散点透视 5分钟知识丨你知道什么是“散点透视”吗？

说到国画欣赏，我从很多角度跟你聊过这个话题，比如画画，画画，构图，风格等等。今天，我想补充另一个欣赏的维度，那就是视角。了解这一点可能会给你以后欣赏中国画增添更多乐趣。

在进入中国画之前，我想先从一幅西洋画开始，拉斐尔的雅典画院。当你欣赏这幅画时，你会觉得自己处于一个舞台的中心，所有的目光最终都会消失在一个遥远的点上。整个画面有很好的空感，叫做“聚焦视角”。

可以说，从乔托到印象主义，“如你所见的绘画”一直是西方绘画追求的目标，其核心是在二维画布上呈现三维效果。当然有一个前提，就是艺术家的观察位置必须是不动的，具体的物体要在这个固定的点上描绘出来。

比如下面莫奈的《海滩上的特别鲁维尔》，画家站在原地，描绘着眼前的静物。画面中的物体近大远小，但整个画面与人眼对真实场景的感知是一致的。

虽然我们现在看到这个原理很简单，但是大多数人经过几天的训练就可以轻松掌握。然而，人们为探索这一原则付出了巨大努力。因此，透视的发现已经成为15世纪西方绘画最重要的特征，并且影响至今。

说到这里，我们再来看看中国画。先来看黄的《富春》的以下部分。虽然也有近大远小的特点，但不是严格按照光学原理发展出来的成像规律，而是人们对自然认识的常识。

另外，当我们参考聚焦透视原理来增加视野时，会发现很难找到画家的固定位置。好像整张脸有很多视角，每个视角在局部形成一个视角关系。

这种理解有点像爬山，走一段，拍一张，走一段，拍一张，然后拼贴。画面中，艺术家的视角不断移动，导致很多消失点。这种方法叫做“散点透视”。

其实中国古代绘画是没有透视的。无论是“聚焦视角”还是“分散视角”，都是产品。散点透视的概念最早是由德国人奥托·菲舍尔在他的著作《中国山水画》中提出的。

书中提到，相对于西方人在现实生活中的写生习惯，中国人的写生是一种旅行后的默画。他们早上从山脚出发，中午去山腰，晚上去山顶。绘画是一天漂泊后综合思考的结果。

这样，相对于西方以固定时间空为基础的绘画，中国画根据画家的主观感受，以更灵活的方式重新排列不同时间空的对象，在画家的脑海中构建出时间空的境界，形成自己独特的审美体系。

事实上，东西方绘画语言的差异也反映了他们看待世界的不同方式。中国传统绘画强调“向外学习，向内学习”，这意味着艺术创作不仅是对自然的模仿，而且重视艺术家的抒情和表达。因此，焦点透视这种高度写实的手法并不适合。

穆欣曾经说过，中国画的“散点透视”确实比西方的“聚焦透视”好，散点是主观的、自由的，聚焦是客观的、机械的。印象主义之后，西方也放弃了聚焦，吸收了零散的点。

在这方面，现代艺术之父塞尚开创了反视角。他不打算让自己的作品得到写实的效果，也不打算表现物体的立体感。相反，他通过表达物体的结构、相互关系和颜色来实现一种艺术真理，这取决于艺术家的理性，而不是他的眼睛所能把握的真理。

立体派创始人毕加索也坦言自己对东方水墨画的痴迷和实践。他曾经质疑过观看的方式:当一个画家看着自己要画的物体的正面时，物体是没有侧面还是背面？你能画出来吗？

然后他在模型周围画了一个圈，把从不同角度看到的物体都画到了同一个画面中，构成了我们现在看到的立体主义。

同样，英国艺术家霍在看过中国卷轴画《乾隆南巡》后，在欣赏这一幅幅的书画长卷时，被“为风景而走”的方式所震撼。之后结合摄像等多种思路，开始进一步探索。

他的视频作品《杂耍者》展示了18台摄像机记录的同一个马戏团，这也给了观众更真实的视觉体验。其中，运用移动的脚步和变化的场景，分散的视角随处可见。

正如大卫·霍·妮可所说:当你看着这张照片时，你可以看到每一个细节。我们不可能一下子看到所有的东西，所以要在图像构建的世界里慢慢移动。

东西方绘画似乎跨越了很长一段时间，最终交流了思想。