四川美术学院地址 四川美术学院——艺术设计馆

艺术设计馆

地址：

重庆市沙坪坝区大学城南路28号四川美术学院虎溪校区

简介：

31433平方米 建设用地位于校园内的一座小山顶上，位置显赫。该建筑顺坡就势、化整为零、切分体量，以重庆特有的山城聚落形态和近现代重工业建筑历史文脉作为形态依据，期望使设计学院建筑群延续重庆地方特色，同时具有仓库、车间等建筑空间的当代艺术时尚性。

总平面图及场地流线

设计

在由七幢多层教学楼组成的建筑群中，西、南、东北三个端部，分别采用拱顶、坡顶、V形顶三种具有工业建筑原型意味的鲜明形态，使建筑群具有生动轮廓，同时争取到顶层无柱或少柱大空间；居中的四幢楼形体各有变化，顶部可上人，并设有堆叠的小体量休闲建筑，使建筑屋顶天际线轮廓丰富，并成为适合师生休憩活动的场所。

建筑群底层裙房顺应地形作跌落处理，形成几级山地绿化平台，成为师生活动的良好场所。平台上的天井除解决底层建筑的采光外，形成内向性绿化空间，为底层的交通兼交流大空间提供了良好的景观。

艺术设计馆手工模型

刘家琨在设计艺术馆所参照的形象依据之一是重庆的大工业背景。以及四川美院黄桷坪老校区所在的重工业厂区环境。

在设计艺术馆，刘家琨对工业建筑的参照主要体现在三个方面：

I）三个端部教学楼采用拱顶.坡顶、V 型顶三种具有工业原型意味的形态：

2）建筑群以红砖、清水混凝土、素面抹灰等常见的工业建筑材料为主体：

3）每层的设计课教室采用类似于仓库、车间 的LOFT开敞空间。

可见，刘家琨在这里关注的不是抽象的原理，而是直接引用具体的工业建筑元素，强调的是工业建筑在形象上的表现力和空间使用上的实用性和灵活性。由此便产生了这样一个“悖论”： 尽管LOFT空间确实可以兼容创作工作室的功能要求。但另一方面，在校园建筑的设计中引用工业建筑——另一种建筑类型——的形象显然已经超越了通常意义上的 “实用+经济”原则。可以说是一种超越本体的"再现"，因此便成为了设计从精神上逐渐远离工业建筑的起点。

内院

在几座建筑围合的内院里将设计中最富有表现力和现场感的元素汇聚整合，引发了一系列惊讶与联想。

内院

内院平台

内院天台与天井

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外挂楼梯

外挂楼梯首先产生了“强烈的视觉冲击力”。它们有一种肆意狂放的气势：以平整的山墙为图底。忽而安静地交叉转折，忽而猛然向前突进，凸出的混凝土折齿边缘更是强化了这种"粗暴的感觉”。

当然.外挂楼梯“粗暴”的程度不尽相同。在不同的单体中有不同的变化：有的投影面重合，有的头重脚轻、上长下短，有的像“Z”形鞭痕一样跨满山墙，有的则只是一小段。它们在山墙的横纹和肌理上破写出不同的"行草"。

众多建筑山墙面这样的“生猛”表达，现场感却并不凌乱和怪异，而是多样性和整体性的统一。原因也许有两方面：其一，刘家琨直接在双跑梯与直跑梯上做文章，在合理严谨的规范框架中挖掘变异；其二，厂房与外挂疏散梯的结合在中国现存不少的厂房，甚至在川美老校区周边的工业建筑中均可找到原型。

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屋顶

站在屋顶，能全面详细地观察到几座建筑间的相互关系，还可以更加清楚地辨析平屋顶的三种形式：一种是在水平向平行复制；一种是垂直向叠加；还有一种则是扩大体量，顶层同时作悬挑变化，两者再进行嵌套。平屋顶上的并置叠加，似乎是对重庆山地层叠空间、民房屋顶自主搭建景象的一种抽象回应。

连接7栋教学楼的内院平台关系也一目了然：平台依据地势跌落，平台与教学楼交接处切挖出天井，形成高差变化、路径转换、下陷空间等颇具重庆特色 的公共空间。

但最强烈的体验，来自折型屋顶。站在这个非常规的场地上，抵御身体的倾斜头 顶广阔的天空，遥望起伏的山峦，觉得层叠环绕的螺 纹钢筋栏杆围合起来的折型空间，形成一种向天空伸展的剧场的效果。

V型折板屋顶

室内

进入室内。室内基本按均质柱网排布，可自由分隔空间，是极为好用、符合规范的常规教室空间。与内院展现的建筑的复杂性相比，室内均质空间的单一性并不起眼。但这种放松，反而为外挂楼梯的自由变化提供了强有力的支撑。但是，那些异形屋顶的无柱大空间带来的却是一种非常直白的工业厂房的，LOFT式的强烈体验——那种原生状态的生产、加工、制造的观念感受扑面而来。

室内图

材料

内院中呈现的立面不少，但是都统一在以楼层划分线为基准的变化范围之内，表立面构图的个性区分，除沿用了如错分分格、切挖凹洞等手法外，最具有创造性的则是不同面材的拼贴：刘家琨用多种低廉的材料、简单但却反常规的操作手法为不同的立面来带来了出乎意料的效果。大致有以下几种方式：

