曹不兴 书法神品，永不落幕的书法博物馆

墨迹

足迹墨水

读万卷，行万里路，写有序

10000油墨和笔画的阅读辊

中国永远不会结束

艺术宝库

三国(220-280)[即魏(魏220-265)

西晋和东晋

南北朝

艺术

艺术奇迹，中国五千年

第五章

三国两晋南北朝艺术

三国两晋南北朝

从公元220年曹丕建立魏国到公元589年隋统一，是中国历史上封建国家分裂、民族大融合的时期。

经过黄巾起义的沉重打击，东汉政权已经名存实亡。在镇压起义的过程中，出现了一些分裂派的军事团体。曹操在官渡打败袁绍，基本统一北方。赤壁之战，曹操战败，退守北方。孙权和刘备的地位得到巩固。220年，曹禺召帝建魏；221年，刘备召皇帝建蜀汉；222年，孙权召王建武，三国鼎立。三国时期，各国经济发达。

三国后期，魏国的势力越来越强大。263年，魏灭。265年，司马燕夺取了魏国政权，建立了金朝，历史上称之为西晋。280年，西晋灭吴，结束三国鼎立。西晋的统一是短期的。由于阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐，内迁少数民族和当地流民不断造反反抗，最终导致西晋灭亡。

西晋灭亡后，皇室司马睿在江南建立政权，历史上称之为东晋。北方各族统治者先后建立了许多国家，历史上称为十六国。383年，东晋打赢了前秦东晋之战，统一了黄河流域。不久，前秦覆灭，南北对峙。在南方，东晋以后，经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，历史上称为南朝；在北方，经历了北魏、东魏、西魏、北齐、北朝五个朝代。南北朝时期，江南发达，北方出现了各民族大融合。北魏孝文帝的改革进一步促进了民族融合。

三国两晋南北朝时期，由于各民族大融合，南北经济发展，文化艺术得到进一步发展，在很多领域取得了显著成就。

▲白玉卧虎，魏晋南北朝，高4cm，长5cm，宽2.5cm。

清宫的旧藏品现在在北京故宫博物院。

在三国艺术方面，东吴名士多，精于各种艺术，在当时被称为吴八绝。有吴凡、柳岩、赵达、严武、黄翔、曹不兴、宋寿、阎正。比如严武擅长玩围棋，同行中无人能胜，所以被称为“棋圣”。至于曹不兴，他擅长绘画，而大象擅长书法。

东汉后期，许多绘画被毁或丢失，造成损失。随着佛教的发展，以佛教为题材的绘画开始出现。

▲释迦牟尼佛坐像，北魏元年太和坐像高40.3厘米，

现在在台北故宫博物院。

三国时期的绘画，由于政治动荡，社会混乱，并没有取得更大的成就。在三国之前，绘画主要属于“百工园”这一技术职业，一直没有艺术性。这一时期，现实题材的内容开始出现，先民也受到伦理道德的宣传。作品有《维摩诘图》、《释迦牟尼声明图》等。他曾经连接了50英尺长的丝绸，画了一幅肖像，反应敏捷，达到了宗教宣传的时期。画家也从黄河流域的中原地区转移到了长江流域。当时著名的画家有曹不兴、吴王昭夫人，其他擅长绘画的有桓范、杨修、狄威、曹茂、诸葛瞻等人。擅长写生和画佛画的孙卜星，被誉为“佛画之幸”。他的作品充满立体感，世界被誉为“一草出水”。赵夫人、孙武、，吴丞相之妹，善书山水，素有“针法”之称。她为孙权绘制各国山川地形图，成为山水画第一人。汉末，杨修有“西京图”之说。曹范擅长画丹青、曹茂的人物史实。蜀汉诸葛瞻也有书画作品。

▲华严经卷，北魏，曹法寿，纸本，楷书，

纵向24.6cm，横向817.5cm，现在在北京故宫博物院。

南北朝时期绘画和雕塑的写实技法在进步，这是由于不断的劳动实践和外来艺术的重要收获，外来艺术形象和风格的移植是现实因素薄弱的表现(如第三节所述)，但借鉴观察生活和表达生活可以导致艺术进步。晕染法刺激了立体表达的要求；通过对印度裸体或薄衣佛像的模仿，人们逐渐熟悉人体解剖学，促进了对人体图像的更自由、更好的描述。在构图方面，印度以大小区分阶级地位的方法已经转变为突出主题的方法，比如中心人物大于衬托人物，人物大于背景中的某些物体(“人大于山”)。虽然这是一种比较幼稚的手法，但是在画面日益复杂的过程中，这种手法符合突出主题的创作要求。南北朝的艺术在表现技巧上也有进步。

▲大智慧卷，十六国北凉，安蜀，纸书，李开蜀，

纵向25.1厘米，横向342.5厘米。现在在北京故宫博物院。

在理论上，绘画艺术提出了表现性描写作为其主要目标。在实践中，例如北魏晚期的石雕、绘画中的佛像和陶俑，虽然不够个性化，但都表现出一定的精神特征。在构图方面，人物之间的联系，人物与背景的联系，以及屏幕上一些场景(树、鸟、动物)的出现，都是不同程度的偶然，并不完全受制于对情节进行解释的需要，主题的表达才是构图的中心目的。与汉代艺术相比，在背景、道具、透视效果的运用能力上有了很大的提升。

