王燕宁 王燕宁：我更倾向做个业余艺术家，忠实于自己

王是第一位入选《自由》的女艺术家。2017年的项目，她与大一博的相识始于2012年的第一个大一博，当时她被授予大一博年轻艺术家的参展资格。五年后，研究生毕业的王出现在《自由》杂志上。空，我们第一次见面。她在想法和展览的实施上整洁、高效、果断。她是那种对自己的想法很有把握，完全掌控如何去做的人，而她的创作则充满了细腻的触感和仪式的沉浸感。

王

出生于山东淄博，现在在浙江杭州读书生活。

2013年毕业于中国美术学院油画系第五画室，获综合绘画学士学位

2014年至今，中国美术学院油画系第五工作室拥有综合绘画硕士学位

F.免费。节目媒体负责人李静

W.王

F.很高兴你参加了免费策划的个展支持项目。你认识大一博已经五年了。2012年，你参加了第一届大一博，获得了那届优秀青年艺术家。那一届的展览作品是“石云”系列综合材料的纸画。你学习的专业是综合材料。能否介绍一下这个专业以及学习这个专业带来的启发？

W.综合画室注重培养我们个人的绘画语言和个人独立思想的表达。与其他油画工作室相比，“千人千像”的主题、媒介、形式都相对自由开放。除了素描语言、色彩语言、材料语言的学习，还有一门专门的课程:民间艺术转型研究，在东方元素和西方艺术形式之间找到一个合适的点。

艺术家的创作过程很孤独。

我记得第一个话题是关于花园的。我选择了石头作为表现对象，通过素描石头和石头的变形和退缩，然后脱离原型，加入材料进行创作，从一个小点出发，根据需要寻找合适的媒介和方法，不断探索自己的可能性。我很高兴我的导师非常纵容我们。无论在媒介的选择上，还是表现形式上，从自身出发的人都会得到认可。直到现在，我一直在以项目为基础思考。

F.这次个展的主题是“来自内心的笔迹”。我们在看展览的时候，往往只看到作品的结果，但似乎你的创作过程更像是一种行为和仪式。能否描述一下创作过程和个人历程？

W.薄如蝉翼的宣纸拿在手中，随意撕成碎片，让它自然散落在画布上，用手指一层一层的粘贴，层层覆盖，然后涂抹...我痴迷于这种重复仪式，通过作品本身的“重复”来表现和抵制创作作品的“重复性”，以这种悖论式的方式进行创作，一边是自己双手的体验，一边是这种体验的体验。

F.你的作品给人一种沉浸感。《来自内心的笔迹》想表达的是手、纸、画、心的关系吧？

W.是的。通过重复来达到手绘心的目的，我们的传统绘画是用心来指导手，手是心的工具。在这里，我要把手从“被控制”中解放出来，手不再只是一个工具，而是手的轨迹从内心自然诞生，通过宣纸的覆盖和绽放，展现出一个仪式化的印记。

艺术家创作自由，但作品严谨。

F.在你创作中使用的材料方面，我们看到了中国画中宣纸和水彩的传统材料，但宣纸不是传统意义上的应用。为什么选择宣纸？

W.选择宣纸是很自然的，五年前石云就开始使用宣纸了。《往复之地》系列尝试宣传蝉衣，发现蝉衣柔软细腻，自然通透，给我呼吸的感觉，更符合我的创作意图，做出层层痕迹。在我看来，宣纸和水性颜料是完美的结合。相比之下，油画相对封闭、固化、缺乏渗透性，在空中可以起到很小的作用。

F.从第一届大艺术展接触到你的作品开始，你的作品就一直是抽象的。这个创作方向和你学的综合材料专业有关吗，各种材料的表现力一直在探索？

W.抽象和具象没有本质区别。老师要求我们自由。抽象或者具象或者行为或者想法都可以尝试如果你喜欢的话。对现代艺术之后的事物感兴趣，对材料敏感，创造抽象形式是一个自然的过程。

刚开始接触材料是很刺激的。每种材质都有自己的性格和质感，不同材质的组合会产生不同的质感效果。有一段时间沉浸在材料的表面视觉效果中，纯粹对材料形态大惊小怪，很快就发现了它的问题。我开始感受各种素材，慢慢做减法找到一种或者一种适合我的素材，然后深挖。宣纸、透明树脂、腻子粉等保暖材料是我四五年的材料，可能和我的性格、女性身份有关，我对保暖材料比较亲切。

F.你从本科到研究生一直在中国美术学院学习。这所大学给你带来了什么？概念或其他技能...

W.能在美院读书，我一直觉得很幸运。毫无疑问，学校给的资源、眼界、理念都是国内顶级配置。在美院的七年是我学会独立思考和尊重自己的开始，我应该有很高的自我期望。正如邱志杰在给毕业生的一封信中写道的那样，这是一种随时从真实的梦中醒来的能力，也是一种“提出计划”来看待它的生活态度。以后不管你是不是搞艺术，都要继续学习，继续想象，学习，发展，尝试，犯错，选择...