第一种是以往重复的手法。即沿用在川美老校区雕塑馆外墙的塑造方法，用掺入深色色剂的水泥砂浆，直接抹平成为持久的面层。

第二种是对廉价材料的转向操作，这些材料包括：水泥波纹板、多孔空心砖、镀锌白铁皮和陶砖等。利用水泥波纹板的波浪形截面，而非正面，将水泥波纹板按两层外凸三层内凹的节奏层叠起来。产生明暗纹路。不同于多孔空心砖的孔洞在构造中都被隐藏在砌筑面内的传统作法，刘家琨将从不外露的多孔面对外翻转，形成具有孔洞纹理的立面表层。

对镀锌白铁皮的使用则不光是外露，还将其边缘外折，形成竖向错分线。这种低档的哑光金属材料与周围的光滑玻璃产生色彩和材质的对比，展现出平日人们很少关注的纹理效果。陶砖以斜向网格的方式出现在建筑的立面中。陶砖被俗称为“缸砖”这种通常给人低档、过时甚至粗劣印象的材料，被一本正经地公开展示。

陶砖、多孔空心砖、镀锌铁板、素面抹灰

观后

刘家琨清楚地认识到，川美的迁移，只是身体上的移民，不可能割弃精神上对老校区与重工业厂区混杂的原生态创作环境的迷恋。他对厂房原型的引用不仅呼应了川美的草根情结。还暗示出重庆本身的工业建筑的历史性背景。当然，建造的直接性、艺术的技艺劳作也在对其的概念解读中得到引申。

比如整体表现力的处理：外挂楼梯，除了前文的从规范的框架中获得变异和可操作性的现场思考之外，敢于在教育建筑上运用这样强烈的表达张力。也与刘家琨对巴渝地域气质的深度把握有关页岩砖山墙面，在当地订购时缩小了尺寸，从而使砖纹更密。但觉得更值得思考的是，页岩砖色泽斑纹形成的粗旧与烧制的生熟度的效果传达——也许这是有意无意地呈现时间和制造的痕迹。

将设计策略大致归纳为：资源整合利用与反向操作手法。

1. 资源整合利用方面：

基地：利用坡地，形成叠级平台内院和不规则的 建筑布局。

材料：选用当地易得性材料，如页岩砖、多孔空心砖、镀锌白铁皮、水泥波纹板、陶砖等。

形式原型：厂房屋顶原型.旧建筑外挂梯，当地民房的层叠与混杂效果。

智力资源：利用美院学生的涂鸦，形成独特性和墙体新纹理。

2. 反向操作手法方面：

外挂楼梯：将整齐对位变成恣意狂放。

多孔空心砖：逆向的建筑构造展示。

镀锌白铁皮：揭示易被忽略的材料质感和加工弹性。

水泥波纹板：利用截面与堆叠方式，而非展示波纹板的立面。

陶砖：对廉价材料的调侃与反讽性展示。

对于这个建筑群的视觉性、图案性、构筑性、触觉性来说，刘家琨作出了极富表现力的复合性表达。面对更复杂的城市区域资源。刘家琨在川美新校区设计系馆设计中则充分利用了群体的能量，作出了一个视野更为广阔的整合与创造。

个性与变化

个性的培养是刘家琨对美院教学方向的期待，因此“求变”也就成了他在设计艺术馆主要的构思出发点。刘家琨尝试让同一种建筑类型发展出神态各异的性格。被化整为零的教学楼散布在高差约10m的几级台地上，或取正南北向，或平行于基地的边界，或扭转一个看似随机的角度。尽管体量、高度相近并采用了相同的主体材料，独一无二的屋顶构图、多样的材料拼贴和自由转折的户外楼梯却刻画了丰富生动的表情——形式的变化并非来自使用功能的差异，不存在形式与功能之间简单的对应关系，建筑师在这里试图把握的是一个更加困难复杂、同时也更加轻松自由的组群。

建筑师在南北通风采光面上展开了一系列另一个层次上的多样性和复杂性：平行于基地边界的两栋教学楼分别嵌入了不同的拼贴材料；多孔空心砖、镀锌 铁板、水泥波纹板、陶砖、水泥遮阳板.其余两栋的南北立面则只使用了主体材料红砖和素面抹灰；窗户构图有的是水平带状窗；有的是与实墙相间的落地窗；有的是不连续的大窗洞：楼层之间的关系有开窗上下对齐的，也有不规则错开的……

拼贴、并置、混杂等手段给设计增加了偶然性和即兴性——建筑师没有刻意去寻找无论是在形式上还是在 建筑物理性能上的某种“最佳”方案，也没有试图去 建立一套逻辑严密的语言体系，而是不断地试验各种可能性及其组合。

外观细部

立面形式的多样同时也带来了建造系统的复杂。不利于标准化构件的批量生产，因此给设计和施工增加了难度。材料的交接、转角的处理、细部的构造等都需要预先进行全面细致的考虑。从建成后的效果来看，确实存在着某些细节上的不足，例如在部分建筑物的顶层，暴露的混凝土结构线与女儿墙及窗户的关系显得不够严谨和统一。

在设计艺术馆.我们看到刘家琨在材料使用上更加自由的一种态度：除了以前出现过的“钢筋栏杆”以外， 多孔空心砖、镀锌铁板、水泥波纹板、陶砖、水泥遮阳板等司空见惯的廉价材料也被赋予了新的职能和表现力。成为不同建筑单体的外观标志。这种表现力不完全取决于材料本身的属性，而是更多地借助材料外在环境和使用方式的变化。

建筑外观材料细部

资料来源：

百度、筑龙网、中国知网《对刘家琨四川美院新校区的两种阅读》

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