卡巴官网 “官方”与“非官方”艺术家——Ilya Kabakov

伊利亚·卡巴科夫(1933年9月30日出生)，俄美概念艺术家，出生于第聂伯罗彼得罗夫斯基，当时是苏联的乌克兰SSR。从50年代到80年代末，他在莫斯科工作了30年。他现在在长岛生活和工作。

在40多年的职业生涯中，卡巴科夫创作了各种绘画、素描、装置和理论文本，更不用说大量追踪他从童年到80年代初生活的回忆录了。近年来，他的装置作品引起了苏联的视觉文化，尽管这个主题从来不是他作品的唯一焦点。与一些地下苏联艺术家不同，卡巴科夫于1959年加入苏联艺术家联盟，并于1962年成为正式成员。这在苏联享有很高的声誉，并带来了实质性的物质利益。一般来说，卡巴科夫每年画3-6个月的儿童读物，然后把剩下的时间花在自己的项目上。

十张专辑:十个角色，1986

卡巴科夫受自己经历的启发，通过虚构的传记，试图解释苏联的诞生和死亡，声称苏联是第一个消失的现代社会。在苏联，卡巴科夫发现了每一个现代社会的共同要素，并在这个过程中研究了资本主义和共产主义的区别。卡巴科夫没有把苏联描述为被西方经济学打败的失败的社会主义工程，而是把它描述为包括资本主义在内的许多乌托邦工程。通过重新审视历史叙事和观点，卡巴科夫传达了一个信息，即每个项目，无论是公共的还是私人的，重要的还是不重要的，都可能因为潜在的专制权力而失败。

伊利亚&。艾米莉亚·卡巴科夫。《关于暂时失明的六幅画》(在房间里)，2015年。帆布油画，44 x 77英寸(111.8 x 195.6厘米)。

早年生活

伊利亚·卡巴科夫于1933年9月30日出生于乌克兰苏维埃社会主义共和国的第聂伯彼得罗夫斯克。他的母亲伯莎·朱代勒夫娜·索洛杜基纳(Bertha Judelevna Solodukhina)是一名会计师，他的父亲Iosif Bentcionovitch Kabakov是一名锁匠，两人都是犹太人。第二次世界大战期间，伊利亚和母亲一起撤离到撒马尔罕。在那里，他开始参加被疏散到撒马尔罕的列宁格勒艺术学院。他的同学包括画家米哈伊尔·索洛夫斯基。

伊利亚&。艾米莉亚·卡巴科夫。《宽容之船》，伊斯兰教法，2011年。照片:埃米莉亚·卡巴科夫。

教育

从1945年到1951年，他在莫斯科艺术学院学习。1957年，他毕业于莫斯科第六苏里科夫国家艺术学院，专攻平面设计和书籍插图。

事业

1959年，卡巴科夫成为苏联艺术家联盟的“候选成员”(后来他在1962年成为正式成员)。这个职位保证了他的工作室，稳定的插画工作和相对健康的收入，以苏联的标准来看。他回忆说，与大多数苏联人相比，他是“富有”的。

《孩子们为宽容之船画画》，沙里亚，2011年。承蒙沙利亚艺术基金会。

“官方”和“非官方”艺术家

作为一名图书插画师和官方艺术家，卡巴科夫可以在他的官方工作室创作他的“私人”艺术作品。从1953年到1955年，卡巴科夫开始创作他的第一部非正式作品，他称之为“为自己而画”。以“为自己而画”这句话作为作品的标题和说明。这些早期项目没有一个超过纸上的草图。他们从未被命名，他们的风格通常类似于他的书籍插图。纵观他的职业生涯，官方劳动和非官方艺术之间的紧张关系将困扰卡巴科夫。

项目宫，1998

卡巴科夫

概念艺术

安装

结束“解冻”

1962年，莫斯科艺术家联盟举办了一场展览，引发了尼基塔·赫鲁晓夫对现代艺术臭名昭著的攻击。这一事件结束了始于1956年的解冻时代。同年，卡巴科夫制作了一系列“荒诞画”。这些终于在1969年发表在布拉格杂志上。然而，在此之前，卡巴科夫首先试图公开挑战苏联政权。1965年，一名意大利共产党成员在意大利拉奎拉展出了一些苏联艺术家的作品。这个节目的目的是证明苏联的文化比西方甚至苏联人民的文化更加多元化。卡巴科夫借用了一系列叫做淋浴的图纸。

