第七届北京国际电影节倒计时 京剧电影将隆重登

图为《霸王别姬》剧照

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图为谢瑶环的剧照。

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京剧电影项目中的每一部戏剧都打破了门户和行业的界限，强调名家的主导作用和配角大师的结合，既突破了刻板印象，又取得了优异的艺术效果。京剧电影通过精湛的舞台表演和精心的电影拍摄，试图将京剧国粹的优秀传承和艺术风格传播给当代最优秀的京剧艺术家和音乐家，并永远保留下来。

“精神向上”“艺术形象生动”“演员阵容强大”“拍摄效果优美”“民族特色鲜明”……京剧电影项目实施五年半，汇聚了目前最好的京剧剧目和最优秀的京剧人才。这部电影一部接一部上映以来，观众和许多京剧和电影界的艺术家都纷纷称赞它。

这些电影背后有哪些不为人知的感人故事？为了继承和发扬中国优秀的传统文化，京剧电影项目的意义是什么？

知名专家带头结合大师，突破门户局限，做生意

2011年，在中央老领导的倡导和关怀下，在国家新闻出版广电总局、文化部和京津沪市委宣传部的大力支持下，由国家京剧院、北京京剧院、上海京剧团、中国戏曲学院、中国电影股份有限公司、上海电影集团、天津北方电影集团、北京胡艺术研究会共同实施的京剧电影项目正式启动。持续了五年半

现已拍摄《龙凤呈祥》《霸王别姬》《第一传媒》《秦香莲》《小何在月下追韩信》《穆桂英统帅》《赵氏孤儿》《甘付昆守镜》《阚玉楚》《谢瑶环》等10部影片。《龙凤呈祥》《霸王别姬》《传媒一号》《秦香莲》《小何追月下韩信》《赵氏孤儿》出国参加国际电影节，在国内外获得13项大奖。

阵容强大，质量过硬，是京剧电影观众的一致感受。但是，每部剧都有一段相当复杂的经历。

“我们要求每一部剧都要突破门户和业务的限制，还要强调名家的主导作用和大师在配角上的结合。这样，问题来了。大家都是有名的一隅。谁会愿意演配角？”京剧电影工程艺术指导组负责人表示，例如分别饰演、武则天、苏乱仙的“”演员、丽贝卡、窦，都是由各自的剧团主演的《》，“三个”联手打造高质量的电影。当艺术指导专家们在角色安排上非常纠结的时候，丽贝卡和窦晓彤欣然接受了在电影中扮演配角的任务。在杜近芳、叶少兰等老艺人的悉心指导下，他们以良好的状态完成了角色的创作。他们得到了专家和业内人士以及外行人的高度赞扬。他们的美德和艺术精神是京剧界的一个好故事。”

过去演戏、拍作品基本局限于某个院团，很难形成全国京剧院团合作的局面。在京剧电影项目中，各京剧院线、剧团精诚合作，一定程度上突破了行业内的一些刻板印象，充分展示了京剧人的自尊、自强、自信。

还有一批老艺术家。从剧本的选择，到电影剧本的学习和审核，再到演员阵容的确定，都离不开由21位资深京剧艺术家、剧作家和戏剧评论家组成的京剧电影工程艺术指导小组专家的策划和指导。商、、、、等都在其中，很多都是80岁以上的老人。

他们最终完成了大量京剧剧目中涵盖各种流派的经典名作，挑选了各种流派的代表性艺术家，产生了强大的吸引力和影响力专家表示，老艺人们无私奉献，5年时间里举行了30多次演示会。他们一字不差地反复推敲剧本，对表演提出严格要求，试图一个一个地表达传统精髓，从不放过任何疏漏，对保护电影质量起到了重要作用。

京剧表演艺术家李维康感慨地说:“20多位专家为这样一出戏把脉，这也是一个创举！”

精简节目，照顾尺度，京剧和电影互为火花，各尽所能

京剧和电影的结合并不是什么新鲜事。回顾中国电影的历史，中国第一部电影是《定军山》。后来三四十年代的京剧电影和五六十年代的“样板戏”，在京剧和电影之间产生了很多耀眼的火花。如今，京剧电影项目5年10部，无疑成为新中国成立以来，京剧史上最大的京剧电影项目。

但是，在当代社会、文化环境、电影技术发展的新形势下，京剧与电影如何互补，更好地发掘京剧所蕴含的精神价值？如何在艺术表现上接近当代京剧和电影观众的双重欣赏期待？项目实施之初，一系列问题摆在我们面前。

