摄影入门教程 摄影入门教程：从零开始学摄影

摄影教程一节课占一页，请逐页阅读:

一、摄影技术的学习方法

第二，必须掌握特殊名词

三、摄影美学的学习方法

文本:

一、摄影技术的学习方法

最近有几个朋友说找老师学摄影，我对摄影学习有一些想法，想废话。

写这些内容的目的是因为我觉得现在互联网发达了，任何关于摄影技术的问题都可以通过B&传递:G找到了很多信息。然而，如何根据自己的需要掌握有效的学习方法，并在这些信息的海洋中找到自己的路，应该还是有一定的方法论需求的。同时，大师太多，设备纠纷太多，让我心爱的摄影在国内失真。我不期望成为一名优秀的摄影师，但我期望成为优秀摄影师的敲门砖。

好了，言归正传。

首先我总会问，为什么要学摄影？不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人有不同的学习方法。然而，在我们开始之前，我们应该说一些共同点。

1.只有使用你的工具，你才能做到最好。

首先，熟悉自己的装备。即使是用手机拍摄，也请熟悉设置，比如怎么变焦，怎么关闪光灯。这时，你就可以展示你的魔力了。技术男看说明书就好，自己琢磨也是可以的。熟悉设备需要一定的时间，以免你在赶时间的时候有什么想法或者抓住什么机会。有人说我就是不知道怎么处理设备。这.....你可以随便找一个只按快门的机器。满是按键的单反，不是为你设计的。你要知道，即使是只有一个快门，两个光圈，粘着镜头焦距的机器，还是能出好作品的，但前提是你要熟悉它，了解它的长度和深度。

2.多拍几张，慢慢拍。

我不能告诉你教科书的名字。自己去找，不然我怎么混？)一个初学者的作业。在家拍100张自己的照片。我经常在朋友想学摄影的时候用这个忽悠他们。半个小时有人进来说，搞定。有人看了题目想了很久，用那些20块钱一斤买鸡毛菜的小贩的眼光看着我。你的题目太烂了。一年半怎么拍？如果你不想教我，就直说。出汗！

好吧，你知道我要说什么吗？数量不是关键。每张照片都有思考，用自己的脑子和眼睛就好了。而且一定要有一定的积累才能整合一个技术，需要的时候才能从脑子里冒出来。

好了，接下来我们来讨论各种用途的摄影学习方法。

首先确认你想从摄影中得到什么。

A.我喜欢旅行，把它延伸到摄影，希望能以这种形式做一些记录。

b、把摄影当成陶冶情操的手段，当成艺术创作的一种形式。

c，赚钱，商业摄影。

其实一般情况下，大家都是从A开始，有向B发展的冲动，所以最好把注意力放在C点，获得投资回报。

当然TX说，我直接跳到B的结尾，你想怎么样？那我不反对。有些人很有天赋，但这样的人不多。大部分TX还是培养兴趣，慢慢进步。

所以我还是从A开始，介绍一些B和c，我自己也不懂。我的潜意识里还是有些轻视的，我觉得阻碍了b的发展。

新手要用数字，这是反复考虑很久才得出的想法。成本不是关键，关键是缩短查看结果的时间间隔，在电脑上比较各种效果和记录参数，方便沟通和获取方向。

但是，在使用数码学习的时候，一定要时刻提醒自己控制好自己按快门的速度。千万不要养成习惯。反正数码照片每次快门成本接近于零，就会快速连续拍摄。可能有些场合会有特殊目的的拍摄任务，但是在学习的时候一定要考虑清楚每张照片的拍摄动机和各个参数的选择。

