directing 导演的选角标准是什么

文通肯丹奇格

来源:同一个电影网

纪译

先说导演和演员的关系。因为演员是导演思维最直接的传播者，所以导演必须了解演员，了解自己和演员的关系。对此有一个贴切的比喻，就是心理治疗师和患者的关系。这个我不是从“忏悔”关系的意义上说，而是从创作的角度说。当合作是默契的，治疗师和病人可以一起工作，创造一个通向“新”人的渠道，一个在世界上更有流动性和存在感的人。从这个意义上说，优秀的导演和演员也创造了一个渠道，引出了一个新人——电影中的角色。那个角色会建立起叙事，建立起另一种关系——与观众的关系。这些富有创意、引人入胜的关系正是观众所渴望的。只有这样，一个好演员才能获得好的收入。出于同样的原因，不能充分发挥演员潜力的导演，薪酬自然偏低。我还要补充一点，演员是电影制作的最前线，个人要承担最大的风险。他们的勇气值得观众的尊重，我敢说，值得观众的喜爱。他们是电影创作和实施导演思维过程中的重要伙伴。

铸件

很多导演认为:“选对了角色，就完成了导演一半的工作。”这个声明最多是对的一半。在这个造星计划激增的时代，经济考虑往往像导演的愿景一样控制着选角。强大的经纪人和选角导演的崛起，把原本摇摆不定的天平推到了为“钱途”而不是创作选角的尽头。下面的讨论只是关于为创作选角。

选角是导演拍摄前思维的第一个表现——这就解释了为什么导演在前期制作阶段一定要形成清晰的导演思维，而在这个阶段，导演的思维要以剧本解读为基础。选角过程重在演员的外貌。但演员的长相是否符合导演对角色的愿景，并不像演员的长相和行为特征那么重要。我建议导演在第一次和演员见面，然后试着看剧本的时候，应该列出一个评价演员的评选标准清单，比如:

1.专业性

2.这位演员描述了局势的紧张

3.能量

4.魅力

5.性行为

请记住这一点:导演应该对随后的试读和演员与其他演员合作的试读采用同样的标准。

先说专业水准。用专业这个词，我的意思是准时到场，以专业的方式回应面试。演员是被雇来演角色的，导演是被雇来演演员的。如果说见面对实现这两个目标没有帮助，那就是导演和演员的失职。

第二个标准是演员给情境带来的张力。当人格、欲望、机会融为一体，紧张就会出现。一个演员能制造出多强的张力？演员是如何产生和传达这种张力的？张力可以转化为能量。作为导演，如果演员不能产生必要的张力，我会感到不安。如果在某些情况下，演员引起的紧张超过了我的预期，我也会担心。这里的关键不仅仅是期待演员有张力，还要对演员产生积极的影响。

第三个标准是能量。好的演员都知道，不管是什么类型的电影，能量都是关键。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都属于能量的范畴。演员能产生能量场吗？或者他们能吸收周围的能量吗？看到这里，读者可能会觉得，导演想演一个角色，必须要有心理学学位。其实不必。但是，如果你有直觉，了解人，明白人之所以为人，会有帮助。

第四个标准是魅力，魅力是能量的一种形式，但它涉及到更特殊的东西——信念，坚定、执着、务实的信念。似乎演员希望观众分享他或她的信仰。这种信念是如此强烈，以至于充满了灵感、力量甚至魅力。迷人的演员有很大的吸引力，或者说吸引力。你的演员有魅力吗？

最后，性感。每个好的演员心里都明白，他或她的电影表演在某种程度上是一种诱惑；为了吸引观众，演员必须擅长。这个特别的演员有那种磁力吗？演员能吸引你当导演吗？

这个列表帮助导演决定一个演员是否符合他对角色的愿景。通常，演员看起来并不完全像角色，但他们可能会给角色增加另一个维度。选角步骤的第二阶段，演员试读，也需要凭借以上五点进行筛选。虽然试读本身另有要求，但“通过线”已经成为测量标准。演员打算如何解读人物？这种解读是符合导演意图，还是背离了导演意图？有什么区别？这种解读是如何形成的？演员们有没有有意识地努力创造一条“贯穿线”？有魅力吗？有能量吗？你有信仰吗？演员是讨好还是得罪？这些都是角色诠释产生的问题。无论人物是聪明还是愚蠢，有意还是无意，导演都必须能够看到演员如何创造演绎，如何引起对人物的感情，这样导演才知道演员编织了连接人物的纽带，表演才开始生根发芽。

