鱼在金融海啸中番外 网大崛起：中国第二大电影市场

“如果说商业片美国称霸世界，而艺术片法国脱颖而出，前苏联主旋律电影完美无缺，那么中国的网络电影在这里可以说是有着得天独厚的风景！”

2015年7月3日，陈凯歌《道士下山》登陆影院，口碑票房双亏。就在三个月前，张涛导演的另一部同名电影《道士出山》取得了意想不到的成功，这部电影远没有前者的影响力，但却是网络大电影发展史上的里程碑式作品，投资28万。道士的成功，真正将一种电影形式从幕后推向了舞台，为改写国内电影产业的话语体系奠定了深厚的基础。

网络大电影的概念最早提出于2014年3月。在爱奇艺主办的“网络大电影成就梦想”高峰论坛上，有以下六个标准:

我在网上分发

l持续超过60分钟

l制作水平专业，优秀

l符合电影叙事规律

l按次付费账户分享模式

遵守国家相关法律法规

2014-2017年，网络电影经历了爆炸式增长:2014年，网络线路约450条，市场规模1亿元；2015年推出约700台，市场规模4亿元；2016年推出2193台，市场规模10亿元；2017年推出1892台，规模20亿元。4年产量增长4.2倍，市场规模增长20倍。专家预测，2018年市场规模将达到30亿元，是国内影院电影票房的1/10。

如今逐渐成为风气的网大，不仅取得了市场的成功，也意外地成为了中国类型片的成长基地，为电影爱好者提供了施展才华的舞台。虽然一直被诟病质量不高，但也是中国电影的生力军。网大的诞生和蓬勃发展是必然的，这是技术、市场环境、大众需求等一系列因素共同作用的结果，但上帝只是借爱奇艺之手，撕开了这部剧的帷幕，用资本的强风把网大推到了电影舞台的窗口。

移动互联网下的小城镇青年娱乐

2014年是移动互联网投资热潮的第一年。随着热钱的涌入，技术的迭代，创意的频繁，各种规模的创业团队如雨后春笋般涌现。随着智能手机的普及，各种应用也在奋力占领用户时间线的制高点，然后“手机依赖”从一二线的精英白领延伸到三四线的小城镇年轻人，追剧，玩游戏，各种神秘的社交应用。人们第一次发现，手机上的乐趣可以远远超过电脑。

与此同时，国内电影市场蓬勃发展，房地产、煤矿、金融行业的大牌纷纷带着重金进入。正是在这样的背景下，爱奇艺为了抢占会员，拓展盈利模式，率先提出了网大的概念，并制定了相关的账户分享制度。

此举引起了专业和非专业电影爱好者的热情。当时首都并没有关注这片净土。虽然一些投机者急于尝试，但更多的创作者对电影本身充满热情。他们不能在大银幕上成名，但他们可以在小银幕上展示自己的才华。相比电影院线电影的局限性，网大创作自由多了，可以尝试各种类型，没有名气的负担。刚开始还是小打小闹，市场反应不大。直到张涛道士出山，空诞生，网络世界才改变。

投资成本小，生产周期短，实现速度快，嗅觉灵敏的资本来了。当时网大的市场前景还不明朗。大家都在摸着石头过河，但很多人认为浑水只是一条鱼。在中国这个全球最有前景的电影市场，只有院线电影不能满足人们的观看需求，更何况三四线城市的电影院数量有限；同时，由于中国电影的分类体系尚未形成，类型片的发展受到限制，国内观众在多年国外港台盗版片的教育下形成了多样化的观影需求。网大的到来，像及时雨一样，很快引起了小城镇年轻人的注意。僵尸片、低俗片、软色情片这些无法登陆电影院的东西，在另一个战场找到了存在感。

2016年，网大全面爆发。不到三年，全网在线电影扩大了近五倍，爱奇艺20大账号票房增长了近33倍。

遗憾的是，市场的胜利并不等于电影艺术的胜利，投资人的急功近利和制作团队的极端外行，使得线上的最后几部电影大多粗制滥造。业内有一种说法是“前一天家里建了猪圈，第二天网大就在城里拍了”，公众对网大的印象只以低俗娱乐告终。

回顾危机下的行业冬天

2017年，线上大市场出现转折，总播放量较2016年下降61%。据娱乐观察不完全统计，截至2017年9月20日，有42部网络大电影进入前10名，其中有17部网络大电影显示投资成本，其中大部分成本在250万-300万之间，大部分子账户收入维持在150万左右，更多没有显示成本。

伴随着票房失利，2017年6月有40多个网大上架，包括《舍友是狐仙》《我负责打狼》。监管的收紧，让人惊叹于冬天的提前到来，资本的外逃，互联网的无止境的衰落。

其实在监管收紧之前，网大的没落就已经凸显出来了。根据谷多的统计，2016年推出的网大背后的第一批制作人，有87%在10个月内没有制作出新作品。在生产周期非常短的网大领域，意义不言而喻。短暂的爆发后，资本的短视让其付出了代价，一味的蹭热点，主题同质化，制作水准低下，最终让观众开始感到审美疲劳。