在此之前，当然听说对快门、光圈、ISO、白平衡、对焦、景深、机身基本结构都有一定的了解。通过在拍摄过程中学习这种思维，可以反复加深理解。

在最初的拍摄中，你可以选择相同的环境和主题，改变不同的参数，然后将获得的胶片进行比较，直观地感受这些参数对画面的影响。

这部分是对技术的掌握。对于那些想达到B、C的TXs来说，在最初的学习阶段是很难的。只是如果你真的喜欢摄影，就不会觉得有多苦，而是乐在其中。

其实作文学习是初学者最容易达到效果的方法。如果结合大光圈景深的控制，估计2、3个小时内就会有惊人的效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的情况下，要好好学习作文。什么线条构图，色块构图，景深构图。听起来很神秘。说白了就是几分钟几张图的问题。作文学习的难点在于观察。需要提取日常场景中的构图元素。这个练习不用相机也可以做。拍摄练习时，拍摄前和取景时要仔细尝试。

说到这里，也有TX来反驳我。你会浪费很多投篮机会，失去很多气场。这也是我反复考虑过的问题。其实摄影还是一个带着技术枷锁的创作过程，这也是摄影和绘画的区别。至于需要认真学习摄影的TXs，你们不是灵气天才。那些人不会看这样的文章。嘿嘿。另外，会被这样束缚的光环不应该是光环，而应该是聪明。

第二，必须掌握特殊名词

第一段我瞎说一些摄影技术的学习方法。在这里，我列出一些必须掌握的特殊术语。不懂的话，运气好的话还是可以拍一些有意思的照片，但是很难有意识的控制机器和技巧去得到自己想要的照片。有些文字已经被机器自动计算出来了，但作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要了解并知道如何在你的相机上实现。如果解释不清楚，请去百度一下，谷歌一下。并通过实践掌握它们之间的关系。

曝光，光圈大小，快门速度，ISO(感光值)，白平衡(对于数码相机，胶片是阳光和光膜)，135帧(全宽)，光影，公差，对焦，变焦和对焦，景深，冷暖色调，对比度，饱和度，高色调，暗色调，长焦，中焦距，广角，表头，等等

我们做了很多练习后，下一步是什么？当然孔雀要在网上开个屏，说点谦虚的话，拍拍砖头之类的。当然是奶油蛋糕和糖衣炮弹在心里嘀咕。

这里给想学摄影的TXs提个重要建议，筛选照片的能力也要在这里培养。

在《挪威的森林》中，永泽说，永远不要为自己感到难过。这是我们最初选片的重要原则。

给大家选片子交流需要严格控制。我们应该仔细观察、分析和选择我们在学习中拍摄的电影，坚决筛选出那些能看到自己缺点的电影。对于一个使用数码的初学者来说，控制好快门次数(注意这句话)后，每次练习拍100张，其中10张可以挑出来，给6、7张是正常的。如果用胶片的话，由于成本压力，拍摄比较谨慎，比例可能会稍微高一些。当然也不排除因为装弹失误全军覆没，这也是电影比较贴近生活的一个特点。

如果你只选择了一张图片，那恭喜你，虽然你打中了自己的拍摄热情，但是你有了严厉批判的眼光。这将是你在后续学习中帮助自己进步和建立自己的拍摄风格的重要工具。

向他人展示照片时，需要做一些简单的说明，拍摄参数、条件、拍摄意图等，以帮助观众比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术帮助。这里有一个很重要的建议。虽然和大师交流可以获得一些知识，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往可以得到很好的建议。他们的观点往往出人意料。

在这个阶段，基本的学习方法已经很好的理解了。

一、基础知识学习

b、边拍摄边思考

C.严格屏蔽照片

D.分享和交流

然后重复这四个步骤，每重复一次，就会得到几百张废片和稀有的合格作品。

摄影水平的提高体现在对相机和拍摄参数的熟练程度、敏锐的观察力、对快门时机的牢牢把握、废品的减少和良品率的提高。

拍了几次，掌握了相机和技术(一般拍TX一周2小时这个过程需要1~2个月左右)。你可以试着给自己找一些拍摄题材，最好选择那些有普遍意义而不是短期解决方案的题材，比如奥运会，SB运动会。可以多次拍摄，对比多次拍摄的样本，观察自己能力的变化。这对我们后面要讲的内容会有很大的帮助。