F.你觉得艺术家和她的作品有什么关系？

W.我把作品看作是一个艺术家思考过程中的痕迹或标记。当作品产生后，它会成为一个独立的个体，这反过来又会引导我进入下一步的思考。

f你认为艺术家在这个社会的价值是什么？你为什么选择做职业艺术家？

W.提问是艺术家存在的意义，而不是给问题答案。有价值的艺术创作可以触动人心，超越形象，让人感到不安和焦虑，而不是编造一个美好的理想。

艺术家用水彩颜料一层一层地涂抹作品。

在我看来，艺术家应该是一群具有独立思考和认知、对当下生活敏感、自由纯洁的“物种”，即使他这辈子没有完成一件作品。我不想成为一名职业艺术家，而且至今也没有。“职业”这个词会给我很大的压力。如果我的职业不能给我带来很好的素材，那就说明我的专业技能不够，所以我不得不在某种程度上迎合市场。

我更愿意做一个业余艺术家，不受市场和体制的约束，忠于自己。我可能有一段时间不画画，不看书，不写诗，甚至不做与艺术相关的事情，想做什么就做什么，但我一定要思考与艺术相关的问题，反复与自己沟通，把艺术当成一生的事情。目前还沉浸在拼贴的重复中，享受这种状态。

发自内心的笔迹。策划王个展

开放时间:2017年6月13日下午3点

展览时间:2017年6月13日-7月4日，周一-周五9:30-17:30，周六10:00-18:00

展览地点:免费房间。空，广州市越秀区东湖路123-2号

主办单位:广州华谊达艺文化艺术发展有限公司

主办单位:广州大邑文化艺术基金会

展览查询:020-37650271

展览介绍

“手印”是青年艺术家王对中国传统绘画材料宣纸的“挪用”，结合水彩晕影的总结。宣纸是国画的传统媒介，手是国画的工具。艺术家将宣纸和手从绘画中解放出来，被现代主义的转型所“控制”，手不再仅仅是工具。从内心自然诞生的手的轨迹，通过宣纸的叠加和绽放，呈现出仪式化的印记，是行为的记录，但不是简单的模仿和重复行为。

“往复土地系列”是王近年来关注并付诸实践的命题。她反复拼贴撕成碎片的宣纸，用碎片作为绘画的媒介和成分，将手在绘画过程中的作用扩大到心灵和手一起运动、自然生长的行为创造范畴。她试图质疑重复的工作与重复的行为本身的单一性，让画面在仪式化的印记中展现出隐约的相似的特殊性，就像长期的日常生活一样，它是无名的。”——王研究生导师

艺术家自我报告

一幅动人的画永远是技艺的结晶，高超的技艺离不开灵巧的双手。通过敏感细致的双手，艺术家可以不断的尝试和探索，在处理这颗心的过程中体会到自己内心的细微波动。

诚然，现代主义将绘画从幻觉中解放出来，但手作为绘画创作中重要的感性来源，似乎仍然是隐秘的。所以，当艺术家不再执着于手这个被严格控制的工具时，自然生长的源泉就在手与画布的交流中实现了，也正是因为有了这种体验，创作者的手才能得到真正的重视。

如果手成为了艺术家可以体验的对象，我的画恰恰反映了这种体验的刻画。面对作品中若隐若现的痕迹，即使我描述，依然像是沉浸在其中:薄如蝉翼的宣纸拿在手里，随机撕成碎片，让它们自然散落在画布上，用手指贴着、盖着、晕着……我迷恋这种重复的仪式。

一方面是艺术家对自己双手的体验，另一方面是这种体验在画布上留下的印象。很难说这部作品只是对行为的简单模仿和重复。而恰恰是因为艺术家对自己感受的理解，使得原本宁静的画面变成了一个内外圈不断循环的地方，这种对抗留下的痕迹成为了艺术家的内心。

一些展览作品

往复境界系列1140cm×160cm宣纸、水彩等。2017

往复境界系列7140cm×160cm宣纸、水彩等。2017

往复世界系列4140cm×160cm宣纸、水彩等。2017

往复世界系列30号140cm×160cm宣纸、水彩等。2017

往复土地系列3号100cm×160cm宣纸、水彩等。2017

往复世界系列11号50cm×50cm宣纸水彩

视觉系列3号60cm×60cm宣纸、水彩等。2017

视觉系列1号50cm×50cm宣纸、水彩等。2017

视觉系列2号50cm×50cm宣纸、水彩等。2017年，

净空号2150cm×150cm坦佩雷等综合材料2015

净空号5150cm×150cm坦佩雷等综合材料2015

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