800件道具件件较真儿 民族歌剧《金沙江畔》首演

昨晚，由国家大剧院出品的中国红色经典民族歌剧《金沙江上》在大剧院歌剧厅首演。指挥张指挥大剧院管弦乐队，与、、刘山、管志敬等青年歌手携手，演唱了富有民族风情的激昂旋律。该剧由著名导演廖执导，作词，冯和冯碧烈编剧。三年后，穿越峡谷和雪山，《在金沙江上》创作团队在当年红军长征路线沿线的康巴藏区收集了许多珍贵的第一手资料，为这部作品注入了震撼人心的生命力。

西藏旅游带来强烈的民族风格

歌剧《金沙江上》改编自红军作家陈静的同名小说。讲述了红军先遣队在红军领袖金明的带领下渡过金沙江，以严格的纪律和民族政策消除了藏族姑娘卓玛对红军的误解，并因赢得藏族土司桑吉的信任而成功借道，使红军主力继续北上的故事。与许多高歌少歌的西方歌剧不同，金沙江唱段朗朗上口，充满民族风情，特别有感染力。

“广义而言，国剧是中国人的情感、故事和语言，中国观众更容易感受到民族文化是必要的。”作曲家雷蕾在接受采访时说:“我在收集风的时候收集了很多音乐素材。这种民乐对我影响很大。我在歌剧中使用了大量的康巴藏族风格浓郁的音乐素材，包括一些当地人唱的歌曲。这些最珍贵最闪亮的音乐，就是灵魂的存在。”给她印象最深的是云南迪庆艺术团副团长达摩·卢卓唱给她的一首当地歌谣。“那是他童年的记忆，是他母亲在田里劳动时唱的康巴民歌。我研制出来献给老实勇敢美丽的卓玛公主。”

从小说到影评再到电影，《在金沙江上》是一代中国人的集体记忆。作家莫言昨天来到首映式现场。“这个版本的歌剧故事情节更集中，矛盾更突出，人物形象也很丰满，有些歌词很文艺。”莫言说:“在音乐上，我能听到雷蕾先生在中国传统音乐元素上倾注了很多心血，尤其是后半段的咏叹调给我留下了深刻的印象。这是一部有中国特色的歌剧。主题写得这么满，值得庆贺。它让我们想起了过去的岁月。”

极端现实主义还原长征

在昨晚的首播中，相信观众注意到了《金沙江上》华丽的舞台设计，除了时而铿锵有力，时而婉转悠远的歌声。从峭壁高耸、山峦悠远的金沙江畔，到大火燃尽的金沙城；从占据万仞绝壁的土司官村，到茫茫雪山草原……每一次帷幕升起，都是一个新世界。

据报道，《金沙江》有300多幅设计图和53个景点。换景的量和难度不难想象。记者在采访中发现，歌剧院巨大的后台完全被挤得水泄不通，就连经验丰富的变景大师也无法停止感慨，“我从来没见过这么大的场面。”该剧美丽的舞蹈设计丁丁说:“因为布景多，很容易发生冲突和打斗，所以我们基本上使用了大剧院所有的空房间，甚至台湾仓库。最难的场景变化应该是从土司广场到尽头的草坡，从室内到室外，两边的风和马旗往上走，大台阶往远处走，升降台往零，后面的草坡往上推，几乎整个舞台都在动。我们和舞台监督做了很多练习，尽量减少时间。”

像编曲一样，为了最大限度的还原红军在长征途中的所见所闻，《金沙江上》的舞蹈队也去藏区收集风景，舞台的风景是根据当地真实的地理特征。

除了观众的视觉变化，全剧近800个道具，甚至连观众都不会注意到的桨和文具，都是有根据的。《金沙江》剧组对细节的研究和还原，几乎达到了“更真实”的水平。“红军划船的桨来自金沙江畔的雕塑。他们的旗帜和武器也被当作旧的，因为红军的供给很差，环境不好，没有那么好的条件。”道具设计师金吉峰说:“卓玛用藏纸给桑吉写信，所以我们特意咨询了老师，他把字写在了信上。还有金秀和老谭的孩子，原来都是南方布包的。锦绣死后，孩子留在藏区，身上裹的布有藏族特色，外面是金哈达。”服装设计师宋丽也研究了西藏许多地区的藏族服饰。从主要人物桑吉、卓玛到合唱团的每一个成员，所有的服饰都来自金沙江边康巴地区藏族的真实服饰。

今晚，由、、陈、、、等一批歌手领唱歌剧《金沙江上》。该剧目前的演出将持续到8月2日。