文人画的特点 文人画的三大特点

文人画有什么特点？文人画的起源可以追溯到汉代。张衡和蔡邕都有画名。画不是传世，而是古籍记载。魏晋南北朝时期，姚最的“不学人，自娱自乐”成为文人画的中心论点。使历代文人都把它作为绘画的目的来尊重。

从文人画的历史演变来看，文人画一定有几个特点。

首先，文字是有实质内容的

在古代，文人画不是三火画成就立刻卖，而是清醒过来，带着忧喜，抒发真情。所以后人从八大山人的鹰眼就能看出他们的不屑。

第二，教育是深刻的

封建士大夫都是科举制度选拔出来的，所以文采一定是为官的基础。要想胸中有战略规划，需要在肚子里造一万卷诗词书籍。这样的人画画，不叫“文人画”，还满有文采。

第三，格调高雅

汉末丹青自古被称为“雅”，而“雅”的尺度就是风格。这和艺术家的性格有关，但不是全部。更重要的是艺人的学历和环境。对风格的欣赏与欣赏者的品味有很大的关系，也就是俗话说的“好的画需要有识之士才能看”。

文人画是一门综合艺术，集文学、书法、绘画、篆刻于一体。它是画家各种文化素养的集中体现，尤其是与书法的密切关系。书法中的点、线、笔组合不仅是艺术形象的基本要素，也是具有独立审美价值的重要欣赏对象。书写的速度和虚线的密度和粗细所形成的独特的节奏和韵律，应该反映出画家在创作过程中的独特心态、气质和个性，并将这些与所表达的事物的形状和精神有机地结合起来，从而达到相应的心与手、力的一致性、断迹而气的联系、潦草的书写。

在色彩和水墨画上，文人画更注重水墨画的运用，注重墨的五色。王维之所以受到苏轼和董其昌的高度赞扬，最重要的原因是他在后期的创作中开创了水墨艺术。文人画家重水墨轻色彩，这与中国传统绘画的艺术观念和审美观念直接相关，即传统绘画从来没有把事物的真实再现作为其创作目的，而是把揭示事物的内在魅力作为其最高的艺术追求。基于这一目的，形成了民族特有的审美思想，即弃美、唯真、事后重画、返朴归真、巧拙等，成为文人画家在艺术上的自觉追求。

文人画特征和体系的形成，也与文人把绘画作为精神调节手段的观点有关。对于这些画家来说，创作只是起到精神放松的作用。这样就不是为了物质服务，不受法律逮捕。最简单的工具(笔、墨、纸)和最通用的语言(黑、白、灰)传达最深刻的感受，变得有创意。