舞剧大梦敦煌 中国经典舞剧《大梦敦煌》 还有这种版本

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近日，在有着60多年悠久历史的北京天桥剧院，历时两个多月的第三届中国国际芭蕾表演季圆满落幕，国内外著名剧团云集此地演出14部剧目，精彩表演31场。令人惊讶的是，在这场十家中国芭蕾舞团首次相遇的“国际芭蕾舞晚会”上，兰州芭蕾舞团为6万多名观众表演了芭蕾舞版的《梦敦煌》。围绕主角“莫高”和“月牙儿”的传说告诉人们一个不同的敦煌和一个经典舞剧在“芭蕾语言”上的华丽转换。

“莫高窟”和“新月”是令人惊叹的国际“大事件”

从反响来看，中国芭蕾之力的策划和安排，以及艺人们的精彩表演，无疑都是非常成功的，专家的肯定和观众的好评最能证明这一点。在这场具有中国特色的芭蕾盛宴上，中国芭蕾的民族特色和最新发展成果向海内外观众展示，共同谱写了中国芭蕾史上绚丽的新篇章。

演出期间，让兰州市民引以为傲的兰州芭蕾舞团与中央芭蕾舞团、香港芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、广州芭蕾舞团、天津芭蕾舞团、苏州芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团、重庆芭蕾舞团同台演出，使这一具有历史意义的中国十大芭蕾舞团首次聚首，见证了中国文艺发展史上的这一里程碑。

这个演出季吸引了6万多名观众。31场演出中，26场客满，其余5场上座率均在95%以上。期间，2013年成立的兰州芭蕾舞团赢得了组委会和观众的一致好评。特别是独具东方特色的芭蕾舞版《梦敦煌》，以其独特的故事情节和艺术风格引人注目。主角“莫高”和“新月”也以芭蕾的形式在这场国际艺术“大事件”中留下了美丽而永恒的人物。

成为世人了解敦煌的另一种方式

在当今多元化的世界文化中，中国芭蕾取得了令人瞩目的成就。无数生动的舞台作品充分证明，只有民族的才是世界的。甘肃有着独特的丝绸之路文化，是孕育美术的沃土。尤其是连接东西方的丝绸之路，正在成为历史与未来的桥梁。

芭蕾舞剧《大梦敦煌》是舞剧《大梦敦煌》的华丽转身，为戏剧《走出去》增加了一个国际标签省文联副主席、兰州演艺集团董事长苏晓林告诉记者:“大型民族经典舞剧《大梦敦煌》新创作的芭蕾版《大梦敦煌》，突出东方古典旋律，再加上敦煌莫高窟厚重朴素的背景。优美的舞步成功地创造了令人惊叹的美丽敦煌壁画故事。”

因此，当许多身着东方古典服饰的“天妃”最终与芭蕾一起出现在舞台上时，中国特色的敦煌艺术元素与西方芭蕾舞蹈语言完美融合，让所有观众在东西方文化碰撞中熠熠生辉。辉煌的幕后是难以想象的努力和付出，而大胆巧妙的改编则蕴含着艺术家深厚的艺术积淀和对东方艺术走向国际舞台的执着渴望。

“我们相信，随着‘一带一路’的发展和文化‘走出去’的东风，古老的丝绸之路文化将以丰富多彩的形式走向更广阔的世界。敦煌有着美丽的文化，芭蕾版的《梦敦煌》将成为世界了解敦煌的又一重要途径。”带着名声回来的苏晓林感慨道。

当地舞蹈演员展现出“兰巴”的顶级实力

《大梦敦煌》是以敦煌莫高窟为题材的大型舞剧。自2000年以来，这部舞剧在中国舞蹈“荷花杯”、文华奖等奖项中获得了20多个奖项。，曾在中国40多个城市和欧美多个国家演出。2014年，兰州芭蕾舞团成立后的第二年，兰州演艺集团推出了芭蕾舞原版《大梦敦煌》，这对于《大梦敦煌》剧组来说是一个华丽的转身，也为话剧《走出去》增添了国际化的语言。