这里还需要提一下后期制作技术的学习。

后来被称为胶片摄影的暗室技术和数码摄影的各种剪辑软件。

对于初学者来说，建议尽量少用后期技术，有些还要裁剪调整缩放曲线，但请尽量少用。这将掩盖以前技术的缺陷。如果急着出作品，比如TX刚开始做商业摄影师，新郎新娘在等照片，那就没办法了，不容易吃书，学PS，LR，等等。当然，如果前期能力过关，后期的时间和精力会大大减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。

在这里，我们还要提醒大家，由于输出设备的不同，你可能在你的电脑上看到的，并不是别人在他的电脑上看到的。所以在编辑照片的时候，需要参考直方图，提前稍微校准一下显示器。同时要做好准备，别人可能看不到你想要的结果。

嗯，对于其他不急着靠这个吃饭的TXs，还是暂时少接触后期比较好。虽然不是灾难，也不是病毒，但是对于基础的技术实践往往很容易养成一种惯性。等技术完成，进入创作阶段，再好好学习。

其实有个人对摄影的看法。我觉得摄影其实是在记录某个瞬间。如果事后抹得太多，就会把摄影变成绘画，完全受个人意志控制，缺乏一种主客观相得益彰，互相争斗的兴趣。

三、摄影美学的学习方法

之后技术谈艺术，虽然不是每个人都能成为艺术家，但是每个人都可以有成为艺术家的冲动。

有朋友说我就是想有个爱好，到了艺术高度好像有点摇摇欲坠。其实没必要。艺术可能被某些特定的人异化了，但其实是不能平凡的东西。艺术是在平凡的审美过程中给人以触动。这种触动可以大也可以小。但一定要立足现实，有个性，有突破美。

在这里补充几句，个人讨厌把艺术神化的人，前几天我写道，故意抬高艺术的人，可以说是反对社会主义精神文明建设的人。目前看来，这些人已经逐渐形成了一个圈子，用奇特难懂的形式主义来隔绝外人对它的理解，分享艺术幌子带来的好处，同时用各种包装炒作来掩盖与艺术的内在背离，具体代表如冯小刚、张艺谋，以及在798等所谓艺术集散地从事一些行为艺术的长发、光头男女。(这个不是针对发型，是针对某些特定人群。如果你有相似的发型，请不要坐在相应的位置。)这些人毁了艺术，阻碍了普通人接触真正的艺术。

所以艺术可以说是对平凡生活的感悟。当然，对于生活中没有思想和感情的人来说，这.....忘了它吧。

不过对于豆瓣来说，人富文学，青春自然。他们害怕感受太多，但在日常生活中的经验却比较少。思而不学，惆怅。

光有冲动是没用的。艺术创作一定要有三样东西:素养、灵感、技巧。

我已经写了两篇关于技能的文章，我将写一篇关于读写能力和灵感的文章。这是一个典型的例子。当然还是有借口的，因为创作是很难学的，讲解的时候不能给什么条条框框，否则会扼杀个人的创造力。中国人要这么快学会这样的规章制度，出不去是因为要教创意。其实我讨厌很多所谓的老师。我知道有些做法没有错，但我必须告诉你，你必须遵循他指定的，这是题外话。

识字来自一个人的成长环境、教育背景、爱好。每个人都有修养。对于艺术创作来说，没有什么修养水平，区别只在于主人对自己修养的认知。这种认知是通过反思和自省获得的。

回忆自己的成长过程，我们通常称之为怀旧，寻找自己世界观建立的原因。成长的很多因素都逐渐融入了记忆甚至潜意识。所以，反思自己的成长经历，可以帮助自己了解自己的人格倾向。

学历不是指学历，而是指接受社会知识的过程。我没有找到一个非常合适的词来形容它。这个学习过程可以是学校，也可以是自学，也可以是案例体验。有了这个学历，就没有文科分支了。文理只是这个社会个人认知方法的差异。最后，通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会审美观念的把握。