▲甘肃敦煌莫高窟石刻

石雕中的一些佛教故事的构成仍然以佛像为主，其他表达故事情节的东西被置于点缀的位置。这说明作文能力还有很大的弱点，也说明了固定形式的约束。在南北朝艺术的长期发展中，题材得到了极大的拓展。甚至佛教故事也以其丰富性和其他故事画丰富了艺术的生活内容。风俗画的发展，佛教绘画中大量生命现象的碎片化描述，佛教雕塑中各种意象的创造(如罗汉、力士、菩萨等)。)都引领艺术家提高观察和反思生活的能力。观察生活的收入，在宗教艺术中产生了一个真正具有感染力的艺术形象，佛教形象的真实性越来越大，对生活的描写在画面中扮演着越来越重要的角色，这是一个有规律的发展。这也说明南北朝艺术的发展是在现实因素和宗教因素的结合与斗争中进行的。

▲青铜金佛像，北魏太和十七年(493年)，

它有11.8厘米高，现在在北京故宫博物院。

南北朝美术以汉代美术为基础，得到了突飞猛进的发展。

艺术首先是宗教艺术，其中以佛教艺术为主，就像佛教的兴盛一样，形成了空之前的高峰。比如新疆的佛教文物，敦煌莫高窟、河西石窟的壁画、雕塑，云冈、龙门、华北的造像，陕甘地区的永靖冰灵寺、天水麦基山等壁画、雕塑，都是规模宏大，制作精美。其他众多宏伟的砖木结构寺院(如南朝齐梁时期的南京及其附近的寺庙，北魏时期的洛阳寺庙)，壁画和雕像都被摧毁。只剩下一些石像、纪念碑和青铜雕像。宗教艺术充分展现了这一时期的时代精神。

▲南朝梁大同三年(537年)成和尚造青铜弥勒像，高10.5厘米。

它现在在北京故宫博物院。

除了宗教艺术之外，它还继承了汉代的风气，在宫殿、神社和墓葬中制作了许多壁画或装饰品。现在只发现了墓葬中的壁画。据记载，有相当多的卷轴画有肖像、习俗，或者是以前古籍的内容。在与墓葬相关的艺术中，南京附近的七良陵前的石头和在华北各地发现的陶俑是雕塑艺术中的重要作品。

▲青铜镀金雕像，东魏星河三年(541年)，雕像主张做女儿。

它有15.3厘米高，现在在北京故宫博物院

南朝的工艺美术比较发达，除了陶瓷和铜镜之外，遗存很少，但古籍中有很多记载，是隋唐的开创者。工匠是最常见的艺术家。不过也有专门研究这个的学者，并以此闻名。边境地区和国外艺术家的活动也对艺术的发展起到了积极的作用。印度和中亚的佛教艺术传入中国，中国艺术也在国外广泛传播，特别影响了韩国和日本艺术的发展。在艺术理论方面，开展了对成果的整理、总结和讨论工作。文学方面有陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，研究文学的功能、体裁和技巧，评价现存作家和作品。在艺术上，有顾恺之的《画论》和谢赫的《古画》，保存了重要的史料，首次提出了对绘画艺术的完整认识。

书法

这个时期的书法是一个永无止境的书法博物馆。

书法珍品太多，本文取其一。

▲平帖卷、金、陆机书、纸质书、手卷、

纵向23.7厘米，横向20.6厘米

它现在在北京的故宫博物院

书法艺术兴起于东汉末年。从三国到西晋，隶书仍然是官体，当时的碑刻大多是用隶书写的。曹魏碑刻方方正正，庄严肃穆，兴趣不大。孙吴著名的碑刻有“天卜碑”、“禅山碑”、“古浪碑”等。其中“天发神威碑”受圈控，潜力广，气势大。这一时期的主要书法家是张志、张敞、微生、钟繇和黄翔。张志擅曹彰，创新今草。代表作有《冠军帖》《现在想回帖》。张知几的弟弟张敞擅长曹彰和李殊。微生总结了他的书法经验，写了《钢笔》一书。其中，“如果一个工人想做好他的工作，他必须先磨他的工具。”，这是他的名言。钟佑的《申报表》、《推荐季直表》都是楷书经典。帝象擅长篆书和隶书，尤其精于章草。通俗作品有《急章》、《军政首长的岗位》、《神的预言碑》等。

