何处相思明月楼 这首诗，孤篇压全唐，被称为诗中的诗、顶峰上的顶峰！

春江花月夜

唐·张·徐若

春江的潮汐是连海平，海上的明月是一起诞生的。

随波逐流，春江无月。

江绕芳甸流，月色花似岳。

空霜降不知不觉飞，婷身上却看不到白沙。

江天上无细尘，孤月在空。

谁第一次在河边看到月亮？江悦拍照之初？

生生世世无尽，江悦也只是年年相似。

不知江月待谁，只见长江送水。

白云悠悠去，青枫太悲。

今晚谁在船上？相思月楼在哪里？

可怜楼上徘徊月，人要补镜桌。

玉帘不会卷进来，衣服会在铁砧上刷回来。

这个时候，我不认识对方，我愿意逐月照耀你。

一只天鹅飞得很远，一条鱼龙千跳入水中。

昨夜闲池梦落花，穷泉不归。

春天河水流到尽头，河池落在月亮上，然后向西倾斜。

斜月藏海雾，碣石潇湘路无限。

我不知道有多少人乘月亮回来，但当月亮落下时，它震动了河上的所有树木。

一千三百多年前，孤独而默默无闻的扬州学者张写了一首诗《春江花月夜》。

初唐之交，江湖人物众多。只有靠着这首诗，张“都是为了大家”，那轮皎洁寂寞的月亮成了中国最闪亮的月亮，抚慰着古代的文人骚客。

这部《春江月夜》被闻一多誉为“诗中之诗，峰上之峰”。

然而，任何一个想到这首《盛唐绝唱》的人，都已经被尘封了一千年，几欲无求。

直到明朝万历年间，诗人胡应麟才在乐府诗中发现了这颗“尘埃之珠”，并流传后世，一举成名。

1300多年后，在《传唱经典》的舞台上，萨顶顶空给大家唱了一曲最美的月夜。

碧波浩渺，花似一大堆；朱婷蜿蜒曲折，河水充满了色彩。在万物的寂静中，当这孤独的一月跨过千年空，成千上万的人在闪耀。

起初，萨顶顶受到节目组“经典吟诵”的邀请，并向她推荐了几首经典诗歌。然而，萨顶顶找不到创作的灵感。讨论过程中，节目组无意中提到了这个“春江花月夜”，萨顶顶回答:“就是它！”。

作曲灵感瞬间爆发，整个创作过程一蹴而就！

张的《春江花月夜》，用悠扬细腻的笔触，洗去了六朝宫廷里浓浓的脂粉油腻。通过“春”、“河”、“花”、“月”和“夜”，这五个优雅而美丽的诗歌意象被展现出来，创造出一幅美妙而浪漫的春江月夜画面。

在不归之河，明月孤，春潮汹涌，夜茫茫，诗画哲理镶嵌其中。

诗中温暖饱满的情感几乎是一气呵成。有鉴于此，萨顶顶在作曲时没有使用传统的作曲方式，也没有重复很多音乐桥段。

她说:“只能一蹴而就，整个想象和整个气田从头到尾都是完整的。”

全新的音乐风格，加上萨顶顶空精神的声音，将这一闪亮的《春江花月夜》生动地呈现在所有人面前，令人耳目一新，充满了探索的惊喜。

萨顶顶音乐中蕴含的旺盛生命力来自于她多年的音乐收藏。植根于民间，她像一个音乐路上的苦行僧一样，深入少数民族的生活，不断追求和探索，去欣赏一个完全不同的音乐体系。从非遗留音乐的生命力中吸取养分，转化为自己音乐的新生命力。

经典永远不会落后，更不会被时间埋没。

就像这个“春江花月夜”，是“整个唐朝的一片寂寞”。这首诗中的许多名句也被后来的诗人引用或使用，如崔豪的“黄鹤不归土，白云千年”空悠悠”。大概是“白云长，青枫太悲”的化学用法。

张九龄的《月满海现，天光通明》可能是基于“春江潮连海平，海明月潮齐”；

李白《明月几时来？我想停杯问一句”，苏轼的《明月几时有？向天问酒“用”谁最先看到河边的月亮？江悦年初什么时候拍的照片？”的痕迹。

一代又一代诗人在前人的创作中不断渗透、学习、陶冶、完全内化。并不断创新表达，是经典“源”与“流”的体现。

萨顶顶等音乐家也从经典的“源”和“流”中找到了音乐的新活力。

“生生不息，年年江月貌相似。”

在这个万物欣欣向荣的时代，吸收中国五千年文明的养分，生根发芽，茁壮成长，是经典的不朽魅力，是传承的永恒生命力。

相信未来会有越来越多具有中国气质和魅力的作品被世界听到。

中国经典，经久不衰！