佛陀的故事 阿波罗与佛陀的故事（下）：从犍陀罗佛像到曹衣出水

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古代犍陀罗艺术对中国的影响远不止雕塑。

在以线条画为代表的中国画表现手法中，无论是一草出水，还是风中五代，行云流水……

这些风格鲜明的线条画与犍陀罗艺术有着相同的渊源。

通过犍陀罗式的传承，古印度佛服图案的绘画方法在中国曹的衣水密纹中得到了生动的体现。

李林灿先生通过列举北宋陈用志的《树下释迦牟尼》来说明中国一草水墨画大师与印度犍陀罗艺术的关系:“这是宋代著名佛画家陈用志的杰作。他在冰格沟树下画释迦牟尼佛的奇迹，用棍子碰树，瞬间开花结果。释迦牟尼身上重叠而密集的线条，既说明了中国艺术家的智慧，又巧妙地将雕刻上的线条延伸到绘画上，并加以发扬光大，形成了曹沂水派的衣褶画法。中国的毛笔和印度的斧头工具在这里和秦晋结合在一起，完美的结合在一起，形成了世界艺术的一大特色，一草的水的线条甚至用笔，可以说是在一个平面上滑动。如果用笔的压力大，那么线条就会粗又粗，用粗又细的线条来表达衣服和裙子的飘动。这是中国艺术家的又一进步。在这条线的演变历史上，有一个所谓的‘乌戴党峰’。”

从肯德拉的衣褶到一草水中钢笔的统一使用，再到乌代风的粗细飞扬，古印度的雕刻技艺在中国画的演变中得以传播。

线条技巧在中国画中的应用是数不胜数的。

在这里，我仅用一两个例子来分享一下中国的行意志的亮丽和振振有词的美。

在上海的一次国际书展上，作者偶然买了一幅吴宗元的名画《元代神仙杖》。

吴宗元之所以叫萧武生，是因为他的画风和吴道子很像，尤其是衣服搭搭飘飘的。元代《神仙眷侣图》是代表作品之一，也是吴岱画风的最好例证。

“画手看前辈，吴胜元擅长游戏。森罗移动了地轴，移动了宫墙。五圣和龙合一，千官行雁行。王冠上长满了美丽的头发，它在天空中飞翔……”杜甫的《冬罗城北轩辕帝庙》就是这部名著的真实写照。

图为东华天帝团和南极天帝团的道教传说，连同神仙官、侍从、杖、带等87位神仙，前往拜佛始末。

作者用长而流畅的线条来描述密集重叠的衣褶。字排不齐，繁而不乱，魂魄飞扬，深得唐代吴道子的神韵。

画中线条严谨、简洁流畅，有些线条长达数米，面部表情可以用各种线条来表达，眉眼特别明亮，对皱眉肌的变化以及眼睛与其他部门的关系处理得准确而巧妙，让同样严肃的面孔呈现出不同的个性。

可悲的是，这个标题是加拿大安大略省博物馆收藏的，这个博物馆里的中国博物馆的名作都很精美，尤其是元代的《神仙眷侣图》更是震撼！虽然作者的收入是文案，但飞线远超世俗价值。

但真正的《元代神仙杖图》其实是临摹的，所以它的粉版(古人作画时，先粉上样，再照样写，所以画稿叫粉版。)又是从哪里来的？

在中国艺术的宝库中，有这样一颗几乎失传的璀璨明珠，那就是著名的唐代人物画像——《八十七神仙卷》。

这张画卷没钱，解放前徐悲鸿买回来两次。

徐悲鸿对《八十七神仙卷》和北宋吴宗元的《元曲八仙图》进行了仔细的比较，发现两者的构图几乎完全相同，甚至人物数量相同，但后者在人物造型和笔力上不如前者。

徐悲鸿认为《元稹图》是摹本，而《八十七神仙卷》则很可能出自唐代绘画圣人吴道子。

他的好朋友张大千也认同这种观点，并进一步推断《八十七神仙卷》是吴道子的《粉书》。

许多绘画史研究者从《元代张先图》间接了解到吴道子的绘画风格和技巧。

由于吴道子原作难求，徐悲鸿生前珍藏《八十七神仙卷》，并特意在画卷上加盖了“悲生”印章。

《八十七神仙卷》是历代书画中最经典的宗教绘画。

有87位仙人从天而降，列队行进，姿态丰富优美。

潘天寿曾这样评价这幅画:“全凭人物衣袖飘带、衣服褶皱、旗帜流苏等墨线。，它们交错在一起，达到一种和谐的趣味和行走动作，让人感觉各种乐器都在发出和谐的音乐，在空悠扬。"

整幅画没有画出任何颜色，而是“用人物衣袖飘带、衣服褶皱、旗帜流苏等墨线。，是交错的，达到一种和谐的趣味和行走的动作，让人感觉各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空悠扬”，天王神会“被云包围，飞数尺，发根”画面中冉冉的移动白云和飘飘仙女给人以“天在飞，墙在满风”的艺术感染。

作为徐悲鸿的收藏，《八十七神仙卷》收藏于北京西四徐悲鸿纪念馆。

每年10月的秋天，87位神仙都会静静地出现在纪念馆明亮的橱窗里。

作者曾多次在盛唐灿烂的文化中徜徉，领略盛唐之美。

在中国，除了徐悲鸿纪念馆，还有一处可以领略《八十七神仙卷》和《元代神仙杖图》风采的圣地，即山西省芮城县永乐镇永乐宫壁画。山西永乐宫是为传说中的道教始祖吕洞宾建造的。

永乐宫三清殿壁画在继承传统的基础上，创造性地将绘画推向了一个新的高峰。

赋予旧题材新的生命，浓缩了前代同题材的精华，包容了各种可以包容的神灵。

在一个统一完整的画面中，有近290位不同口味的神仙。

坐和坐虽然有区别，但神的数量也是不同的。但同一人物几乎都是基于同一本粉书，如田鹏、天佑、黑沙、真武等，都是同一个人创造的，有的改成了另一个神，但形态还是可以区分的。

不同的是《元稹图》是神仙行进的行列，而永乐宫的壁画在供奉时处于静止状态。

一种是边动边求静，一种是边静边动。

永乐宫壁画上，武将勇猛，力士威武豪迈，玉女挺立。全图人物场景复杂瑰丽，人物服饰丰富，线条流畅细腻。

2001年，中国邮政发行了一套以“永乐宫壁画”为主题的特别邮票。当时作者在北京国际邮博会上被吴岱峰的这张照片深深吸引，买了一张整版票。

现在回想起来，无论是站在云冈石窟前的那种无止境的感觉，还是在徐悲鸿纪念馆的不朽画卷前徘徊的感觉，无论是与北京国际邮展上的“永乐宫壁画”、上海国际书展上的“袁画像”的联系，还是正在中国巡演的德里国家博物馆的犍陀罗佛像、意大利萨勒诺湾的阿波罗铜像。

从阿波罗到犍陀罗佛像，从云冈石窟到有水的曹，从87卷神仙卷到永乐宫壁画，这种源于地中海的文明风，经过喜马拉雅山两岸风霜的洗礼，千年丝绸之路的波涛中被风沙冲刷，被改造演绎至今，成为世界文明的共同基因和传承。

其中，不同地域文化存在审美差异，更多的是人类文明对美的认同和追求。

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