画展前言 书画展前言乱象丨范一直专栏

序书画乱展

文|范已经

发表于《艺术市场》杂志2019年7月号

【一个书画展览的味道，从一篇序言就能看出来。没有一个好的序言，展览就很难完美。】

范一直

散文作家

最近，应一位策展朋友的邀请，作者为两位画家联合举办的展览写了一篇简短的序言。此前，他还为当地德高望重的书法家展览写了序言。我不是书画圈的人，也不是艺术评论家。写序言是朋友的要求，很难推脱，我也不亲自签名。但平时“说话画图累”，经常观察各级各类书画展览。根据我的亲身经历，对当前书画展览前言中的混乱有一些感触。

首先是“赤膊展”。基层书画组织举办的一些展览，有时没有前言，被戏称为“赤膊展”。不知道《会展科学》中“前言”的设定有没有什么规定。对于一个正式的展览，无论是主题展、个展还是“专题展”，前言都应该是不可或缺的一部分。本文简要介绍了展览的起源和目的、展览内容的概况或特点、组织者的期望等。，让观众对展览有一个大致的把握或大致的定位。好的前言对展览有“点睛之笔”或“导向”的作用。像新闻导语一样，简要概括新闻的核心内容。否则，参观者可能只看到展品的木头，却很难看到展览的森林。“赤膊上阵”的现象，可能是主办方的疏忽或轻视造成的，也可能是“制墨人”不会“跳舞”造成的。遇到“赤膊展”，感觉有点像撞上“无头尸”...而一个不看序言的参展商，一般都是来展厅“搞笑”的。

第二，文字冗长。千言万语，一个大版，即使内容不错，也会有几个访问者有耐心站着看完。一般观众看一个不算大的展览，一般需要40到50分钟。他站着读五六分钟序言的可能性极小。鲁迅的《第十八届美术学会杂文展》只有370字。他为收藏《木雕史》所作的“小引用”只有720字。作者写的书画展览序言，篇幅不超过300字。邓公说“学习理论要精炼有用”，展览的前言也要力求精炼有用。前言作为实用文体之一，多少有些描写性，描写性词语的首要是准确、简洁。写作的简洁性和精确性离不开文言文的基本功。借助文言文，同样的内容相比简单的现代汉语可以节省1/3左右的空间。比如鲁迅的《北平笔记序》，文言文写的，简洁。书画本身继承了中国的文化传统，如果前言能吸收古代汉语的精华，那就锦上添花了。理想的序言是优雅的。汪曾祺的散文集《乔普集》出版时，按照出版社的约定写了一句“口号”:“求雅少饰，如行云流水。初春和深秋的新韭菜味道差不多。”优雅的味道，不新鲜，也不难。

第三，内容复杂。具体来说有以下几种情况:一是充斥着官僚或陈词滥调。如果官办展在这里是必然的，那就应该够了，能避免就避免。观众开始欣赏艺术，而不是听当前的政治报道。第二，把应该放在书画家个人简介里的内容放在前言里。如果你参加过任何级别的展览，获得过任何奖项，在艺术团体中担任过职位，等等。，你应该炫耀自己，不要看。观众想从前面的文字中了解到的是展览或艺术风格的概述，而不是个人荣誉或头衔。第三，太学术或者太文艺。前言面向大众，以介绍为主，不宜学术讨论。即使涉及专业话题，也要简单解释。序言有文采就好。如果文风过度，成为“散文诗”，就失去了序言的“初心”。第四，致谢单位清单很长，前言变成半封感谢信。举办一个展览并不容易，需要各方的支持，但致谢的对象可以体现在“展览标准”中的协办单位或赞助商名单中，无需在前言中列出。

当有一定规格的展览时，策展人通常有“学术主持人”或“艺术总监”，撰写前言应该是其职责的应有之义。笔者以展览前言中的混乱为例，希望主办方不仅关心展品的收集、选择和展示，也要重视前言。一个书画展览的味道，从一篇序言就可以看出来。没有一个好的序言，展览就很难完美。用吴语来说，前言至少是一个展览的“表象”。

将近40年前，我还是个文艺少年的时候，在长硕的故乡安吉县文化中心，看到潘天寿的弟子李大真先生的画展。画家写的序言短小精悍，口若悬河，有六朝小品的韵味，至今仍令人印象深刻。后来，我和李先生成了朋友...

书画展览的序言虽然有一定的书写规则，但非常人物的书写却没有规则。鲁迅先生一生对艺术有着深深的眷恋，他有几个关于画展(或画册)的“语录”，不属于那种刻板印象，理解和写作都很出色。比如我有一种“习题展”的感觉:“现在新的、年轻的、不知名的作家的作品都站在这里，以清醒的意识和强大的努力，在阴霾中显露出日益生长的蓬勃新芽。自然这是很年轻的。但是，它只是年轻，所以希望在这一边。”(《第十八届美术学会征文展介绍》)堪称传世金句，激励艺术界新人。

|编辑:王晓贤|