兴趣爱好是在前面两点的基础上形成个人素养独特性的关键因素。通过前两点培养的兴趣爱好，筛选出后续的素养循环积累。同时也逐渐形成了一种比较的审美倾向。这将成为创意个性化的基础。

一般来说，识字是一种类似于量变的积累。灵感是质变的触发点。识字是盘腿打坐，灵感是最后的废话。我明白了。大家都明白了吗？什么？你不知道什么是休息，所以...这是代沟。

其实培养灵感是很难的。说实话，我无法描述如何让一个人受到启发。这里不适合勤奋。我只能说，对于普通摄影师来说，通过提高观察能力，保持对事物的高敏感度，多拍照学习预见效果，灵感触发的可能性可以提高更多。但是对于期待成为大师的同学来说，我说的灵感法是没有用的。

但我提供一个原则给潜在大师参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的一切见鬼去吧，它可能会帮助你成为一个有创造力的大师。所以踩着我的肩膀，兄弟。

请注意，还有一个神秘的地方，这个原理本身是可以推翻的。这不是讨论离散数学的逻辑，请直观理解。

其实，只要有规则，就会有惰性和迟钝，这对总是敏感的创作者来说是致命的。

这也是我一直非常反对一个摄影师成为专业摄影师的原因，因为一旦职业化，更多的套路和创作的厌倦感必然随之而来。当兴趣丧失，创造力耗尽，一切都将结束。就算当时能赚钱，也只是商业上的成功。

我们来写一下如何提高识字率。毕竟不会太空，所以防止这篇文章成为我的个人吐槽。

方法1。讨论，学会客观的评论别人和自己的作品，和你开诚布公的交流。

方法二，展览和画册，欣赏大师的作品。选择自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析背后的技法和思路，找出自己不喜欢的原因，隔一段时间反复欣赏，看看有什么变化。

方法三，关注摄影以外的艺术作品，跨境学习消化，包括文学、音乐、绘画、书法、舞蹈、历史、哲学等。，甚至不限于艺术范畴，还扩展到体育、烹饪等。

方法四，不带相机观察生活，逛街，培养观察能力，搜索题材，培养拍摄欲望。

方法五:思考摄影本身的意义。这不是为了成为哲学家，而是为了找到自己对摄影的动力和期待。我有自己的摄影意义，但我不想说，因为每个人都有自己的观点，挺好的。

最后，我想谈谈设备:

网上很多资深专家都讲过摄影器材和摄影的关系，一切都很清楚。嘴巴痒。多说两句。

首先，设备对于摄影来说很重要，那些认为设备与摄影无关的论点是错误的。只是意味着设备的价格和摄影作品的价值没有直接的对应关系。设备的性能必须满足摄影创作的需要。

装备爱好和摄影爱好是两回事，虽然很多时候一个摄影师也会是装备爱好者，而且两者是交织在一起的。

设备爱好者永远不会用设备的价格来衡量设备的水平。初级爱好者关心的是设备参数表的更新。先进后，他们关心它的技术演变、材料、工艺和技术创新。后来他们会研究装备的设计风格和传承，最终体会到装备设计的艺术性和装备技术对摄影艺术创作的影响。所以设备爱好者照片的内涵不一定管用，但拍摄技巧一定要达到巅峰。那些用莱卡拍照不知道光角的同志一定不是器材爱好者，而是品牌爱好者。至于用Mark III，DX3如果只是拍照，没有基本的图片技术，那就只有ZB了。

摄影爱好者的乐趣来自两个地方，创作过程中的投入和创作结果得到认可。为了创作，他们会尽可能追求设备的适用性，所以摄影师必须熟悉他们的设备。

你可以自己坐。作为一个纯器材爱好者或者摄影爱好者，并不容易。两者没有区别。唯一比别人优越的是ZB爱好者，我看不起他们。

希望能对热爱摄影的人有一点点的帮助就可以满足了。