隈研吾作品 隈研吾作品集锦

隈研吾说:希望大家用会走路的眼睛看建筑，不要用肉眼看。不要从上往下看建筑，因为人类是在地球上不停行走的生物。某个建筑是否会给人以心灵的宁静感，人是否愿意被它保护，是超越视觉美丑，更具生物性的必然。

看似平凡的世界，其实隐藏着未知的微妙世界。我的作品也力求达到这样一种感觉，是一种来自外界的感觉，但进入之后，人们会觉得自己达到了一种完全不同的空。

日本著名建筑师隈研吾1954年出生于日本神奈川县。1987年成立“空设计事务所”，1990年成立隈研吾建筑城市设计事务所。他最近的主要作品包括马头町的石工美术馆、纳苏石头博物馆、长城脚下的公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年的威尼斯

隈研吾建筑与城市设计事务所已经完成了50多个项目，包括枥木县那苏市八头町广茂博物馆、柳高社区中心、山口县木佛博物馆、北京竹墙、东日本莲花楼等。

他的《十屋》一书主要讲日本有10个阶层，每个阶层都有自己固定的居住风格。消极建筑提出了“让建筑消失”的设计理论。还有一本书《再见？后现代主义，建筑欲望的死亡，自然建筑。

建筑怎么才能消失？他试图用无序的建筑来消除建筑的存在感。东京被称为无序城市。旧的、新的、大的、小的、人造的、自然的，都杂乱地混杂在一起。这不仅是亚洲城市的通病，也是魅力所在。隈研吾考虑在一个建筑中实现这种混乱，这样它就可以与周围的混乱融为一体。他的建筑师生涯从这里开始。

当时是80年代末，东京正处于经济繁荣、生机勃勃的好时代。从90年代开始事情就变了。随着泡沫经济的破灭，建筑项目的数量急剧减少，隈研吾试图将突出的造型形式变成凹陷和隐蔽的形式。在原山顶公园的地面上，建造了一个横截面为U形的混凝土结构，然后在上面堆土和种树，以恢复山的原始形状。好像建筑刚刚在山顶开了一个缺口，这个缺口只能从空的鸟瞰图上看到，人们只能从地面看到山。

如果现有的建筑形式通常是造型，那么这个前景平台就是空 cave，采用的是逆向造型的形式，建筑的形式被抹去了。尽管如此，人们对建筑之间顺序的理解空在这座建筑中确实是凭经验存在的。通过建造这座建筑，我发现了用体验建筑和现象建筑取代以前的建筑形式的可能性。

玻璃幕墙往往切断了环境与主体的联系。不能光用透明玻璃就变成开放式建筑。再比如京都的镇宅，临街立面安装木格子窗，将室内外紧密联系在一起。

要成功地建立这种联系，我们需要仔细、仔细地掌握粒子的物质和尺度。首先要分析构成外部环境的材料和尺度。在设计粒子作为内外介质时，也要选择合适的材料和尺度。

需要分析环境中不断变化的主体的活动。粒子的物质和尺度可以通过求解这个多元方程来确定，比如主体和粒子之间的距离，主体在场中运动的速度。对于一个建筑来说，最重要的不是形状或者形态，而是组成建筑的粒子。

通过成功设计最合适的粒子，建筑和环境可以相互融合，建筑就会消失。在这样的思考和实践中，并不是简单的将建筑掩埋，而是用粉碎、瓦解建筑的方法使其消失。完成粒子的设计，自动求解平面、形状等其他因素。传统的设计流程是先确定平面和形状，再考虑室内外边界的细节。

现代主义也主张追求建筑的透明性，其目的并不脱离于营造一个与环境相对立的强势造型。勒柯布西耶是具体的造型建筑，密斯追求的是透明，但本质是将玻璃造型与自然相比较。

透明度不仅仅是视觉上的连续性。他所期待的是将现代高科技与地域自然材料相结合，让这种不年轻的观念在现代社会中得以再生。这也是一种将传统性、地方性、前瞻性和全球性结合起来的尝试。

隈研吾说:“我觉得这种自然融合的文化差异很大。作为20世纪的建筑师，贝聿铭当时的自然融合方式在于建筑本身，基本上以混凝土为主体，加入了透明玻璃的元素。他的融入度有限。到现在，我希望把这个整合做大，不仅希望更大的“破坏性”，更希望以这个整合为主体。这就是我和我贝聿铭最大的区别”

道士是日本禅宗的始祖。道元来到中国。在一个寺庙里，他去见一个德高望重的老和尚，但他看到自己在做饭。道元问:“你做到了这么高的位置，为什么还要自己做饭？”老和尚答道:“这是禅。”这一刻，道元和尚恍然大悟。回到日本后，他从禅宗发展而来的本质是禅宗与生活融为一体。所以所谓的禅，所谓的宗教，所谓的文化是紧密结合在一起的。

21世纪后，各种建筑风格层出不穷。在这种情况下，如果一个建筑师的品牌没有改变，很快就会被抛弃。现在建筑师品牌不是建立在维护的状态，而是建立在“破坏”的基础上。像路易威登这样的品牌，它在不断创新，但实际上是在呈现一个不断破坏的过程。在这个过程中，越来越被记住。所以在后一种状态下，更接近艺术，品牌形成的过程是更接近21世纪的破坏性形式。