袁阔成 【艺术微谈】漫谈“袁阔成”——一个大眼睛的老头儿

所以对于讲故事来说，也是近几十年的一个标题。

最早，他们被统称为“说书人”。

不管说什么唱什么！都是讲故事的。没有这扇门，馅饼。都是江湖上的表演艺术。曲艺！后来叫，也没有“曲艺”这种东西，就是杂耍，什么杂耍，讲故事，唱戏。基本上讲故事的分为老四门和北四门，分别是梅、青、胡、赵；相应地，老四门又叫“南四门”，即“孙、柴、杨、张”，因为它们分布在淮河两岸、江苏、安徽、山东、河南、山西、河北和河北南部。在更早的时候，一些东北艺人也有山东河北河南的过去，也是“老四门”。职业艺人总是问传送门安排什么词来区分远近部落。当时没有山东大鼓、西河大鼓、河南坠子等说法。，合称“架子鼓唱”或“犁头鼓”。基本上“老四门”和“老孙门”占大多数。后来从“老孙门”开始有了“赵门”，基本上河北、山东、河南都有，河北中南部也有，但以“清门”为主，“胡门”是冀东到京津的主要。至于相声中“清门”和“虎门”的区别，我个人认为“虎门”是“虎门”的误传，但目前音韵学界本身并不清楚，也没有地方去考证它的对错。同时还有一个人多的“梅门”。要成为最初的繁华“胡门”人员是很少的。很多人可能不知道自己是什么样的人。在先生接见白的仪式上，出席仪式的马菊泉先生说自己是“胡人”，这个传递了“德、聚、福、续”的字样。然后犁铧鼓后来变成了木鼓，也叫“梅花调”，现在研究者称之为“老梅花调”。在河北省南部，还有叫“河间鼓”、“沧州鼓”、“沧州木鼓”的。马、马瑞河改革后，木板改为铜板，传到鲁豫后又叫“山东鼓”。但是后来乔的河南坠子涨了，唱“山东大鼓”的大部分人都改成了“河南坠子”！对了，河南坠子也是打鼓术的一种，因为是说唱玉虎坠子最早的时候，所以老百姓称之为“坠子书歌手”。有的吊坠歌手还是“老张门”，现在一大批山东快书演员也是“老张门”。从鲁南、豫南到安徽、江苏有很多“柴门鼓”。“门阳”对此知之甚少。这叫“江湖门”。有了江湖门，你可以为所欲为。或者根据地域不同，去一个地方说唱，“开点活”。举一个的例子:“赵是妇科医生，周是耳鼻喉科医生，是儿科医生，享誉全球。”你认为扁鹊是什么样的医生？扁鹊是个快乐的医生！因此，由木鼓演变而来的西河鼓、JD.COM鼓、北京韵鼓、北京秦书，都是评书艺术。

是讲故事的，能讲一本书。

曾经唱过《老梅花调》的白云鹏，专攻《化妆屋》和《三国》。后来拜石振林为师，人称“白彭宇”，和田毓甫是另一弟子。西河之父毛本之子王也拜于田羽福门下，王听命于、。田郁夫是翟青山的弟子，而翟青山本人则被称为“独钢鼓”，流传至石长龄、吴、焦长海等17人。民国十九年，翟青山在天津说书，吹风调鼓。二十一年开始以三弦戏声音太大影响演唱为由学习扬琴悠扬的伴奏，并和弟弟魏德祥一起讨论排练提高。在西河鼓和乐亭鼓的基础上，将两种唱法结合在一起，并配以扬琴，成为另一种新的唱法，命名为“单秦鼓”。石长陵也是“西河鼓”。目前，慕坂和西河的传统书目“春秋六期”是石家中最全面的。吴、、关雪增在单钢琴、大鼓的基础上改革创作了《京华。所以这些歌最早是没有分类的，然后进城就是宣传。给个名字。就像今天的李伯清叫“散打评书”，也可以叫“脱口秀评书”。周立波的《海派清口》，包括田连元先生的《立体评书》。都是噱头。还有平评书？.....也许有。根据桌上面无表情的背书，是平评书吗？！

所以，有师傅，有江湖门就够了。什么“二门抱”和“四门抱”都是扯淡！

实际上，这来自于剧团，比如包公，他可以画着脸唱歌，也可以带着老生活唱歌。这叫这个角色的“双门抱”。还有李克用，以前是个脸的角色，后来换了个老的；高宠原来是一张花脸，但后来变成了一张旧脸。例子很多，和讲故事无关。