如果演员的解读与导演的看法不一致，问题就变成了演员的解读是否有趣。如果能引起导演的注意，显然有值得探索的地方。演员可能年龄和长相都合适，但是在试读的时候把一切都搞砸了。对于导演来说，试读其实是揭示演员和角色之间是否有情感共鸣，演员的演绎是否能有新意。最后，每个演员都想赢得角色，所以试镜中不乏欲望和能量。导演的工作是借助以上五个标准来考察演员的试读和角色解读是否引人入胜。

试读时的第二层演技测试是给一个挑战，然后再尝试另一个。有的导演会开一个极端的情况——你妈妈刚去世，你刚接到胰腺癌的诊断——然后让演员们再来一遍这个场景。这是考验演员的灵活度。

演员能否呈现出比上一次试读更丰富的内涵？这个测试让导演判断演员的广度。一个好的演员可以给出多种多样的诠释——滑稽、悲伤、悲惨。这样的挑战是角色塑造的热身。演员的灵活性体现在他或她对角色的理解上，可能和导演对角色的理解不同。这种差别有多有趣，一个人作为演员的广度有多迷人！

第三层的选角过程可以是也可以不是单独的阶段，就是让演员和另一个演员、另一个角色一起试演角色。同样的五个标准可以用来评估这个试验读数。人物之间是否存在“化学反应”？如果有，这种“化学反应”的本质是什么？演员之间是合作还是竞争？竞争不一定是坏事，相反，往往是精彩的。这种试读以及随后与几个演员的试读，可以看出演员能否与观众建立联系。演员能抓住观众的注意力吗？能量、魅力、性感的配合，足以让观众——以及导演——全神贯注，无法自拔。

摘自后浪电影学院064《导演思维》

相关阅读

导演的选角技巧有哪些

规划，规划，规划，规划，规划，规划，规划，规划，规划，规划

如果一个人想成为影视演员，他或她至少应该具备什么样的外貌条件才能满足行业的基本要求——显然，这只是“上镜”这个最基本的概念，并不包括某些影视角色所需要的特殊外貌。长期以来，影视演员塑造角色成败最重要、最直接、最关键的因素，一定是他或她的外在形象。

但除了外在形象，还有很多其他因素影响导演的选角。为了看和听，边肖在这里告诉大家导演选择演员的“规则”。以下并不代表一切，但已经很具体了，仅供你参考:

1.艺人经纪公司:导演如何选择演员

专业助理导演首先根据剧中人物的要求收集演员信息，也就是所谓的团照和可能的视频素材，然后根据这些信息找到相对合适的人选。这里一般是基于演员的Facebook和剧中人物。如果有视频信息，那么就根据目标演员是否在镜头上，表演水平等进行初步判断，选择想要看的目标候选人。当然这里说的考生基本都是所谓一线演员之外的，因为大家都在一线演员。

其次，副导演通过电话找到演员本人或者演员的经纪人，要求演员在适当的时间与剧组见面，这也就是常说的“演员见团”。就像参加招聘面试的大学生一样，一般分两个方面进行。第一，是技术性的，看反应和对性能的大致了解。有时候，如果有必要，在演员本人同意的情况下，可以尝试一下这个剧。试戏不一定是试演即将上演的戏，有时候可能是要求演员随意展现自己。另一个非技术性的方面是聊天和询问。这样做的主要目的是了解演员各方面的性格特点和个人魅力，看他们是否会赢得观众的好感，把目标角色演好。

还是那句话，面试的时候，有时候会用DV拍一些花絮，供最终决定参考。这一次其实是新演员的关键一步。我想提醒大家，不要以为只看背景或者专业方面，还要看人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂行业规则，守时是一个很重要的标准。许多新演员经常在选举中失败，因为他们在这个时候给剧组留下不好的印象。毕竟导演看你的时候会考虑以后和你长期合作。如果你们在基本生活中觉得彼此不舒服，肯定做不到。

最后制作部和演员或者经纪人谈报酬价格和工作进度。这个环节也是关键环节。对于新人来说，毕竟竞争激烈，价格也不会像自己想要的那么理想。这就是所谓的市场经济普遍规律。其实我想在这里提醒一些经纪人，你的演员希望他有一个好的角色，有一个好的价格是正常的，但你要做出正确的判断，而不是把他当成“摇钱树”