《一个人如何改变自己》包含了许多贯穿展览的悲怆和独创性(伊利亚& amp埃米莉亚·卡巴科夫)

淋浴系列

在1965年的原始淋浴系列中，一个男人被描绘成站在没有水的淋浴下。卡巴科夫将这部作品解释为一个简单但普遍的隐喻，关于一个总是等待着什么却永远得不到什么的人。相反，意大利人和共产主义批评家将这部作品解读为苏联文化及其缺乏物质回报的标志。卡巴科夫的宣传使他四年无法从事插画工作，迫使他以别人的名义工作。利用另一个自我将成为卡巴科夫非官方艺术作品中的常用工具。

迷宫(我母亲的专辑)，1990年(伊利亚& amp埃米莉亚·卡巴科夫)

俄罗斯系列

卡巴科夫的非官方作品正是在斯莱廷斯基大街的工作室里有了新的转机。此前，他的作品包括尺寸相对适中的8x11英寸左右的图纸。在这里，他开始创作相当多的作品。1969年俄罗斯系列由三幅画组成。所有都是49x77英寸，覆盖着沙棕色。在每个区域，表面都有微小的细节和物体，或者隐藏在沙色下。细节打断了观众的眼睛，否则他们会被棕色珐琅的颜色淹没。俄罗斯系列是卡巴科夫后期作品的原型，因为这些画都是有文字伴随的。

莉娅·卡巴科夫，《自画像》1959(伊利亚& amp埃米莉亚·卡巴科夫)

在俄罗斯系列的三部作品中，细节都位于角落或远离中心。“沙色、土色”的完整性保持完好，几乎是被偷偷或误间断的打断。但是中心的主导地位超过了观众的主导地位，所以他回头看中间，远离色差。卡巴科夫从1983年到1988年会重复这个策略。第二个系列叫“三青画”。在这个系列中，他没有描绘物体，而是在绿色珐琅绘画区域的左上角和右上角放置文字。

伊利亚·卡巴科夫和埃米莉亚·卡巴科夫，《墙上的伊宁斯》(国会大厦)，私人收藏。

卡巴科夫以“俄罗斯系列”和“三幅绿色油画”中的颜料为主角。第一个系列的褐砂颜色和苏联五六十年代从屋顶到走廊画的东西都是一样的珐琅，最常见的是地板。卡巴科夫指出，国家的颜色是红色，但由于其“单调的存在”，国家的颜色是灰色。卡巴科夫给这些颜色赋予了苏联控制和描绘的地球和自然的形而上学意义。然后他建议，如果把这两种颜色混在一起，最终会得到棕色的沙色，也就是支撑苏联人脚底下的地板和地面。第二个系列的绿色是珐琅，用于将墙壁的下部粉刷到一米的高度，以保护它们免受灰尘和磨损。对卡巴科夫来说，这些颜色唤起了一种不可避免的绝望感。与这个论点更相关的是这些系列画作无法解决的问题。没有政治意识形态，只有非个人化主导次要特征，都是看不见的文本和对象。

一位参观者拍摄了这个装置，并不是每个人都会被带到未来，这个展览就是以这个装置命名的。

飞

整个20世纪60年代，卡巴科夫的工作变得更加实验性和不规则性。他最著名的一些设计是在这十年开始发展的。比如1965年的皇后苍蝇就是一个很小很独特的作品，装饰性的半几何设计覆盖了胶合板底座和框架。而苍蝇是绘画图案中唯一分离出来的元素，也是主角，也是卡巴科夫作品中的再现。

《从公寓飞向太空的人》，伊利亚·卡巴科夫，1984年

苍蝇图案很重要，直到他搬到西部才留在他的作品里。1992年生活在科隆的苍蝇包括几个大厅，其中经济、政治、文化乃至整个文明，尤其是苏联，都与苍蝇有关。文明的氛围太无聊了，苍蝇都死在这里。在卡巴科夫的作品中，苍蝇代表了两个看似不同的主题:人类生活和垃圾。

