魏征斩龙 西游中魏征斩龙的故事是怎么来的？不妨从扬剧中寻找答案

文字/毛和尚

《西游记》中，最离奇的故事是唐太宗下地狱。通过这段旅程，唐太宗认识到因果轮回，于是信佛，组织学习。这是玄奘取经最重要的动力。然而，是宰相魏徵安排了唐太宗的地狱之旅。唐太宗下地狱的原因是魏徵杀了泾河龙王。

景和王和算命先生袁天罡赌雨的数量和时间。龙王为了不输掉赌局，擅自更改了雨点，立了天道，应该断绝。许多龙王向李世民求情，李世民答应放他走。首相魏徵对处决负有责任。李世民请魏徵下棋，试图为许多河流的龙王求情。

李世民说话之前，魏徵睡着了。他在梦中手持宝剑，砍下了泾河龙王的头颅。泾河龙王的灵魂骚扰李世民，导致他重病缠身，最终下了地狱。魏徵照顾地狱的官员，最终成功地使李世民起死回生。这是《西游记》中郑伟斩龙的故事。

背后的秘密洋州

之所以说这个故事，是因为扬州周边的香火戏里有一出戏叫《郑伟斩龙诀》，大致情节和《西游记》里差不多。那么香火剧和阳剧有什么关系呢？我们说的洋剧，其实是上世纪初的香火戏和古画戏的统称。这两者之间有一种特别有趣的关系。

古画戏形成于清代乾隆时期，在吸收徽班等剧种的基础上逐渐发展成熟。1920年，这种地方戏在上海出现在世界舞台上，获得了巨大的成功。当时的代表人物为了体现戏的新格局，把古画戏改成了“未央文戏”，因为它只有弦乐伴奏，没有锣鼓，所以也叫“小开”。

香火戏形成于清初的扬州，是在祭祀上放香案后，由一些娱乐活动发展而来的。也是在1920年，香剧也到了上海，在新民剧院首演，后来改名为“未央大班”。香火戏有锣鼓伴奏，故又称“大开”。

虽然未央戏和未央大班的唱腔有区别，但都是用扬州方言唱的，都来自扬州。所以本质上都是扬州的地方戏，有血缘关系。为了在上海激烈的竞争中生存，两家人于1935年合并为“未央戏”，共同登台演出，取得了巨大的成功。

魏徵故事的戏剧性之谜

很多人会认为郑伟斩龙的故事出自《西游记》，而吴承恩恰好来自江苏淮安，离扬州不远。因此，秧歌剧的前身郑伟斩龙的香剧也来源于《西游记》。其实这种说法是错误的。两者的关系比我们想象的要复杂。

在朱、刘的《西游记》中，有一个关于在永乐大典中斩龙的故事。故事情节与《西游记》相似，说明吴承恩不是故事的原作者。如果仔细分析这篇文章，我们会发现，词语和句子并不像明初的流行风格，而是像宋代的剧本。

花本是宋代兴起的一种白话小说文体，是宋元时期说书人和戏曲作家写作和表演的基本书籍。因此，在宋元时期，郑伟斩龙的故事以戏剧的形式被搬上了舞台。元杂剧成熟后，在元明两朝，郑伟斩龙的故事已经演了很多年。

从香火戏到民间杂剧再到花本的痕迹可以看出，阳剧的戏剧脉搏贯穿于宋代，延续了几千年。扬剧的生命力与唐宋以来扬州的重要地位有关，也与这里丰富的文化底蕴有关。如果仅仅把它看作是一部地方戏，仅仅表达上世纪初的辉煌是不够的。

360度看杨炬

笔者在了解了扬剧的历史文化之后，在网上听了几段，觉得还不够。他想实地感受一下扬剧的魅力，最近来扬州出差。先是在东莞古街的茶馆听了几段，觉得不是很特别，很失望。朋友知道作者在扬州，特意推荐作者留在青浦扬州瘦西湖文化博物馆，体验一下杨炬艺人真正带来的作品。

展馆位于瘦西湖旁，四周绿树环绕。亭子是用120万扬州古砖建成的。走过博物馆，整个世界突然静了下来。很难想象，在这样一个繁华的城市里，还有这样一个优雅而安静的存在。走过古砖铺成的格子式围墙建筑，来到亭子里的艺术空房间。

扬州亭子专门开展了十余种艺术文化体验活动，笔者首选杨剧《水灌扬州》。这次经历的老师是国家一级演员孙爱民。

孙先生是扬州扬剧团的花旦之一。自1988年起，在扬州阳剧团工作，对阳戏的表演和研究颇有经验。我在网上听过她的作品，遇到真人就觉得很亲切。孙先生准备了丰富的戏剧史知识，把洋剧的来龙去脉讲得清清楚楚。

她为任何一种小调、小调现场演唱，让人深深体会到了洋剧的魅力。一边学习知识，一边体验，一边试穿服装。整个过程持续了两个多小时，没有一个朋友离开。从步法到唱功，这个班回答了我所有关于杨炬的问题。

消失的剧院和艺术家的坚持

当我在孙老师的课件上看到话剧《郑伟詹龙》时，我立刻兴奋起来。看来我之前找的材料还不错。秧歌剧的前身是社火戏和古画戏，它们在宋代以剧本的形式存在，然后在元明时期以杂剧等形式存在。剧脉从未断过，让人感触颇深。

然而，改革开放后，随着大众文化的发展，秧歌剧也面临着巨大的挑战。当年剧院逐渐消失，各种艺术造诣一般的私人剧团如火如荼，在街上做生意，也降低了洋剧的质量。但还是有一批像孙老师这样的艺人一直在坚持。

孙老师对戏剧的渴望使作者极为感动。艺术家和舞台的关系比画家和画布的关系更紧密。孙先生特别怀念在剧院演出的日子。每一句歌词，每一步感觉都不一样。阳戏本来是按照剧场排练的，剧场的逐渐消失让艺人们很难过。

大量私人剧团为了降低成本，不断使用艺术水准低的演员，不断打价格战，使得职业艺人面临非常艰难的处境。不过好在当地政府非常重视这个地区的发展，开始扶持各个层次的艺人。同时，青浦扬州文化中心通过洋剧课程的开发，让更多的人有机会学习和推广洋剧。在媒体如此发达的今天，这样珍贵的艺术不应该也不会被埋没。

引用

1.朱、刘，《西游记》集

2.杨景贤，西游记杂剧

3.蔡，《西游记的由来》

4.董常青，“扬剧发展的现状与前景”

5.陆永云，《谈地方戏《洋剧》