只有经过这些步骤，我们才能决定使用哪个演员。其实说难的话不难，只要我们认真对待，好好表现。难说难的话，不是绝对的客观判断，是人决定的，他肯定有一些心理因素。

二、演员和导演具体做什么？演员导演如何选择演员？

选角导演又称演员副导演，配合导演的创作为影视剧挑选演员。从主角到配角，从受邀演员到临时演员，都是选角组演员和导演的工作。不同的团队有不同的人员设置。有的剧组有两个演员副导演，有的有一个，然后一两个助理，各有分工。

演员和导演不适合所有人。要找到合适的演员，首先要看剧本，了解制作人和导演的角色要求，选择备选演员，然后根据制作人和剧组的实际情况选择演员。

一般剧组挑选演员，先准备一段时间，收集演员照片；然后根据剧本角色要求看照片选择备选演员；然后遇到演员，部分剧组成员需要试演；最后，根据演员的艺术成就、价格和发展方向，从合适的演员中综合选择最终候选人。这与上述艺人经纪公司分享的“导演如何选择演员”的流程基本一致。

演员导演在这个行业很多年了，手头自然有很多演员资源。他们自然明白这些演员的艺术发展轨迹，所以可以适时推荐给制片人和导演。做一个能找对象的演员导演并不难。有很多电话号码和手机号码；但是如果你没有打通名人艺术家的电话，人们就会买你的账号。不是所有有一个演员粗电话的人都能当演员导演。

做一个熟练的演员和导演很难。要从大量各种形状的照片中找到一个演员的可塑性，并把它放在合适的位置，需要眼睛。比如潘虹主演的电影《疯狂》，大家都很惊讶。在人们的印象中，潘虹一直是个悲剧演员，如《心疼人的笑声》、《杜十娘》、《人到中年》、《最后的皇后》等。最终潘虹凭借主演电影《疯狂》获得金鸡奖和百花奖，可见选角导演的眼光。

对于演员导演，制片方可能有发行要求，挑选的演员需要销售。剧组可能有资金限制，不能超出预算，拍出来的片子卖的好，还能节约成本。；所以演员要有排兵布阵的见识，一线二线三线新人老艺术家要合理搭配。

目前有更多的剧组过着紧巴巴的日子，票房、卖片、观影的压力迫使他们降低制作成本，大演员成本自然首当其冲。所以，在一部大型电影或电视剧中，更迫切需要一个懂做生意的演员导演。

对于制作人、剧组、导演来说，理想的演员导演是一个能拿到演员预算，了解演员市场和观众需求，合理利用明星、大牌、老艺术家、新人搭配，通过一列火车拿下所有合同，协商可观的演员阵容，把预算支出表还给制作人，最后为剧组省钱的人。能够成为这样的演员和导演，可以算是其中的“一线”。

3.选择电影演员和舞台演员有什么区别？

一部电影的想法只能通过演员的表演变成具体的东西。就像环境因素是设计出来的一样，在那个环境中活跃并影响它的演员也是设计出来的。演员“设计”主要包括选择演员、设计动作和语调，以便与电影的思想风格相协调。一个演员是否富有个性，可以影响一部电影的整体性质。

选择电影演员不同于选择舞台演员。在舞台剧中，演员比在电影中更容易适应自己的角色。其实，把自己变成另一个人的天赋，是一个舞台演员的最低要求。比如一个有才华的30岁女演员，在舞台上能演一个70岁的女人，毫不逊色。这是因为舞台演员和观众在审美和实际情况上是有距离的，所以有足够的刻画和适应空间。所以在选择舞台演员的时候，戏剧天赋的因素比身体和心理的因素更相似。由于舞台上的目的是为了引起演员和观众之间的交流，即使没有服装、布景和化妆也可以做到，所以实现这一目标的天赋至关重要。

但是在电影中，这个过程一般是反过来的。剧中的角色必须习惯扮演他的演员。观众和电影演员的关系如此之近，以至于没有幻想的余地。在这里，一个30岁的女演员，再怎么有才华，也要她演一个70岁的女人，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且只是偶尔。

生产者内部参考

zhipianrenneican

这里有电影，电视，视频，网络电影，戏剧等等

面向生产者、管理者、创造者和参与者的互联网服务平台