文学迷 作曲家郭文景：在世界音乐语言中 寻求中国声音的创作突破

郭文静应邀参加四川交响乐团“闻婧印象”音乐会

四川在线消息(张天记者李婷)近日，四川交响乐团音乐季迎来了“大咖啡”的特别演出——郭文静。11月29日晚，成都云端天府音乐厅举行了题为《闻婧印象》的音乐会。竹笛手、小提琴手张佳与四川焦合作演奏了著名作曲家郭文静的《野火》、《社戏》、《西藏之声》、《祖国》等曲目，展现了新的中国魅力。

郭文静目前是中央音乐学院作曲系教授，国家有突出贡献的专家。他的歌剧《骆驼祥子》于2015年在歌剧之乡意大利上演，是第一部在欧洲巡演的中国歌剧。歌剧《狂人日记》《夜宴》《李白》在国际舞台上影响很大。此外，他还为北京奥运会开幕式“活字印刷”的演出创作了独特的音乐，并应邀为张艺谋的《一骑千里》、姜文的《晴天》、李的《粉红》等40多部电视剧作曲。

作为重庆人，郭文静的创作离不开巴蜀文化的滋养。在后台，他和记者聊起了他眼中的巴蜀文化和音乐创作。#SplitPageHere#

郭文静是个男人

在巴蜀文化的滋养下，它用“吮吸大地的气息”作曲

郭文静，1956年生于重庆。历史悠久的嘉陵江，迷雾重重的歌乐山，船工们口中的“川江号子”，陪伴着他的童年。

1974年，18岁的郭文静以重庆歌舞团小提琴手的身份来到成都，与四川文艺院的其他艺术家一起“组队”参加全国文艺演出。回忆起在成都的日子，郭文静还记得:“我的‘山城’孩子第一次去成都平原，和朋友一起骑自行车，我很兴奋，期待着人生中重要的表演。”

演出归来后，郭文静偶然听到了肖斯塔科维奇的《第十一交响曲》等外国交响音乐唱片，发现了一个令人着迷的新世界。于是他卖掉了自己多年苦心收藏的所有小提琴练习曲，换来了斯波索宾的《和声声学教程》和林斯基·科萨科夫的《管弦乐原理》，开始自己作曲。三年后，他又来成都参加考试，通过了中央音乐学院作曲系。毕业后出国留学，随着积累和经验的不断深入，逐渐在国内作曲领域崭露头角。

被评为“20世纪中国音乐经典”的《蜀道难》、在全国作曲大赛中获奖的《川江叙事》、大提琴狂想曲《巴》...在创作初期，郭文静的作品深受巴蜀文化的影响，他把自己的创作风格称为“吸吮大地”:“这不是几番采风后对应表面的创作关系。巴蜀文化经过几十年的成长，已经深入渗透。#SplitPageHere#

四川交响乐团“闻婧印象”音乐会

作曲家中的“文学迷”欣赏鲁迅的中国情怀

室内歌剧《狂人日记》、《夜宴》、《骆驼祥子》、诗人李白、花木兰，曾与著名戏剧导演李合作庆祝英雄战争三部曲，包括《社戏》、《野火》等。这次他在四川交响乐团的音乐会上演奏了这首曲子...他的许多名作在国内外都洋溢着浓郁的中国风和文学情怀。

比如第一乐章的第一主题小提琴协奏曲《社会歌剧》，就是根据西南山区民歌的特点而作的。凄凉的音调为我们铺平了道路，左手拉小提琴弦，像一种古老的民间弹拨乐器，伴随着独唱者的歌声。随着独奏小提琴明亮的高音区进入第二主题，川剧中女性角色的唱腔婉转优美。接下来小提琴的双音是吹奏管乐器，模拟西南少数民族的口弦。高潮部分汇集了之前所有的主题，小提琴独奏将民谣的主题和川剧的主题结合在一起。最后一个乐章在京剧最流行的“流水”里无声无息地结束了。“山野的荒凉和喧闹的市场形成了鲜明的对比，一男一女，一阴一阳。”郭文静介绍道。

当被问及这首曲子的名字是否受中国著名作家鲁迅的散文《社戏》影响时，郭文静坦言:“其实这首曲子与鲁迅的作品无关，一般指的是农村民间和节日的表演。但是，我真的很喜欢鲁迅先生的作品。他批判中国知识分子，对时代有深刻的认识。”

其实郭文静也是个“文艺迷”。他喜欢斯蒂芬·茨威格《当人类群星闪耀的时候》中韩德尔奇迹的精神复活，同情老舍的《骆驼祥子》，钦佩《象棋的故事》别出心裁的叙事方法。1978年诺贝尔文学奖得主艾萨克·希维斯·辛格的作品也是他的最爱。#SplitPageHere#

唐俊乔正在演郭文静的《野火》

创作中国戏曲，带骆驼祥子去欧洲旅游

郭文静的作品多为歌剧和西洋音乐，被乐评人评价为厚重、宏大、悲壮、历史。郭文静带着这些用“世界音乐语言”表达的中国作品在伦敦、法兰克福、巴黎、纽约等城市演出，吸引了《纽约时报》等国外主流媒体的报道。

他为国家大剧院创作了歌剧《骆驼祥子》，并于2015年在歌剧之乡意大利成功巡演，成为首个在欧洲巡演的中国歌剧。2011年，郭文静为中央芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《牡丹亭》在英国著名的爱丁堡国际艺术节开幕，2015年在林肯中心演出，之后于2016年在美国和欧洲巡回演出。其戏曲《宴图》受南唐宫廷画家顾名画《韩熙载宴图》的影响。这部歌剧结合了西方意大利歌剧优美的抒情特征和东方中国古代艺术的精致优雅特征。该剧的扩展版本已在巴黎、柏林和布鲁塞尔巡回演出。去年，林肯中心对它进行了重新编排，并在纽约进行了几次演出。

“郭先生的音乐创作是开放的，也是一个很浪漫的人，喜欢不断寻求突破。”本次演唱会特邀长笛手唐俊乔评论说，比如当晚演出的《野火》，其实是一种比较新风格的竹笛。“我们印象中的竹笛，其特点是音色悠长清晰，风格活泼，如传统作品《喜迎》、《小黄牛》。但《野火》打破了竹笛固有的形象和特点，用竹笛表达了愤怒、颤抖和燃烧的情感，使之具有了现代感。”对于演奏者来说，加入连续发音和半音的技巧也是很有挑战性的。在实践中，唐俊乔经常感叹:“哦，原来竹笛也有这样的演奏技术能力，也能用这样的情感和表演来表达音乐。”事实上，这类作品开拓了表演者的视野，赋予了传统民间音乐更多的可能性，丰富了竹笛的音乐品格。