京剧表演艺术家尚在《霸王别姬》中扮演楚项羽。他说:“1955年，电影《梅兰芳的舞台艺术》完成，《霸王别姬》收录了《九里山》和《霸王别姬》两个镜头。要知道无论是舞台表演还是电影制作，《霸王别姬》都可以算是祝玉的电流。”尚坦言，“面对年龄的增长和体力的下降，修改后的‘全本’和从未尝试过的3D，这个拍摄显然是有压力的，对我来说是不小的挑战。”

根据电影观众的观看习惯，一部电影必须在2小时以内，所以很多程式化的表演和代代相传的“过场镜头”必须简化，对于习惯于舞台表演的艺人来说显然不容易。第一个“震撼”京剧电影的上海京剧院梅派青衣的石说，电影是一门现实主义艺术，而京剧的魅力来自于虚拟的节目动作，如何在表演中取得平衡往往需要谨慎把握。“此外，不同于舞台上演员与观众之间既定的距离空，电影通过镜头总成的原始手眼身步表征，可能只在焦平面上表现出一部分。高清和3D技术的引入，对我们的性能提出了更严格的要求。”

在《状元媒体》中饰演柴郡的京剧团团长张把一个后代送到了王蓉蓉，并把拍摄过程看作是一个再创造的过程。“比如我们在舞台上的表演，因为和台下观众有一定距离，所以被夸大放大了。如果把这些原封不动地搬到屏幕上，那是不行的，因为剧场里的大屏幕会把表情放大好几倍，或者说太吓人了，夸张不了。”

对此，京剧表演艺术家耿其昌也表示强烈赞同。“我注意用我的眼睛来表达人物的内心感受。观众理解，戏也不过分。”

在《龙凤呈祥》中扮演乔轩的京剧表演艺术家冯志孝“喜欢”3小时舞台版到1小时58分钟电影版。他说:“管好这个！必要！它是建立在尊重观众欣赏电影的习惯上的，也是由于电影艺术的特殊作用，比如舞台演员的上与下可以在电影中概括、穿越、简单呈现，深受观众喜爱。”冯志孝说，观众看过舞台版再看电影，两种艺术表现形式各有千秋，可谓各有千秋，美不胜收。

不讲条件，不出钱，保留国粹，传播道德艺术风格

说到电影拍摄的幕后艰辛，新老艺人都有说不完的话。“大家不讲条件，不出钱，团结一致，保证拍摄顺利进行。”让耿启昌和京剧表演艺术家叶少兰非常难过的是，70岁的副导演常贵祥因病参加了工作。“在现场，他不仅是助理导演，也是观众入座的催化剂，他既是替身又是服务员。只要有工作，他就会出现。遗憾的是，拍完不久，他就病重去世了。”

事实上，耿其昌本人也患有腰腿痛。他年轻的时候，左半月板断裂摘除，做过两次手术。这几十年的旧伤让他做了很多动作，很痛苦。“但我咬紧牙关坚持了下来。”。

王蓉蓉早上九点开始化妆，第二天早上一点就卸妆了。她的皮肤严重过敏。头带上涂胶水的地方有四个大水泡。戴关节带是无法忍受的...她说:“两位古往今来的老电影导演的敬业精神深深打动了我。工作室里的丙烯喘不过气来，但他们一直在棚里和我们搏斗。”

这样的故事还有很多。

电影公司在老艺术家的风格引导下，千方百计调动各种资源，有的拒绝了其他影视剧出租工作室的要求，千方百计提供各种协助，有的不计时间和成本提供技术服务和保障。同样值得一提的是，田汉先生改编的京剧《谢瑶环》首次搬上银幕，也得益于田汉基金会的免费授权。

拍好电影是第一步，如何最大限度的发挥京剧电影对观众的服务，及时、经常的与观众见面，也是一个很大的问题。为此，中国电影股份有限公司和上海电影集团以不同形式与著名京剧艺术家合作，去学校和社区会见观众，放映电影。北京还率先设立紫光影城、劲松影院、法头区域文化中心等三家影院，常年定点放映京剧电影工程片，全年放映500多部，确保电影及时、定期满足观众的欣赏需求，使传统文化的传承和发展得以真正落实。

据了解，中宣部已将京剧电影项目列为国家重点扶持项目，从2017年开始第二批10部，计划3年完成。通过不懈的努力，当代最优秀的京剧艺术家和音乐人将传播京剧艺术精髓的高质量传承和艺术风格，并永远保留它。