然后，回到北京，一代宗师的传奇就是王红星。王红星是山东三仙书的艺术家。最早的三弦书是什么音？

丹仙的拍卖歌里有个牌子叫“切块书”，就是它。

三弦书又叫“山东会书”，因为当时河北省没有建制，也叫直隶。

所以在那个年代，一般叫“山东鼓”、“山东快书”。今天应该是山东包括河北南部。到了北京，加了个“怕”字，形容是乡下的东西。

《节快书》是三弦书，王红星在这一行，即早期木鼓、西河鼓、JD.COM、景韵的前身。从王红星开始，其实到了第二代，还是有人唱三弦书的，而且唱的比较多。三臣，五明。所谓“三公”、“五明”。

经过我的调查研究，当初学大鼓术的都是孩子，从小就上课；因为你的孩子，几岁或者十来岁，直接讲故事，没人听，很容易唱歌，所以直接学讲故事的，一般都是中途下海。其他行业的穷学者和学徒一般都一样。“五明”应该是青少年学艺术，“三臣”应该是成年人学艺术，所以王红星教技能分工不同。

然后说明背景，回到袁阔成先生身边。米真的是唯一一个从小就懂得学习艺术和讲故事的人。8岁的孟凯，16岁的舞台，18岁成名。

陈士和先生和连国如先生直到25岁才开始学讲故事。一般从五关开始，到赤壁之战，华容道就完了。再说关公，也不会说完，不能说去麦城。说“丘山”，也就是“用枪挑梁潇王”，破八十万直接去牛头山就完了。很少有人谈论“风伯馆”。但是播出后，电台的编辑要求一个完整的故事，这个故事一定要有开头和结尾。演员要补开头，延续结尾。胡家江和薛佳江的肉球墓和铁球墓也已经开放，过去不允许讲故事。讲故事没头没尾。新时代，新环境，所以评书变了。这就是“新评书”。

不提“新书”，就会想到特殊时代的书目，比如《红岩》、《烈火金刚》、《平原枪火》、《创业史》、《解振国》、《敌后武装》。广义上的“新书”是用新的语言、新的思想、新的技巧、新的思想去架构故事、评论人物……这些都可以算是新书。另一方面，新酒是用旧瓶子装的。说《红岩》《火金刚》《平原枪火》《创业史》《齐国》《敌后武装》，还是用隋唐《三国》《黄天霸》的语言和封面，真的不能说是“新书”吗？

因此，在这方面，袁阔成先生是当之无愧的“谈新书的领袖”，是一个具有里程碑意义的代表人物。

央视录制评书《三国演义》的时候，一开始就没有想到袁阔成先生。人民央视是国家广播电台的实力。只要有讲三国故事的人或者关于三国的录音，就应该邀请地方电台推荐给央视。懂评书的专家学者老编辑很多。当时采用“海选”的方式记录《三国演义》的评书。北京、天津、河北、东北所有会说、会说、会说三国的知名人士都筛选过一次。最后，根据综合评价，选择了营口的袁阔成先生。这里有很多因素。年龄，老先生太老经不起折腾，太年轻有一定资历做不到；口音也是一个重要问题。虽然袁阔成先生当时定居在营口，但他是一个北京人。假设北京话好听，甜，甜。再加上袁先生独特圆润的嗓音，是最适合央视录制广播评书《三国演义》的人选。

广播讲故事不比一般图书馆讲故事好。有些先生不能说他评书不好，但可以说他真的不符合录音电台评书。

桃花开在三月，

菊花九月放；

一般扎根于土壤中，

当他们在一起时。

话说回来。袁阔成先生也很难记录《三国演义》。就像我上次说的，第一件事就是条件不好，你要求助，叫人住酒店；没有好的环境。当我们现在开派对的时候，我们必须住在一个大酒店，收拾一个高级房间。两个月后没必要写10分钟的作品。我们条件不错，但是精神没了。

所以袁阔成先生对我说，没人能控制它。我录三国演义的时候，编辑真的很严格。不会回答剪辑问题，不会理解人物和事件，根本不会让你进录音棚。

通过我自己的录音，袁老师也觉得有点难过。“唉！电台人懒，没有好的评书编辑。没有人盯着它，没有逐字逐句，没有好的作品可以产生。!"于是袁先生在录制《三国演义》的时候讲了一集。

就在吕布刺死董卓之后，李珏和郭汜想为董卓报仇。编辑请袁先生描述一下李珏和郭思的形象。

袁先生说:“我们一提这个，就有这个能力。坏人好对付。我张着嘴来了。说这两个人，这脑袋长得像瓜酸...编辑迷茫的时候，什么是葫芦酸？

“西葫芦，你知道吗？

“我知道。

“七楞子八瓣，够丑吧？再放在一边……”