四大徽班 历史上的今天——1791年1月12日，四大徽班进北京，京剧开始形成

清代中期，除昆曲外，中国剧坛还兴盛了梆子、秦腔、徽剧、楚剧等民间地方戏，逐渐形成了花部与雅部争雄的局面。当时戏曲表演的中心是北方的北京，南方的扬州。北京是全国的政治、经济、文化中心，也是戏曲聚集地。江南扬州，地处长江与运河交汇处，当时商业发达，盐商集中。“商道即戏道”，来自世界各地的戏曲艺人也纷纷流向扬州。

还有一个特例。自1751年起，乾隆六次游江南，扬州成为他的居所。扬州一带，达官贵人和富商纷纷摇尾乞怜，争夺皇位。他们不遗余力，奋发图强，依山傍水，修建了美丽独特的湖滨园林，形成了扬州北郊著名的二十四景。扬州的富商一直有养戏班养戏班的风气。知道甘龙热爱歌剧，他把组织歌剧表演作为欢迎活动的一部分。甘龙还命令两淮的苏州织造和盐务官员挑选技艺精湛的表演者入宫，为他们的承诺做准备。这些客观上促进了中国传统戏曲的发展。据史书记载，迎季扬州戏表演极其繁荣；即使是平时，市内市外的各种演出如“汤溪”“太溪”“太盘”也是频繁的。

由于清廷的最高统治者热爱歌剧，每当皇帝和太后庆祝生日和皇室庆祝时，都会举行庆祝活动和表演。1790年秋，为了庆祝乾隆八十大寿，扬州盐商蒋鹤亭在安庆组织了一个名为“三清班”的回族戏班，由艺术家高朗廷带领到北京参加生日演出。这个回族班主要唱黄儿调，也唱昆曲、吹腔、梆子等。是一个各种曲子一起演奏的剧团。北京的生日庆祝活动规模宏大。从西直门外的西华门到高良桥，每隔几十步就设置一个舞台，南北口音向北转移。或者唱着弦乐曲，或者抖着扇舞衫，前面还没有休息，后面已经开始让人东张西望，看的东西太多了。这是一场戏剧的聚会，所有的艺术都在为胜利而竞争。在这场艺术大赛中，第一次入京的三清会办脱颖而出，引起人们的关注，成为会办入京的开端。

此后，四喜、七秀、倪翠、合春、春台等安徽班先后入京。演出期间，六班逐渐合并为四个著名的徽州班:三清、四喜、春台、合春。当时是地方戏兴盛、雅俗共赏的时期，一些新的地方戏如高强、强秦已经率先流入北京。汇班在演唱多种歌剧的基础上，将北京和秦结合起来，特别是在戏剧、声音和表演上吸收了秦的精华，以充实自己。同时，为了满足北京观众的各种需求，充分发挥各班演员的特长，四个徽州班逐渐形成了各自不同的艺术风格，具体如下:“三庆轴心；四喜的音乐；还有弹簧的手柄；春泰之子”。存在“惠州四班各擅胜局”的情况。嘉庆、道光年间，汉调艺人赴北京参加回民班演出。汇班还擅长学习楚腔，为将、西皮、昆腔、秦腔融入京剧奠定了基础。因此，“徽州四班”入京被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。清末宣彤二年，“徽州四班”相继散。徽州四班在北京演出，拉开了中国200多年京剧辉煌历史的序幕。

汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮与徽剧有血缘关系。徽剧和汉剧在入京前有着广泛的艺术融合。继乾隆后期，中国著名戏曲大师米英进京后，道光初年，中国著名戏曲前辈刘莉、王宏贵、余三胜、萧声龙德云先后入京，分别在惠班春台和春班演唱。米应县以唱关羽戏出名，三庆班长程长庚教了所有的红网戏。刘莉以“醉写恐怖书”和“扫雪”而闻名；王宏贵以《让成都》、《击鼓曹》著称；萧声龙德云擅长表演《辕门射纪》、《黄鹤楼》等戏剧；余三胜，声音圆润，歌唱优美，文武双全，以表演老剧如《定军山》、《四郎探母》、《卖马当锏》、《感人碑》而闻名。加入回回班后，中国戏曲演员将回回戏中的旋律、表演技巧、表演曲目进行了溶解，使得回回戏的唱腔日趋丰富和完善，白戏的唱腔和唱诵在北京更具语音特点，容易被北京人接受。道光名班的二十五年里，所有的老学生都是当工头的。回汉合流后，湖北的西皮调与安徽的黄儿调又有了交流。回、秦、汉的合流为京剧的诞生奠定了基础。

道光二十年至咸丰十年间，徽剧、秦腔、汉腔合流，取昆曲、京剧之长，形成了京剧。它的标志之一:音板完整而丰富，超越了惠、秦、韩三部剧的任何一部。咏叹调由板腔和曲式组合而成。声腔主要由黄儿和西皮组成。第二，业务一般比较齐全；三是形成了一批京剧剧目；第四，程长庚、余三胜、张尔奎是京剧形成初期的代表人物，他们被称为“三杰老同学”和“三丁家”，即“一号”张尔奎、“二号”程长庚和“探花”余三胜。他们在唱腔和表演风格上各有特色，对西皮、二黄上、京剧的主腔和京剧的形式，以及具有北京语言特色的口语和语音的创作都做出了贡献。