▲《兰亭序卷(唐、楚、梁传)》、《晋书、王羲之、

唐、褚遂良抄、印、行书、

纵向24厘米，横向88.5厘米。现在在北京故宫博物院

三国(魏)时期，钟繇是第一个确立楷书地位的书法家。他的《推荐季直观表》和《申报表》成为百代珍品。他站出来反对吉炜，形成了南北书法风格。

▲东山、金、等地的书、纸书、草书、

纵向22.8厘米，横向22.3厘米

它现在在北京故宫博物院。

到了晋代，冯谖风生水起，议论冯谖、冯道是大势所趋，提倡“雅量”和“品”于生活。艺术追求中和清静之美，一时间“父子争胜，兄弟争荣”，在南朝广为流传，竹简甚多。

▲薄元铁，金，王觉书，论文，行书，

纵向25.1厘米，横向17.2厘米

它现在在北京的故宫博物院

二王(王羲之、王献之)的艺术品位符合文人的要求。王羲之的行书《兰亭序》素有“天下第一”之称，以文笔著称，以为如浮云，实则如龙。其子王献之的《洛神赋》为书法家所难，其“破体”和“一书”是书法史上的一大贡献。

在陆、魏、索、王、谢、、于、梁等书家的帮助下，南社书法大放异彩。宋朝的杨信、的、的肖之云、陈将永远追随这一脚步。

北朝非常重视重葬，赞美祖先，透露家业，雕刻佛像和石刻。区别如下:玉汝碑北贴南，北开南游，北民为南秀才，北公为南秀。

至于南北的代表作品，则是南梁的《伊何铭》和北魏的《郑文公碑》，可谓南北双星。大多数北方派作家是庶人，他们的书没有名字。所以书法史称北魏书法为民间书法。就名字而言，郑道昭父子加冕一时，被称为“书圣”，被称为北派的王右军。

▲中郎贴吧页，谢晋舒安，纸质书，行书，

纵向23.3厘米，横向25.7厘米。

它现在在北京故宫博物院。

钟佑

钟繇(151-230)，字常。颍川长寿(今河南许昌昌格东)。曹魏是三国时期著名的书法家和政治家。

钟繇擅长篆书、隶书、真迹、行书、草书。他在书法方面颇有造诣，推动了楷书(小楷)的发展，被后人尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等人潜心研究他的书法。与东晋书法家王羲之并称“王钟”。南朝于建武将钟繇的书法列为“上品”，张汤淮安将他的书法评价为“蜀道神品”

▼左上角还显示了表格，中间左边是何姐的表格，

左下方推荐季节直板桌

▼右上方报单，右中间墓场兵舍铁，

右下力生命表

▲钟繇拓本，三国曹魏

王羲之

王羲之(303-361，321-379)，东晋著名书法家，被誉为“书圣”。琅琊(今山东临猗)迁居会稽殷珊(今浙江绍兴)，晚年隐居雅县金亭。历任秘书，宁远将军，江州刺史，后会稽文史，领导大将游。他的书法擅长李、曹、凯、兴，研究身体状况，临摹身体追手，师法他人，配制精体，一炉炼体，革除汉魏文风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔法委婉含蓄，美观健康。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他和他的儿子王献之被统称为“二王”。

▲伯母帖，东晋，王羲之的书，纸质书，行书，

纵向26.3厘米，横向53.8厘米，

它现在在北京的故宫博物院

▲雨后帖页，金，习之书，纸本，草本，

纵向25.7厘米，横向14.9厘米。现在在北京故宫博物院

▲雨后贴邹支林题词

▲雨后贴邹支林题词

▲雨后贴董其昌题词

▲和平如橘帖，纸本，金，习之书，纸本，

纵向24.7厘米，横向46.8厘米。现在在台北故宫博物院

▲速雪清帖，纸质书，金，喜之书，纸质书，

纵23厘米，横14.8厘米。现在在台北故宫博物院

▲雪快晴帖，纸，金，西志的书，纸，

纵23厘米，横14.8厘米。现在在台北故宫博物院

陆机

陆机(261-303)，西晋著名作家、书法家，吴郡吴县华亭(今上海松江区)人。生于吴郡鲁家，孙吴丞相鲁迅之孙，康之四子。他和他的兄弟陆云合称“二禄”，与古戎、陆云并称“洛阳三郡”。

▲部分回复帖子，金，陆，论文，手卷，

纵向23.7厘米，横向20.6厘米

它现在在北京的故宫博物院

他的曹彰作品《平赋帖》是中国古代名人最早的真迹书法，也是历史上第一个有序的书法墨迹。

宋·陈一曾说，“石亨的《平赋帖》，曹彰是古之奇”。在《大观录》中，平福帖被说成是“草书，若篆书转隶书，笔法奇幻”。平抚帖对后世也有很大影响。清代顾复说“古意斑驳，字不可读。众所周知，怀素的《千字文》《苦笋帖》、杨凝式的《长生不老法》、曹铸的《生仙》从此一炮而红这些评论可能有一种牵强附会的感觉，但如果怀素和杨凝式真的看到了，他们真的会很感动。董其昌赞云:“右军之前，常远之后，只救了几行，是希望之宝”。

-结束-

Text _ Aita墨迹

图-从签约画家和网络来看，版权归原作者所有

参考数据

1.网络

2.百度百科

3.(英语)迈克尔·苏立文；徐健翻译。中国美术史。上海人民出版社，2014

4.潘天寿。中国画史。北京联合出版社，2011

5.杨主编。中国书画。上海古籍出版社，2014

6.中国国家博物馆

7.中国故宫博物院

8.台北故宫博物院

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