这一次，芭蕾版《大梦敦煌》第四幕中的二重奏在盛会上亮相，这是全剧表演中绝对的艺术高潮，颠覆了原舞剧《大梦敦煌》全新的芭蕾编排。在这场西北罕见的敦煌舞与芭蕾的直接碰撞中，“飞天”、“仙女散花”等举世闻名的形象在芭蕾脚尖的旋转中被巧妙展现。敦煌艺术的优雅与西方芭蕾的高贵出人意料的相辅相成，感官也很抢眼。

“我们展示的东西和其他高校没有可比性，也没有可供借鉴的经验。属于自身原创，是具有中国特色的芭蕾舞剧。”兰州演艺集团总经理助理马鑫对记者说:“可以说，在参加这次盛会的众多作品中，芭蕾版的《大梦敦煌》绝对具有中国特色，充分展现了兰州芭蕾舞团的风采。而且，为了顺利完成演出任务，我们精心挑选了这个群体中业务水平高、形象气质好的主要演员，旨在以他们出色的表演展示兰巴的顶级实力。”

“兰州芭蕾”在汗水浇灌中成长起来

记者了解到，由于国内最年轻的学院带来的紧迫性，兰州芭蕾舞团自成立以来一直在强化训练，各演员的优秀基础为成功创作芭蕾舞版《大梦敦煌》奠定了坚实的基础。但是，“芭蕾版”绝对不同于古典芭蕾。要在彩排中颠覆以往所有的舞剧，需要创作并重新剪辑两幕双人舞，难度可想而知。

短短四年，兰州芭蕾舞团的快速成长和转型，给业内所有人留下了深刻的印象。西北唯一一家由中国古典舞转型为西方芭蕾的专业芭蕾舞团，经历了很多困难和困难。目前已经成功登上舞台的“兰巴”完全没有古典舞的痕迹，这一突出成绩不是空取得的，离不开中央芭蕾舞团、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、沈阳音乐学院等单位对兰州芭蕾舞团建设的长期帮助和支持。

期间，兰州芭蕾舞团特别聘请北京舞蹈学院芭蕾舞系教授李春华担任兰州芭蕾舞团艺术顾问、教学指导。自成立以来，还长期聘请沈阳音乐学院舞蹈学院教师张、张体秋担任艺术总监，旨在不断提高演员的专业水平。此外，剧团还不时邀请上海戏剧学院舞蹈学院院长陈嘉年、教师林梅芳、中央芭蕾舞团芭蕾舞大师徐刚、广州芭蕾舞团原主要演员邱璐等为演员和学生进行强化训练。

马鑫告诉记者:“在汗水的不断浇灌下，杨、、、、宁东、、等众多本土舞蹈新秀脱颖而出。他们不仅成为每场演出的优秀骨干，还代表西北地区挑起了‘兰州芭蕾舞团’的艺术重担。”

东西方文化融合的成功实践

芭蕾舞表演季期间，还专门举办了“中国芭蕾舞学院院长首届论坛研讨会”。与会成员不仅在芭蕾人才培养、芭蕾观众培养、中国芭蕾如何讲述新时期中国故事等现实而紧迫的问题上发生碰撞，兰州芭蕾舞团的精彩表演也成为他们演讲中的热门话题。

中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英说:“在这次邀请的十大芭蕾舞团中，兰巴的舞剧最具中国特色。对我们来说，中坝和蓝坝作为兄弟，签订了配对援助项目合作意向书，我们今后会大力支持蓝坝未来的发展。”

兰州芭蕾舞团是中国最年轻的芭蕾舞团，也是西北地区唯一的芭蕾舞团。“兰巴”成立之初就面临着学习法国舞蹈学校、意大利舞蹈学校或俄罗斯舞蹈学校的选择。最终，倔强的“兰州舞蹈家”决定寻找自己的发展道路，于是他们整合一切可利用的资源，在一个大梦里成功地创作并编曲了原民族芭蕾舞剧《敦煌》。

苏晓林说:“当舞剧《莫高》和《月牙儿》的主角以轻松优雅的方式表演舞蹈叙事时，当《天妃》身着东方古典服饰，迈着芭蕾的步子走上舞台时，这不是简单的踮起脚尖那么简单，而是东方文化进入西方观众视野的成功实践。”

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