除了内部素质低，还有竞争对手。网络综合的崛起，“齐豫说”、“吐槽大会”等优质网络综合引爆市场；网剧登顶，《穿越公主剧》《余罪》成为现象级作品。但是网剧还是没有作品，能产生广泛的传播效果。这直接影响了视频平台的宣传重点，唯一的宣传渠道被封锁，使得赛博大学的生存雪上加霜。

2017年6月30日，中国互联网视听节目服务协会审议通过了《互联网视听节目内容审核通则》，随后在7月，爱奇艺正式声明，所有网络电影必须经过“两次备案”才能上线。

引入双备案，既是好消息，也是坏消息。对于只想赚快钱的制作公司来说，这不是晴天霹雳，虽然这个雷早晚会下来；对于资金雄厚、团队专业的总公司来说，大部分竞争对手已经直接失去战斗力；对于观众来说，他们再也不用忍受审美和智商的双重侮辱了。经过前6分钟的诱惑，他们经常补会员或者付费观看，然后就惨了。

监管的到来也意味着网大的市场大到足以引起政府的重视。任何行业在经历了前期的野蛮成长之后，总会经历洗牌期，才能真正建立规范。网大前期抢钱的日子一去不复返了，接下来才是真正的战场，剩下的才是王者。

商业和艺术的回归和开始

在上市公司和平台本身的介入下，大的网络市场进入了白劣化竞争，野战军和游击队逐渐退出历史舞台，而正规军在世界上处于领先地位。爱奇艺数据显示，2017年新增合作伙伴347家，其中很多是一线影视公司和专业机构。

华谊兄弟投资了秦岚出品的《少女奇幻日记》偶像化计划。慈文传媒推出网剧《老九门》，2月份还推出了《新九门花》，10天就突破5000万。腾讯动画有《王牌时宇》《无罪城》《精神契约》等10部动漫IP，正在被改编成网大。

正规军的到来进一步推动了市场蛋糕的扩大，也带来了商业和艺术的回归，但改变了中国电影话语体系的网络之后，会给电影行业带来什么变化？

小成本电影的发行天堂

网大的“大”在于区分微电影，但相对于院线电影，它的成本不能更小。在2016年最红火的一年，网大的平均投资只有50万左右，还不如院线电影的后期制作成本。现在国内影院电影的马太效应越来越明显。如果几千万的成本进去，可能不是泡沫，但是在大的网络市场，绝对是巨头。目前一些已经获得龙标的电影都选择了网络市场作为自己的首发位置，比如《功夫喜剧》《赚千万》。随着网络大市场的扩大和中国观众观影需求的增加，未来将会有更多针对它的低成本电影出现。

类型电影的成长

由于我国电影分类体系尚未形成，电影类型学的发展远远低于电影市场的增长率，而国内电影爱好者的口味跟不上国际审美，电影院无法满足多样化的观看需求，更多的爱好者只能选择下载盗版外国电影。与影院电影相比，空之间的选择更大，只要能在一个细分市场得到认可，就足以收回成本。新川智库2016年发布的《互联网电影产业与市场研究白皮书》显示，互联网电影有20种类型，近两年有多元化发展的趋势。成长起来的影迷足够养活各种类型的电影，也有利于国产电影在类型片探索的道路上越走越远。

先锋电影的试水

让国内电影人感到悲哀的是，电影日益商业化削弱了其作为艺术的本质，真正的先锋艺术电影难以成长。院线不排电影，获奖前没人知道。有趣的是，观众经常抱怨国产电影质量低，却从不认为是手中的电影票决定了艺术电影的生死。他们想看的只是好看的商业片。而在互联网更开放的环境下，前卫艺术电影传播的更多空，真正的爱好者只要有心，就能让那些有艺术价值的电影不被埋没。市场反馈有利于作品的完善和电影人的成长。运气好的话，可能会有票房的鼓励。

电影人才选拔的独立基地

电影行业的圈子文化和高制作门槛让很多空人才看不起海洋。电影产业的进步离不开人才的培养，否则就没有根基。网大给了更多的电影爱好者一个施展才华的舞台。虽然还略显稚嫩，但久而久之可能不会成为中国电影的新生力量。

平台方面，腾讯影业联合爱奇艺、20世纪福克斯推出“碧翼新电影工程”，让10位新导演打造10个大型网；优酷联合阿里文学和阿里影业投入10亿资源打造“HAO”计划，为在线电影内容制作人提供开放平台、IP和资源。

在网络电影工作委员会成立仪式上，吴满芳主席介绍了委员会的推广方向:“开展相关培训，提高网络创意人才水平，配合高校开展相关培训...积极做好策划、引导、挖掘、推荐和保障优秀网络作品和优秀网络创意人才的准备，为网络电影树立正确的文化产业地位，提高网络电影观众的正确审美倾向，繁荣网络市场。”

2017年网大总播放量近80亿，核心观众8亿，占影院观众的1/2。随着移动互联网和付费视频的普及，网大空未来的行业无限庞大。大数据和人工智能的快速发展，依然无法影响人们对古代故事的热情，除了位置从槐树下换到屏幕前，在冰冷的电子显像管下，依然有沸腾的烟火流淌。