伊利亚·卡巴科夫，从他的公寓飞向太空的人，1981-88。照片:d .詹姆斯迪。

1970年代

20世纪70年代，有几个因素导致卡巴科夫更加注重概念。首先，苏联知识分子采用了法国的结构主义理论，这有助于他们将兴趣从艺术品转移到背景上。然后，也许部分是由于结构主义的影响，知识分子开始质疑他们对苏联意识形态的朋友或敌人的态度。俄罗斯结构主义者开始看到支持社会的异化艺术家和知识分子与东西方工业化社会之间的差距。20世纪70年代，许多艺术家并不反苏亲西方，而是采取中立的立场，要求他们质疑和分析意识形态之间的感知差距。

《从公寓飞向太空的人》中的场景:大卫·罗斯

莫斯科概念主义者

对卡巴科夫来说，这些发展导致他的朋友和同事组成了一个名为莫斯科概念主义者的团体，该团体是从斯雷滕斯基大道集团发展而来的。准确确定谁是该组织的成员是有问题的，因为这个术语是流动的，广泛包括Sots艺术家和集体行动团体，这两者都对俄罗斯概念艺术的建设产生了影响。

伊利亚&。艾米莉亚·卡巴科夫。用点打印#2，2012。木刻，47 x 68英寸(121.5 x 173厘米)。第12版。

专辑和十个角色

卡巴科夫在创作卡巴科夫举世闻名的装置作品之前，创作了一张虚构的专辑。他一共创作了50幅画。每张专辑都讲述了一个经常能克服日常生活平庸的人，或者说“一个很有创造力的小人物”的故事。前十张专辑是一个叫《十个人物》(1972-75)的系列。在十个人物的故事里，一个试图写自传的人，意识到自己什么都没发生，他的大部分时间都是对人、对地方、对物的印象。所以他创造了十个不同的角色来解释他的世界观。

伊利亚&。艾米莉亚·卡巴科夫。《关于暂时失明的六幅画》(在房间里)，2015年。帆布油画，44 x 77英寸(111.8 x 195.6厘米)

每个故事都有插图，证明卡巴科夫作为图书插画师的正式工作也是他在“非官方”作品中的强势存在。在《十个角色》中的一张名为《飞翔的科马罗夫》的专辑中，普通的苏联公民握着体积太小的飞机的翅膀，其中一些被空中的滑水者拉着空。插图还以漫画的方式描绘了市民们手拉手围成一个大圆圈漂浮在空中。这些画很奇怪，很容易用在儿童读物中。如果他们不在苏联，他们一定在西方。然而，书面解释显示了一个更深的，也许更愤世嫉俗的含义。

伊利亚&。艾米莉亚·卡巴科夫。《关于暂时失明的六幅画》(广场场景)，2015年。帆布油画，44 x 77英寸(111.8 x 195.6厘米)。

卡巴科夫说，这些专辑属于几种艺术类型，包括文学、艺术和电影。“最重要的，”他说，“是‘专辑’是一种‘家庭影院’...就像光天化日之下城市广场的老剧院一样。”他把自己的专辑比作剧场，观众被行动所约束。黑暗，不允许检查和评估行动。卡巴科夫作品的核心是让观众有兴趣与艺术品自由互动和解释。他的作品都没有解释或试图做出政治声明。

假日#10，1987

20世纪80年代

与20世纪70年代末和80年代初流向西方的许多苏联艺术家不同，卡巴科夫在俄罗斯一直呆到1987年。他的第一次西方之旅是在奥地利的格拉茨，那里的艺术家为他提供了艺术住所。从1988年到1992年，卡巴科夫声称自己并没有在西方永久居住，只是在各个国家短暂工作和生活。与许多苏联移民艺术家相比，卡巴科夫立即获得了成功，而且一直如此。从1988年到1989年，他在纽约、伯尔尼、威尼斯和巴黎举办了展览。

1983年至2000年间，卡巴科夫创造了155台设备。

伊利亚&。埃米莉亚·卡巴科夫，展览景观，圣吉米纳诺广场画廊，2016年5月，埃拉·比亚科尔斯卡照片

个人生活

1989年，卡巴科夫也开始与侄女艾米莉亚合作，后者后来成为他的妻子，并于1975年从苏联移民。

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