《夜莺》。这首曲子最难的是要把它的旋律和乐句表现出来，突出重点，连贯起来，不然就散了。技术上，四指的灵活独立，断弦的放松自由，多彩音符的轻盈流畅也需要认真练习和认真对待。

5.节选自郭志宏的《云南民歌组曲》。精选的《夜林》、《栀子花开》、《春舞》三首歌曲，快慢排列，成为一组独立的表演曲目。由于作者采用了现代和声手法，习惯于演奏古典音乐天的学生在练习之初可能会觉得不习惯，但经过深入的练习，就会体会到这些歌曲鲜明的形象、意境和音乐趣味。

在我看来，一个稳健的、按部就班的钢琴学习者，只要能在老师的正确指导下，感受、理解和表达音乐的内容和风格，就一定会取得进步，取得更好的效果。

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